Пшынэ в экспозиции: традиции адыгской гармоники в Национальном музее КБР
В Национальном музее КБР с 24 апреля по 28 июня работает выставка «Адыгская гармошка. Голос и судьба». Экспозиция посвящена национальному музыкальному инструменту адыгов, который занимает заметное место в традиционной культуре.
Адыгская гармоника представляет собой результат адаптации европейского клавишно-язычкового инструмента к местным музыкальным традициям. В конце XIX - начале XX века гармоники, произведённые в российских регионах, в том числе в Вятке, начали поступать на Кавказ через торговые каналы. Один из первых таких инструментов, изготовленный Фёдором Ильичом Столбовым, попал в Адыгею и привлёк внимание местных исполнителей своим звучанием. Адыгские музыканты, которым приходилось играть по несколько часов подряд, часто стоя, высказывали мастерам конкретные пожелания по доработке конструкции. Они предпочитали более лёгкий вес инструмента по сравнению с распространёнными тальянками. Количество клавиш было увеличено с 12 до 16, что позволяло добиться более полного звучания. Регистры как таковые оказались не нужны, однако декоративные регистровые кнопки сохранились и использовались для украшения.
Постепенно сформировался особый тип адыгской гармоники, получивший в народе название адыгэ пшынэ. Производство инструментов в семье Столбовых продолжили сыновья Фёдора Ильича — Василий, Иван, Александр и Михаил. Гармоники с клеймом «Столбов и сыновья» считались изделиями высокого качества. Связи между адыгскими музыкантами и вятскими мастерами поддерживались до войны: инструменты пересылали по почте, с оказией или во время личных поездок. Адыги преодолевали значительные расстояния, чтобы лично встретиться с мастерами и обсудить детали. В дальнейшем производством гармоник занялись адыгские мастера. В 70-е годы XX века одним из известных изготовителей инструментов стал М. Хуаже. Таким образом, пшынэ прошла путь от заимствованного инструмента до элемента национальной музыкальной культуры.
Основу выставки составляет коллекция из 80 адыгских гармоник разных периодов, собранная жителем города Баксана Аланом Шопаровым. Часть инструментов имеет возраст более 100 лет и представляет собой исторические артефакты, отражающие этапы эволюции конструкции и оформления.
Посетители могут ознакомиться с историей возникновения гармоники, традициями её использования на Кавказе, а также с этапами развития и трансформации инструмента в контексте народной культуры. Отдельное место в экспозиции отведено мастерам-исполнителям - тем, кто внёс вклад в сохранение и передачу традиций народного музыкального искусства, а также современным продолжателям семейных линий.
В рамках выставки действует интерактивный проект «Гармоника в лицах». Он направлен на сбор и представление материалов о гармонистах — как ушедших, так и ныне живущих. Желающие могут передать в фонд музея фотографию родственника или знакомого исполнителя (оригинал или копию). Если предоставляется оригинал, сотрудники музея сканируют изображение и возвращают его владельцу, размещая на экспозиции качественную копию. Фотографии также принимаются по электронной почте lady.hasheva@mail.ru с пометкой «для выставки «Адыгская гармошка. Голос и судьба». К каждой фотографии необходимо приложить сведения: имя и фамилию человека, даты жизни, краткую информацию о его связи с гармоникой (у кого учился, был ли профессиональным музыкантом или сочетал игру с другой профессией). Собранные материалы формируют интерактивную доску памяти, дополняющую основную экспозицию.
Выставка сопровождается дополнительной программой. По выходным дням проводятся музыкальные экскурсии. В расписании также запланированы концерты этнической и современной музыки с участием гармонистов, а также мастер-классы. Эти мероприятия позволяют посетителям не только увидеть инструменты, но и услышать их звучание в разных контекстах.
Выставка «Адыгская гармошка. Голос и судьба» представляет собой комплексный проект, объединяющий предметные экспонаты, исторические сведения и личные истории исполнителей. Она охватывает период от появления гармоники в адыгской среде до современных практик её бытования и сохранения традиций.
Экспозиция открыта для посетителей в большом зале Национального музея КБР в Нальчике. Вход по билетам.