Молодые театральные режиссеры, за которыми стоит следить в 2025 году

Режиссеры-дебютанты, ступая на большую профессиональную сцену, всегда приносят свежий взгляд и новые формы. За их спектаклями следят и с нетерпением ждут свежих премьер. О семи многообещающих авторах — в материале «Сноба».

Полина Кардымон

Полина последовательно занимается экспериментами и уходит больше в сторону современного искусства. Ее режиссерские опыты сродни акциям современных художников. Одна из самых известных работ — трилогия по фольклору «Коромысли». Аудиальный перформанс посвящен обрядовым русским песням, и одна из его частей получила национальную премию «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».

Как художница и куратор Кардымон сотрудничала с «ГЭС-2», фестивалем «Особый взгляд», открывала персональную выставку в Санкт-Петербурге. Как перформер работала в проектах «Утопия от слова утопить», «Мама моей мамы» и в двенадцатичасовом шоу «Плюсики в чат». А еще основала в родном Новосибирске Лабораторию современного искусства, сотрудничала с молодежным Первым театром в столице Сибири и запустила книжный клуб Zvuk Bukv. В московском театре «Шалом» Кардымон вместе с командой поставила спектакль «Песнь любви. Песнь скорби» по мотивам Священного Писания. За переложение библейских текстов отвечал участник Венецианской биеннале — 2022, поэт и драматург Егор Зайцев, сценографом и художником выступила лауреат «Золотой Маски», выпускница мастерской Эдуарда Степановича Кочергина художница Анастасия Юдина, саунд-дизайнером — Владимир Бочаров, сооснователь арт-группы «Просо», проекты которой номинировались на «Золотую маску», а хореографом-постановщиком — Никита Петров. Спектакль построен на пластике, зрители видят, как Человек словно лепит себя и изучает, анализирует свои взаимоотношения с миром. Постановка превращается в визуализированное размышление, в котором зритель становится соавтором.

Саша Золотовицкий

После Школы-студии МХАТ актер Саша Золотовицкий окончил еще и режиссерский факультет ГИТИСа. В век режиссерского театра и смелых экспериментов на сцене ему показалось важным двигаться к большему. Саша точно решил, какую нишу он займет. Золотовицкий стал одним из тех молодых режиссеров, которые создают новый театр для детей и подростков. Ему удается найти уникальный формат спектаклей для действительно семейного просмотра, на которые могут прийти в том числе подростки и увидеть, как волнующие их темы раскрываются понятным театральным языком.

Спектакли режиссера всегда отличает гранжевая форма на стыке театра, кино и поп-культуры. И острота серьезного содержания. В РАМТе Золотовицкий поставил «Коричневое утро» о зарождении фашизма, Шекспира в Театре им. Маяковского упаковал в «обертку» «Твин Пикса», в «Соня-9» по рэп-комиксу в МХТ имени А. П. Чехова поднимает тему школьного буллинга, а на игровом и веселом «Морже, учителе и поэте» помогает зрителям всех возрастов снова почувствовать себя беззаботными детьми.

В репертуар театра «Шалом» вошел «Добрый Властитель Быков» — легкий и буффонный, но при этом поднимающий важную проблему домашнего насилия спектакль по голландской современной литературе. Здесь же состоялась премьера «Голиафа» — постановка в лаконичной форме рассказывает, как и почему человек выбирает простую жизнь, а не пустое геройство и как героизмом оказывается ежедневный моральный выбор.

Ярослав Жевнеров 

Ярослав родился в Тюмени. Недавно он окончил одну из самых сильных мастерских режиссерского факультета в ГИТИСе — профессора Олега Кудряшова. Сегодня молодой режиссер находится в поиске своего стиля: Жевнеров только начинает выпускать премьеры, и пока они разножанровые, но виден интерес, к примеру, к масочному театру. В Театре сатиры Ярослав поставил музыкальную сказку для самых юных зрителей по мотивам произведений Сергея Козлова. В Театре на Таганке в марте готовится его премьера «Пиноккио» по сказке Карло Коллоди.

Самый яркий на текущий момент спектакль Жевнерова — «Обычная человеческая история» по пьесе Виктории Костюкевич — вышел в театре «Шалом». В центре истории — человек, который незадолго до конца своего богатого событиями пути вспоминает прошлое. В его памяти оживают все прекрасные и горькие моменты жизни, от рождения до последней любви. В драме, переходящей в комедию и обратно, «просвечиваются» многие библейские истории: рождение Моисея, Великий потоп, Исход… И судьба человека становится судьбой целого народа.

Аскар Галимов 

По первой профессии Аскар Галимов — психолог, а по второй — режиссер. Он окончил режиссерский факультет ГИТИСа, курс Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. Режиссерская карьера Галимова только начинается, но он уже ставит спектакли в региональных и столичных театрах. «Утиная охота» в Театре Вахтангова стала дебютной работой на большой сцене в Москве. Причем обычно пьесу Вампилова ставят как надрывную драму о лишнем человеке, Галимов же прочел ее как романтически приподнятую лирическую комедию — и в этом его режиссерское открытие.

