Много ли в России кремлей? Какой из них самый большой, а какой имеет наименьшую площадь? В каком городе находится единственный кремль на территории Сибири? Не спешите обращаться к Интернету за ответами на эти вопросы. Лучше отправляйтесь на выставку «Кремли России. Взгляд художника», организованную Нижегородским государственным историко-архитектурным музеем-заповедником и разместившуюся в Зачатьевской башне Нижегородского кремля. Тем более что осмотр экспозиции можно совместить с прогулкой по кремлевской стене: город, Стрелка, заволжские дали открываются как на ладони, и от этих панорам захватывает дух.

От Пскова до Тобольска

Более удачное место для проведения выставки трудно было найти. Зачатская (Зачатьевская) башня расположена в нижней, подгорной части кремля и получила свое название от монастыря, некогда находившегося неподалеку. Она была разрушена оползнем, и в конце XVIII века ее остатки были разобраны. Во время реставрации кремля, проведенной в середине ХХ столетия выдающимся архитектором Святославом Агафоновым, башня не была восстановлена, однако в 2012 году ее все же воссоздали для музейного использования.

Экспозиция, включающая более 70 произведений, разместилась на двух ярусах башни. Среди экспонатов есть несколько работ XIX – начала XX века, но основное место занимает живопись советских и современных художников. Многие из них являются признанными мастерами, внесшими немалый вклад в развитие изобразительного искусства тех регионов, где они жили и живут. Поэтому зрители имеют возможность не только полюбоваться видами уникальных памятников древнерусского оборонного зодчества, но и хотя бы бегло познакомиться с творчеством целого ряда талантливых живописцев и графиков.

Впечатляет географический охват выставки: произведения для нее предоставили музеи Смоленска, Пскова, Великого Новгорода, Тулы, Коломны, Зарайска, Рязани, Ростова Великого, Углича, Казани, Астрахани, Верхотурья, Тюмени, а также музейное объединение «Музей Москвы» и музей-заповедник «Александровская слобода». Достойное место в экспозиции заняли работы нижегородцев. Все экспонаты сгруппированы тематическими блоками, посвященными тому или иному кремлю.

Экспозиционеры придумали весьма интересный прием. Рядом с каждым произведением помещена его небольшая репродукция, где выделены и подписаны изображенные художником объекты, даны краткие исторические комментарии. Выставка удачно совместила в себе художественные и историко-краеведческие аспекты. Не обошлось, правда, без мелких недочетов, но они не бросаются в глаза. На этикетаже можно было бы указать полностью имена и отчества, а не одни инициалы художников, годы их жизни. Не указано также, где хранятся произведения. Получилось так, что все информационное сопровождение выставки сосредоточено на истории и архитектуре изображенных крепостей. Авторам же картин почти не уделено внимания.

Древнерусское зодчество было центральной темой в творчестве Аполлинария Васнецова (1856–1933), младшего брата знаменитого живописца Виктора Васнецова. Культуру и быт средневековой Руси художник изучал с любознательностью и точностью ученого, поэтому его произведения в жанре исторической реконструкции всегда сочетают образно-поэтическое начало и достоверность. На выставке А.М. Васнецов представлен рисунком «Коломна в XVII веке» (1920 год, акварель). Как и в других его работах, изображение старинной архитектуры здесь оживлено присутствием персонажей, занятых повседневными делами: по мосту движутся повозки, на реке – барки с поднятыми парусами, на берегу рабочие выгружают бочки. Весь средний план занят изображением кремля. Его современный облик отличается от того, что показал художник. В XVIII–XIX веках значительная часть укреплений была разобрана, и сейчас сохранились отдельные башни и участки стен.

Такое же единство старинной архитектуры и текущей вокруг нее жизни – только не прошедшей, а современной – предстает на двух полотнах Александра Силина (1921–2010), посвященных Псковскому кремлю. На зимнем виде кремль выглядит более строгим, почти суровым, хотя яркая синева неба и смягчает это впечатление. Во второй работе здания, прохожие и городской транспорт словно купаются в ласковом летнем солнце. Художнику свойственна обобщенная, с широким мазком и большими цветовыми плоскостями манера, при этом рисунок реалистически точен. А.С. Силин – участник Великой Отечественной войны, выпускник Вильнюсского художественного института – был организатором и первым председателем Псковского регионального отделения Союза художников. Псковичи по праву гордятся своим земляком: он удостоен званий народного художника РФ и почетного гражданина Пскова.

Среди полотен, посвященных Московскому кремлю, зрителям, без сомнения, запомнится картина «У Спасских ворот в 1943 году. Огороды» (1943 год, холст, масло) известного живописца, члена-корреспондента Академии художеств СССР Григория Шегаля (1889–1956), писавшего историко-революционные сюжеты, пейзажи, портреты. Всем знакомый вид выглядит здесь очень необычно: на первом плане, прямо у Покровского собора, крыльцо которого виднеется слева, и памятника Минину и Пожарскому, раскинулся огород. Дело в том, что в годы войны по распоряжению Моссовета в городе начали широко распространять огородничество как дополнительный источник продовольствия, и работа представляет собой интересный исторический документ.

