Зеркало для Иванова: что показывает городу «Первая фабрика авангарда»
Когда в 2017 году Ирина Голубева задумала амбициозную идею — провести в Иванове фестиваль авангарда, она вряд ли представляла, что он переживёт семь сезонов, дополнится музыкальной и книжной программами и станет драйвером не только для туристической индустрии, но и для коллабораций со столичными институциями. «Сноб» рассказывает о том, как это получилось у Иванова и почему.
Долгое время Иваново, находящийся в кольце мощных конкурентов: Ярославля, Костромы, Нижнего Новгорода, Суздаля, Плёса, был городом не самым очевидным для поездки даже на выходные. Иваново не находится вблизи скоростной трассы; из музеев самый известный — это Музей ивановского ситца; и даже ивановский период авангарда 1920–1930-х годов, когда были построены уникальные памятники архитектуры советского конструктивизма, не мог в массовом сознании составить конкуренцию тому же Екатеринбургу. Малым городам и сёлам — Юже, Шуе, Палеху, Холую — тоже долгое время нечего было предложить взыскательному путешественнику. Их сокровища до недавнего времени привлекали влюблённых в русскую архитектуру, лаковую миниатюру и иконопись, но не могли заинтересовать туристов, которые едут за гастрономией и индустрией гостеприимства. К счастью, в последние годы ситуация начала меняться: в Иванове открыт безупречный пятизвёздочный отель «Алхимист», есть и твёрдая четвёрка «Шеддок» от тех же владельцев, рестораны «Огонёк моей души», «Лес», «Печь», то есть инфраструктура, позволяющая провести выходные с максимальным комфортом как в городе, так и за его пределами.
Но всё же для того, чтобы даже при тренде на внутренний туризм привлечь поток, нужен мощный драйвер. Неожиданно одним из них стал фестиваль «Первая фабрика авангарда». Неожиданно — потому что, по словам бессменного директора фестиваля Ирины Голубевой, цель была совершенно иной. Идея возникла спонтанно, и в основе её, по словам Голубевой, было не желание показать город москвичам и петербуржцам, а привезти сюда актуальное искусство, сделать его доступным для ивановцев, вдохновить молодёжь на создание и созидание.
«Наш фестиваль ориентирован на студентов, молодёжь, интеллигенцию города, — рассказывает Ирина. — Именно поэтому мы проводим его осенью, когда горожане возвращаются после летних каникул».
Первый фестиваль, созданный с куратором студенческой галереи «6 Этаж», культурологом Марией Миловзоровой, прошёл в 2018 году при помощи Фонда президентских грантов. Последние два года инициативу Голубевой поддерживает губернатор.
Ирина Витальевна, как её называют коллеги, женщина и правда удивительной силы и энергии; у неё есть этот дар — закручивать процессы, привлекать в проекты правильных людей, во всё вникать, быть в нескольких местах одновременно, показывать город, знакомить гостей друг с другом, налаживать мосты. Под стать ей и команда — молодая, любящая город и, кажется, готовая заниматься фестивалем 24/7.
Ярмарка интеллектуальной литературы имени Натали Саррот «Откройте!» появилась во второй год его проведения — в 2019 году. «Команда понимала, что фестиваль должен не только давать жителям Иванова возможность приобщиться к современному искусству, но также и поговорить о нём, посмотреть соответствующие книги, пообщаться с их авторами, — рассказывает поэт, историк, куратор литературного направления фестиваля Юлия Горбунова. — Необходимость создания литературной ярмарки была обусловлена ещё и тем, что в Иванове не было и до сих пор нет ни одного независимого книжного магазина, где можно было бы найти книги, изданные не только гигантами отрасли, а небольшими, но заметными издательствами».
