Русский акцент в гардеробе: почему кокошник снова стал модной вещью

Кокошник — символ русской культуры — перестал быть только атрибутом для сцены, праздника и фотосессий. Сегодня этот аксессуар массово пошёл в народ: его повседневные формы — от ободка до минималистической диадемы — всё чаще можно увидеть на городских улицах, а его продажи на маркетплейсах к концу прошлого года показали серьёзный рост.Станет ли кокошник полноценной частью базового гардероба или останется мимолётным трендом? И какую роль он играет в сохранении и распространении русского культурного кода? ForPost попытался ответить на эти вопросы вместе с экспертами.От "кокоши" до фатыНазвание кокошника произошло от древнерусского "кокошь" — курица. Считается, что термин прижился из-за особой формы, напоминающей куриный гребень.В традиционном русском костюме кокошник был головным убором замужней женщины. Как сообщает Большая российская энциклопедия, он украшался золотым шитьём, жемчугом, жемчужной или бисерной поднизью (сетка или бахрома, пришитая к нижнему краю головного убора для украшения — Прим.). Сзади часто прикреплялась лёгкая нарядная ткань (фата), а поверх повязывался платок — так женщины полностью скрывали волосы.Согласно данным, которые приводят авторы издания "Костюм в России XV – начало XX века", в разных областях России у кокошников были разные формы: однорогие (костромские) и двурогие, в виде полумесяца (владимиро-нижегородские) или "каблучки" (тверские), островерхие с "шишками" (торопецкие) или низкие и плоские с ушками (белозерские).Девушки носили головной убор в виде обруча или повязки с фигурным зубчатым краем. Их тоже сверху покрывали нарядной фатой, кисейными платками, расшитыми золотой и серебряной нитью.В XXI веке кокошник можно увидеть не только на концертных сценах или в коллекциях модных домов, но и на улице: современные женщины и девушки уверенно выделили ему место в повседневном гардеробе.Тренд стал настолько заметен, что дошёл до Валдайского форума и первого лица государства."Мне недавно говорили, что у нас возрождается такая русская традиция — молодые девушки на свои мероприятия, или когда где-то отдыхают, приходят в кокошниках, русских нарядах", — отметил в октябре прошлого года президент России Владимир Путин.Рост продаж и новые формыО популярности кокошников говорит и статистика: в 2025 году продажи головного убора на российских маркетплейсах увеличились более чем в два раза, сообщили ТАСС в пресс-службах интернет-магазинов. Например, на "Вайлдберриз" весь прошлый год фиксировали рост интереса к товарам в русском стиле, при этом кокошники лидировали и в денежном, и количественном выражении. А на "Озоне" продажи этого головного убора к началу октября 2025 года выросли в 2,2 раза по сравнению с тем же периодом 2024 года.На маркетплейсах кокошник можно найти на любой вкус и кошелёк. Конечно, в XXI веке он выглядит лаконичнее и практичнее, чем четыре столетия назад. И далеко не всегда его конструкция превращает образ в карнавальный костюм: современные однотонные ободки-кокошники из экокожи, искусственной замши и габардина обойдутся от 500 до 1,5 тысячи рублей. Более нарядные, с вышивкой и камнями, а также свадебные — от 2000 до 6000 рублей."Этот аксессуар идеально подойдёт творческим девушкам, вокалистам, танцорам, а также тем, кто хочет добавить немного национального колорита в свой повседневный образ. Русские туристки с гордостью берут наш ободок с собой за границу, чтобы поделиться красотой и уникальностью русской культуры с другими народами", — так описывает свой товар в интернет-магазине один из производителей.Спорт, гранж и этника: как носить кокошник сегодняОднако не всё, что сегодня называют кокошником, на самом деле им является. К примеру, с ним очень часто путают другой русский традиционный убор — венец.В Древней Руси венец от кокошника отличался своим предназначением. Его носили юные, незамужние девушки, этот головной убор был более миниатюрный и менее богатый в декоре, поясняет мастер народных ремёсел, историк, исследователь традиционного рукоделия Ольга Кедук.По её словам, сегодня на крымских улицах всё чаще можно увидеть девушек именно в современных стилизованных венцах."