В столице Галимов открыл и свою собственную площадку — «Өй-театр». В ее названии заложено татарское слово «дом» — Аскар родом из Казани. О своем театре как о творческом убежище режиссер мечтал, как только «заболел» сценическим искусством.

В репертуаре «Өй-театра» — «П.О.Л.Е.» по пьесе современного драматурга Олега Богаева (дипломная работа Галимова в ГИТИСе) и «Зимний сад» по Чехову. И в том, и в другом спектакле Галимов выступает как апологет психологического театра, ведь ему важно выйти со зрителем на эмоциональный контакт, чтобы поговорить о вечном — жизни и смерти, любви и жертвенности, памяти и ответственности.

Михаил Плутахин

Михаил Плутахин окончил Школу-студию МХАТ. Сегодня он действующий актер независимого объединения «Мастерская Брусникина», участвует в спектаклях «Это тоже я», «Человек из Подольска. Сережа очень тупой». Этот театр всегда обращается к самым новым жанрам.

В какой-то момент Михаил увлекся режиссурой: понял, что интересно сочинять спектакли самому и работать на сцене именно с предметами и куклами. Тогда он познакомился с  известными российскими кукольниками Евгением Ибрагимовым и Борисом Константиновым. В итоге Плутахин основал собственный Театр предмета, а его постановки — «Молчун», «Наблюдатели», «Священный талисман» —  сразу были отмечены национальной театральной премией «Золотая маска».

Предметный театр — особый жанр, здесь режиссер придумывает все сам — от сценария до сценических объектов, а в центре внимания оказываются предметы. Из них в том числе создают персонажей, используют их форму, фактуру, пластику. Именно в этом направлении Михаил хочет идти и дальше. Кроме того, он передает свой опыт новому поколению: при Театре Образцова открылась студия, где Плутахин ведет курс «Я и мой предметный театр» для детей от 12 до 16 лет.

Дмитрий Мульков

В свои 25 Дмитрий Мульков выпустил спектакль-променад в Перми и альманах о театральном закулисье в Музее театра и музыки Петербурга, а еще поставил рок-концерт о подростковом бунте «Ключ от 505-й» для «Театрального проекта 27», так как хотел показать молодежи, что быть несогласным и спорить — это нормально. Когда-то он и сам был таким — прогуливал школу, чтобы найти новые впечатления. И находил их — в театре.

В родной Перми Мульков увидел всех европейских мэтров на Дягилевском фестивале, а однажды сам стал участником сайт-специфичного спектакля команды Rimini Protokoll — Remote Perm. Этот опыт настолько впечатлил юношу, что он решил поступать в театральный на режиссерский факультет. Так, в 17 лет Дмитрий подал документы в РГИСИ на курс Анатолия Праудина, а после обучения остался в аспирантуре, чтобы написать исследовательскую работу про документальный театр.

Постановка Location Мулькова в Пермском театре оперы и балета представляет собой спектакль-дрейф, в основе которого интервью с жителями Перми. А в его аудиоспектакле «ПопуТТчики» (проект пермского Театра-Театра) свои истории рассказывают реальные пассажиры электрички. Кроме того, Дмитрий Мульков пишет музыку для театра, и в его портфолио уже немало саундтреков для спектаклей — от фортепианных композиций до  хип-хоп-битов и рок-баллад.

Иван Орлов

Выпускник последнего курса режиссера Юрия Бутусова в ГИТИСе Иван Орлов однажды тоже сделал прыжок на следующий уровень. Отучившись в Щепкинском училище и проработав актером в «Школе драматического искусства», он решил двигаться дальше. Ему по-настоящему повезло: Юрий Бутусов набирал свой курс режиссеров в Москве первый и, так сложилось, что последний раз. Учиться у такого мастера — счастье для влюбленного в современный театр человека.

Иван Орлов берется за произведения русской классики и открывает их экспрессионистским ключом. Эскиз чеховского рассказа «Страх» на лаборатории Русского драмтеатра в Набережных Челнах был окутан веянием экзистенциалистов и погружал в зыбкую атмосферу сновидения. Дебютом Орлова на столичной сцене стало участие в премьере спектакля-альманаха Театра Маяковского «Маяковка + Бутусовцы. Итоги», где режиссер поставил одну из частей — рассказ Горького «Страсти-мордасти».

Режиссер придумал всю художественную среду на сцене, в том числе огромную декорацию из разрисованной граффити коробки, в которой живут обитатели социального дна. Это рассказ Горького из его раннего периода прозы о «свинцовых мерзостях жизни», и у режиссера получилось создать конгениальную инсценировку трагического повествования, в которой актеры Театра Маяковского существуют экспрессивно и неожиданно, а сильные визуальные метафоры ни на секунду не отпускают зрителя.

Подготовила Елизавета Авдошина