Но ярмарка — это не только возможность познакомиться с качественно иной литературой. Ещё это и место для общения и дискуссий. В 2025 году с лекциями здесь выступили Ирина Прохорова, Павел Басинский, Рагим Джафаров, Вера Богданова и Юлия Сенина. В атриуме торгового центра «Серебряный город» можно было поговорить с писателями и издателями, купить книги «Нового литературного обозрения», Ad Marginem, Ивана Лимбаха, «Подписных изданий», «Гаража», книжного магазина музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты» и многих других.
«Для меня главная миссия ярмарки — дать ивановским читателям возможность в режиме реального времени, прямо на площадке, вдруг открыть для себя новую, совершенно, казалось бы, неприметную на первый взгляд книгу, или автора, или издательство, послушать, пообщаться, даже подискутировать с талантливыми современниками, вдохновиться их работой, а вместе с тем — укрепиться в стремлении к познанию культуры, искусства, мира… и себя в нём», — говорит Юлия.
Возможностью заряжать энергией созидания стали коллаборации. Результаты этой работы, пожалуй, одно из самых важных достижений. Так, на выставке «Лиминальные зоны», открытой в Музейно-выставочном центре города до 1 февраля 2026 года, представлены две работы Надежды Пророковой, проходившей в прошлом году стажировку в школе Родченко. Надежда работает с тканью, поместив свою трактовку лиминальности на старинные подзоры.
Московские и ивановские художники, объединённые куратором Полиной Могилиной, размещённые в «Зале ожидания», «Омуте памяти», «Пустоши», «Не-месте», «Гипнагогии» и «Лимбе», исследуют различные аспекты лиминальности: переходы, трансформации и неопределённости.
Моровая изба Радмилы Мигулиной сшита из больничных халатов. Размышляя о психиатрической больнице, пограничном состоянии бытия, Радмила сшила её из разноцветных халатов, в которые облачаются обезличенные пациенты. Уже во время создания работы художница увидела, что все они произведены на местных фабриках.Если для Радмилы совпадение места стало скорее случайностью, то для московского художника Юрия Чернышёва — осознанным выбором. Он приехал в Иваново на неделю, снял квартиру на окраине, купил на «Авито» старый велосипед, установил камеру на колесо и объехал весь город. Эта 50-минутная видеозапись, закольцованная на телевизоре из 1980-х, стала основой для инсталляции, в которой нашлось место и тому самому велосипеду, и вязаным кукольным платьям, купленным на развале у женщины трудной судьбы, и портретам ивановцев, сгенерированным нейросетью.
Фотографы и видеографы из ивановского объединения «Камень» сделали камерный фотопроект «Портрет города». Город здесь — враждебная среда, противопоставленная тёплому пространству квартиры. Окна и подоконники — та самая лиминальная зона, по которой проходит граница между интимным и социальным.
Ещё одной точкой соприкосновения стала совместная лаборатория ГИТИСа с Ивановским государственным политехническим университетом и ХБК «Шуйские ситцы», прошедшая в Музее Цветаевых в Ново-Талицах. Здесь родился Иван Цветаев, основатель ГМИИ им. А. С. Пушкина и отец Марины и Анастасии.
Скромный дом приходского священника Владимира Васильевича Цветаева, деда Марины Цветаевой, стал сценой студенческого эксперимента под руководством искусствоведа, помощника ректора ГИТИСа по выставочной работе Дмитрия Буткевича. Дирижёр из бетона, гипсовые фигуры в саду, тканевые картины — в основном студентки использовали для вдохновения творчество Марины Цветаевой, никогда, впрочем, в Талицах не бывавшей. Одна из самых пронзительных работ — инсталляция Полины Стариковой «Исповедь» — зеркало со строками «Реквиема», обрамлённое наличником и для большей интимности прикрытое тонкой полупрозрачной тканью. Никакой вышивки, ярких тканей, только фасад старинного деревянного дома и твоё отражение.
