«Я вам желаю аншлагов!»: Андрей Житинкин предсказал будущих звезд театра и кино
Знаменитому театральному режиссеру Андрею Житинкину исполняется 65 лет. Мастер, которого часто называют провидцем, сумел разглядеть будущих звезд в еще совсем молодых артистах. Среди тех, чьи таланты он разглядел, – Сергей Безруков, Анастасия Заворотнюк и Дмитрий Дюжев.
Накануне знаменательной даты Андрей Альбертович откровенно рассказал о своем творческом пути, поделился мыслями о психологическом театре и, конечно, предсказал, кто из молодых актеров в скором времени может покорить большую сцену и экраны.
«Да, вспоминая и анализируя, понимаю, что прошел свою эволюцию. Был эпатажный, скандальный, провокационный, модный — чего только обо мне не писали! Но я всегда к этому относился с юмором, ведь критикам важно найти «лейбл» и прикрепить его к режиссеру», — поделился мастер. Он отметил, что любой творческий человек проживает эволюцию, и его собственный путь тому подтверждение. Многие удивляются, что сейчас он ставит классические спектакли в Малом театре. Однако, как объяснил режиссер, даже в классике он смещает акценты, говоря со зрителем о дне сегодняшнем.
Именно Житинкин впервые в России поставил Сомерсета Моэма, и это стало последней ролью для легендарной Элины Быстрицкой, которая играла до последнего. Он также поставил «Пиковую даму» с Верой Васильевой. Своим талисманом режиссер назвал Бориса Клюева, который участвовал в его постановках «Любовный круг», «Пиковая дама» и «Маскарад». Вместе они часто обсуждали актуальность классических произведений.
«Сейчас часто можно встретить мезальянс в браках: многие молодые девушки думают, что с состоятельными мужчинами они как за каменной стеной, а в итоге ба-бах — перстень открывается, яд в мороженое выливается. Мы играли про сегодняшний день, про союз олигарха с красавицей», — отметил Андрей Альбертович, рассказывая о своем видении классики.
Он также упомянул еще одну значимую работу с Борисом Клюевым – «Большая тройка (Ялта-45)», посвященную закулисью Ялтинской конференции. К сожалению, актер не успел сыграть в ней из-за пандемии, хотя, по словам режиссера, это была бы прекрасная роль. «В спектакле мы не обеляем Сталина, он фигура противоречивая. Актуально это прежде всего потому, что лидерам государств сегодня так сложно договориться! Момент, когда они все-таки нашли компромисс, — он сразу попадает в зрительный зал!» — объяснил Житинкин.
Недавняя постановка о войне «Летят журавли» также получила новое прочтение. Юрий Мефодьевич Соломин, для которого эта тема была особенно важна, очень тепло отозвался о работе. «Я тогда придумал войну без окопов и баталий — «Вечно живые», но название мы взяли из легендарного фильма — «Летят журавли». Сейчас тема так остро звучит! Повестки, мобилизация, кто-то хитрит, кто-то купил бронь, а в зале очень много молодежи, они сейчас все перед выбором. Так что я меняю акценты, для меня важно вносить современные мотивы, но я никогда не меняю место действия и не переписываю текст», — подчеркнул режиссер.
Он также рассказал трогательный момент о Юрии Соломине, связанный с премьерой «Мой нежный зверь». «Я запомнил тот момент, как режиссерский кадр: то был последний раз, когда мы его видели живым, после чего он попал в больницу. Он в дверях остановился и с лукавым прищуром сказал: «Я вам желаю аншлагов!» Затем ушел и захлопнул дверь», — вспомнил Андрей Альбертович.
Накануне юбилея режиссер поделился своими чувствами, входя в новый год жизни: «Мне бы самому остаться любопытным и неравнодушным. Знаете, как бывает — не дай бог! — яркое начало, завоевал публику, признание, а потом энергия вдруг куда-то уходит… Художники теряют огонек вдохновения. Я все время молю бога, чтобы он не пропал, потому что если мне будет интересно и любопытно, то и зрителю тоже, посыл сразу уйдет в зрительный зал. Всегда стараюсь себя удивить». Он отметил, что если находит любопытное название для постановки, то сразу думает: «О! Вот этого наш зритель еще не видел!»
Среди работ, которыми он гордится, Житинкин назвал постановку Теннеси Уильямса «Старый квартал» с молодым Сергеем Безруковым. Впервые в России он представил незавершенный роман Томаса Манна «Признания авантюриста Феликса Круля» и «Калигулу» с Александром Балуевым. Полвека не шел в столице «Милый друг», который режиссер поставил с Маргаритой Тереховой и Александром Домогаровым, и эта работа стала последней для Тереховой.
«Ищу и нахожу неожиданное, проверяю сам себя — попадает ли внутрь, начинаю размышлять, нервничаю, порой по ночам просыпаюсь, думаю: «А вот это можно было сделать иначе!» Если меня вот так трогает материал, значит, зритель не будет скучать», — признался режиссер.
Он уверен, что сейчас наступила эпоха чувственного театра, где самое ценное — живая, заразительная эмоция. «Посмотрите, что произошло после пандемии: все сидели дома у экранов, и это все настолько надоело, что, как только сняли карантин, все бросились в театры, были аншлаги, в отличие от кинематографа, потому что всем хотелось живой эмоции», — объяснил Андрей Альбертович. Он вспомнил слова Льва Толстого: «Искусство — это передача чувств», и отметил, что театр должен бороться за душу человека, даря утешение и переключая от повседневных проблем.
Однажды на вахте театра режиссеру передали открытку от зрительницы, без подписи. «Текст удивительный! Девушка написала о том, что у нее было отвратительное настроение, она шла мимо театра, увидела свет, афишу и попала на мой спектакль. А дальше, говорит, рядом со мной сидел молодой человек: «Мы познакомились. Теперь у нас дети». — Вы еще и сводник! — Тогда понятен смысл моей жизни! Оказывается, помог людям соединиться…» — с юмором прокомментировал Андрей Житинкин.
На вопрос о будущих звездах среди нынешней молодежи, Житинкин, который в свое время работал с такими мэтрами, как Людмила Гурченко, Элина Быстрицкая, Валентина Талызина, Татьяна Догилева, Елена Сафонова, не скрывал своих фаворитов. «Да, многие стали мастерами — Настя Заворотнюк, Сережа Безруков, Дима Дюжев, Даниил Страхов», — отметил он, вспоминая слова Олега Табакова: «А кто нам дышит в затылок?»
«Сейчас могу выделить Юру Борисова, счастлив, что он возвращается в театр. Несмотря на то что у него блистательная карьера в кино, он понимает, что театр — необходимая подпитка. Интереснейший актер, я сам с удовольствием первый приду и посмотрю на его театральные работы», — заявил режиссер. Среди девушек он выделил Анну Чиповскую. Когда Анастасия Заворотнюк ушла в кино, Житинкин ввел на ее роли Чиповскую, заверив: «Имей в виду, все, кто играют у меня, становятся звездами». «Тогда она ответила: «Да перестаньте, Андрей Альбертович!» — с улыбкой вспомнил режиссер.