Живописцем, педагогом, исследователем русского зодчества был Юрий Волков (1919–1990), уроженец Ростова Великого и выпускник Московского архитектурного института. На его этюде «Ростовский кремль» (1980 год, картон, масло) изображен вход в кремлевский ансамбль со стороны Соборной площади. Мощные башни фланкируют ворота, над которыми возвышается надвратный храм. Художник не ищет динамичных пространственных ракурсов и показывает строения почти фронтально, отчего они выглядят подчеркнуто монументальными и величавыми. Сдержанная, тонко нюансированная цветовая гамма построена на разнообразных оттенках светло-серого. Тонкая колористическая культура показывает Ю.А. Волкова продолжателем традиций Московской художественной школы.

Часто писал Тульский кремль местный художник Борис Вагин (1920–1997). Его картина «Осенние дожди. Тульский кремль» (1991 год, холст, масло) весьма оригинальна по композиции. Кремлевский ансамбль сдвинут в нижнюю часть холста и влево, более половины пространства занимает изображение затянутого серебристо-сизыми тучами неба, а площадь перед крепостью залита водой. При этом в образе нет ничего грустного, ассоциирующегося с осенней хандрой. Скорее наоборот – ощущение поэзии и уюта, подчеркнутое гармоничным колоритом.

В почти импрессионистической манере исполнена картина Юрия Мелькова (род. в 1951 году) «Смоленск. Апрельский день» (1980 год, холст, масло). В ней есть ощущение весенней свежести, чувство обновления природы, главным «героем» становится заполняющий все пространство солнечный свет. Энергичный изгиб дороги и линия моста уводят наш взгляд в глубину, где на холмах возвышаются крепостные башни и по склонам сбегают стены.

Графических произведений на выставке совсем немного. Уже поэтому нельзя не обратить внимания на раскрашенные акварелью и гуашью гравюры Владимира Антонова (1950–2022) с видами Александровской слободы. В раннем детстве художник потерял слух, но сумел получить профессиональное образование и реализовать свой талант. Всю свою взрослую жизнь он провел в Александрове. Его листы «Восточные ворота Александровского кремля» (1984–1993) и «Осень в Александровском кремле» (1994 год) выполнены в сочетании двух гравировальных техник – офорта и мягкого лака – и затем доработаны цветом. Простые по композиции и тщательно детализированные, они наделены особой элегантностью и подкупающей эмоциональной теплотой.

И место выставки, и объект изображения

Среди произведений нижегородских мастеров самыми эффектными являются, безусловно, два больших полотна кисти Константина Иванова (1897–1959), более известного как театральный декоратор. В обоих чувствуется опыт работы автора в сценографии. Картина «Торговая площадь в Нижнем Новгороде» (1958–1959, холст, масло) изображает Нижний Посад под стенами кремля. На первом плане – целый лабиринт тесно скучившихся изб и торговых лавок, цитадель торжественно возвышается над ними и на фоне повседневной городской суеты смотрится особенно грозной и могучей. Такое же сопоставление величавого кремля и деревянной застройки обыгрывается в картине «Нижегородский посад XVII века» (1957 год, холст, масло), композиция которой вольно или невольно перекликается с грандиозным полотном Константина Маковского «Воззвание Минина».

В соседстве с этими масштабными холстами тоньше ощущается камерное обаяние графики, будь то акварели Николая Величко (1932–1992) или рисунок Павла Рыбакова (род. в 1944 году), объединяющий целую мозаику изображений.

Классиком нижегородского искусства по праву можно назвать замечательного пейзажиста Александра Каманина (1905–1989). Он оставил обширное творческое наследие, еще ждущее своего изучения и публикации. Главной темой для художника всегда оставался Нижний Новгород. В экспозицию вошли две работы А.М. Каманина. «Вид Нижегородского кремля с башнями Белой, Ивановской, Часовой и Северной» (1940-е гг., холст, масло) носит этюдный характер и написан в почти монохромной дымчато-серой гамме. Мастеру одинаково важно передать и характер архитектуры, и неповторимое состояние световоздушной среды, и поэзию нижегородских просторов. Крепость запечатлена здесь еще до реставрации.

Картина современного живописца Алексея Быкова (род. в 1971 году) «Стены кремля» (2018 год, холст, масло), наоборот, выделяется яркой эффектностью колорита. Художник часто пишет кремлевские мотивы – недалеко находится его мастерская – но никогда не стремится к точной фиксации вида. Он сознательно упрощает и геометризирует архитектуру, пишет широкими плоскостями цвета, намечает деревья и стаффажные фигуры буквально двумя-тремя мазками. Главное, о чем он заботится, – это эмоциональность колорита, часто обладающего у А.И. Быкова особой светоносностью.

Для всех художников кремли – не просто памятники средневековой фортификации, а неисчерпаемые источники выразительных пластических мотивов. И выставка в Зачатьевской башне приглашает нас одновременно в путешествие по историческим местам и в многоликий мир искусства российских регионов. Продлится она до 5 ноября.

Сергей АКИМОВ, кандидат искусствоведения.