И если для московских студентов это взгляд извне, будь то ткачихи Елизаветы Коротковой или «Аванguard» Пелагии Шатровой, то для студенток ивановского Политеха первые выставочные эксперименты оказались невозможны без опоры на традицию малой родины. Диана Добрикова — одна из немногих, кто сделал работу под названием «Золотая коса» с использованием объёма авангарда, без отсылки к Цветаевой. Оммаж ивановским невестам: её девушка, пригорюнившись, словно сидела во главе стола, накрытого для гостей, и задумчиво смотрела в сад, в котором, помимо выставочных работ, был устроен показ бренда NOVIKOVA DSGN. «Коллекция яркая, жизнеутверждающая, из наших региональных тканей, адаптивная, где ключевой образ — это птица, а ключевые изделия — стёганые куртки, — рассказывает дизайнер, доцент кафедры ДКТ им. Н. Г. Мизоновой ИВГПУ Ксения Демьяненко-Новикова. — Созданная совместно с предприятием “Шуйские ситцы” коллекция хорошо внедрилась в канву открытия, ведь московские и ивановские студенты творили на тему города, размышляли о его истории при помощи арт-объектов и совриска, так что ещё одно моё определение города — как ситцевого края и города дизайнеров — было очень уместно. А пространство Музея семьи Цветаевых, деревянный дом из сруба, намоленное место рядом с храмом, очень органично сплелось с русским стилем».
Пространство здесь действительно намоленное, так же как и Музей промышленности и искусства, вместивший огромную, пространную коллекцию фабриканта Дмитрия Бурылина. Именно в это собрание редкостей было решено внедрить работы современных художников. Куратор выставки «Объекты хранения» Алексей Корси отмечает, что «произведения авторов оказываются включёнными в динамику отношений внутри музейной коллекции».
Действительно, расставленные веретёна Владислава Ефимова оказываются внутри европейской коллекции, а восемьсот пластилиновых фигурок Романа Сакина органично появляются в зале «Искусство и время». Серия графических листов Александры Паперно заставляет вспомнить советское прошлое в интерьерах неоклассического особняка, пробуждая не только размышления о прошлом, но и позволяя вообразить антиутопическое будущее.
Закрепил эффект аудиовизуальный перформанс «Сирин выходит из комнаты» в исполнении петербургского «МолОт-ансамбля». Сирин, управляемый четырьмя кукловодами, действительно вышел из комнаты и отправился бродить по вечерним улицам, гипнотизируя горожан взглядом, обращённым в вечность.
Гипнотизирует и выставка Егора Кошелева (куратор — Кирилл Светляков), встречающая и провожающая гостей в арт-пространстве железнодорожного вокзала. Сам по себе вокзал — примечательный памятник, самый крупный в России, построенный в эстетике конструктивизма, с его открытыми синим и красным залами, гипсовым декором, мозаикой, метлахской плиткой и монументальной росписью на стенах. Вдохновляясь этим пространством, Егор Кошелев создал своё «Колесо истории», раскрутив его маятник на активно-красном фоне. Архитектором выступило MISH studio из Нижнего Новгорода. Обрамив работы Егора в интенсивно красный цвет, Михаил Маслов сделал их ещё более авангардными. Огромные полотна стоит увидеть как минимум дважды — в дневном и вечернем свете. Впрочем, слон, мерцающая восточная диковинка, лучше всего смотрится именно вечером.
Но, как бы ни притягивало гостей колесо Егора Кошелева, ни гипнотизировал Сирин, ни топил в омуте озера Белого Дмитрий Каварга, самым показательным, хотя и малозаметным событием VII «Фабрики авангарда» стала первая совместная выставка независимых художников под названием «1/1». Этот маленький альтернативный праздник в мастерской Даши Растуниной на высоком этаже с видом на ночной город — словно альбатрос, которого ты видишь в трансатлантическом перехода на парусном судне. Семена всегда дают всходы, хотя этот процесс занимает много времени. А это значит, что Ириной Голубевой и её командой было сделано что-то очень правильное.
Автор: Анастасия Рыжкова