Я не один раз в Симферополе видела девушек в простеньких, повседневных венцах в виде ободков. Это и красивый, и практичный аксессуар. Девушки, которые выбирают его, чувствуют принадлежность к русскому народу и хотят её подчеркнуть", — поделилась своими наблюдениями собеседница издания.Современные венцы мастер шьёт в основном из хлопка и атласа, основа создаётся из картона, оргстекла или пластика. Нарядные варианты Ольга Кедук украшает традиционной вышивкой в тех орнаментах, которые характерны для Крыма.В настоящее время дизайнер осваивает технику "сажение по бели". Это объёмная вышивка, при которой на ткань по определённому рисунку пришивается скрученный шнур (бель), а по нему "сажают" жемчуг, бисер и другие украшения."Я считаю, что этот аксессуар будет набирать популярность, и этому будет способствовать популяризация возвращения к культурным истокам народов России. Когда я выставляю свои венцы на ярмарках, к ним всегда есть интерес", — отметила Ольга Кедук.Более того, кокошник прекрасно сочетается со многими современными вещами в гардеробе. Как заверила крымский дизайнер Алёна Ершова, его можно вписать практически в любой образ."Кокошник в наше время может стать частью эклектических образов, где сочетаются различные стили. Например, спорт и романтика, гранж (стиль, который характеризуется небрежностью, бунтарством и отрицанием общепринятых стандартов моды — Прим.) и русская этника, — поделилась своим видением собеседница издания. — Важно соблюдать баланс и сочетать грамотно, тогда каждый образ будет подчёркивать индивидуальность его обладательницы".Из крымского собора в европейский журналРастёт в последнее время и интерес к фотосессиям в русском стиле. Причём не только в нашей стране, но и за её пределами. Так, в 2024 году фотографии крымской модели и визажиста Анастасии Литвиненко в кокошнике-луннике попали на страницы двух французских онлайн-журналов о моде и красоте. Образ, сосредоточивший в себе всё самое русское, привлёк внимание европейских изданий вопреки характерной в Европе последних лет "культуре отмены".Как пояснила ForPost сама Анастасия, идея провести такую фотосессию родилась после одной из модельных съёмок, где девушка помогала создать образ Царевны Лебедь. Тогда деталью костюма тоже был кокошник – нарядный, белый, расшитый жемчугом.Тогда она настолько вдохновилась результатом, что захотела ещё раз попробовать сочетать в одном образе и современность, и вековые культурные традиции."Мы хотели показать чистоту и духовность, поэтому образ очень тщательно проработали", — призналась Анастасия Литвиненко.Саму фотосъёмку девушка очень хотела провести в месте, которое подчеркнуло бы духовную составляющую образа. Поэтому, набравшись смелости, Анастасия обратилась за разрешением в Александро-Невский кафедральный собор в Симферополе.И ей пошли навстречу."Я пришла на службу и после её завершения остановила батюшку, показала ему фото кокошника и платья, сказала, что снимаем не с коммерческой целью, а хотим показать образ русской женщины, возрождение русского стиля. И мне дали добро", — вспоминает собеседница издания.Фотографии, выложенные в социальные сети и на специальную онлайн-платформу для фотографов, произвели фурор. А спустя некоторое время попали в европейские издания.А сколько ещё таких культурных диковинок из нашей истории можно было бы возродить и вдохнуть в них новую жизнь. Например, как рассказывал ForPost, социолог Анна Очкина считает, что не менее важный символ русской культуры — павловопосадский платок — тоже нужно вернуть в гардероб современных женщин. В России этот предмет одежды стал ассоциироваться с устаревшими традициями, сельским образом жизни. Вместе с тем дизайнеры чем дальше, тем чаще используют этот аксессуар в своей работе.Юлия СуконкинаФото: Алексей Лохвицкий|ForPost, скриншот сайта интернет-магазина "Вайлдберриз", из личного архива Ольги Кедук, скриншот сайта французского онлайн-журнала DarklyBeatyДля создания статьи использовался материал из книги "Костюм в России XV — начало XX века" под редакцией Е.Р. Беспаловой, "АРТ-РОДНИК", Москва 2000 г. из собрания Государственного исторического музея.