В Чебоксарах вновь поставил спектакль известный российский режиссер Дмитрий Астрахан

Звезда по имени Солнце

Кинематограф часто называют младшим братом театра, имея в виду не только разницу во времени их появления, но и родственность форм, средств и приемов выразительности. Между тем жизнь на подмостках и в кадре — вещи практически несоотносимые, как и задачи, стоящие перед режиссером на сцене и на съемочной площадке. Ведь спектакль, в отличие от фильма, где все случается однажды и навсегда, — материя изменяющаяся, нефиксированная, здесь нельзя остановить процесс словами «стоп, снято». Конечно, есть и универсалы. Заслуженный деятель искусств России Дмитрий Астрахан, поставивший в Чебоксарах спектакли «Леди на день» (2022) и «Желтый карлик», премьера которого состоялась в Русском драматическом театре в прошлый четверг, — один из них.
Хотя в послужном списке Дмитрия Ханановича около четырех десятков театральных постановок, число фильмов все же перевешивает. И это неизбежно накладывает отпечаток на его режиссерский почерк, на манеру работы с актерами, заставляя их иначе действовать, взаимодействовать, чувствовать момент. А потому само явление театрального продукта приобретает совсем другое звучание, оттенок, акцентировку. В «Желтом карлике» нет концептуальных премудростей, скрытых смыслов и заумных постановочных ходов, превращающих то, что происходит на сцене, в движение единой машины, в механизме которой иногда бывает трудно разобраться обычному зрителю. Равно как нет и того, что могло бы отвлечь нас от природы актерской игры. Начиная с музыкального оформления, состоящего из одной-единственной темы в жанре танго (этакий намек на страсть, пыл и любовные порывы), и заканчивая декорациями Алексея Паненкова (Тюмень). Нарочито фоновые, неприметные, словно их и вовсе не существует, лишенные вычурности и предельно нивелирующие индивидуальность художника, это не столько сценография, сколько обстановка. Впрочем, очень уютная, располагающая, ненавязчивая, в которой и актеры, и зрители чувствуют себя как дома.
Зато какое изобилие крупных планов, подробных портретных характеристик и детально прописанных мизансцен, позволяющих нам полностью погрузиться в драму людских душ! В этом, пожалуй, и заключается главная ценность нового спектакля (недаром Станиславский видел предназначение театра именно в воплощении жизни человеческого духа). Режиссер тут сравним с психоаналитиком, который занимается тем, что исследует личность человека, его поведение, мышление, внутреннюю логику поступков. Его не интересует ничего, кроме взаимоотношений персонажей, и он старается как можно ярче высветить их линию, разложив буквально по косточкам каждый диалог, конфликт, сценическую ситуацию. Тем более что подумать есть о чем. Хотя бы о семейных ценностях. Многие воспринимают брак как некую идиллию, рай на земле, и ждут от него чего-то сверхъестественного, словно с появлением штампа в паспорте все человеческие недостатки и пороки исчезнут сами собой. И почему-то почти никто не задумывается о том, что супружество — это огромный труд, порой даже каторжный, требующий овладения множеством искусств — любви и дружбы, прощения и сопереживания, мудрости и доверия…
Подобно тому же психоаналитику постановщик не навязывает актерам свою точку зрения и не стесняет их какими-либо рамками, а оставляет место для импровизации и время, чтобы взять разгон, дает свободу самовыражения и возможность проживать историю так, как подсказывает им интуиция. Те, в свою очередь, настолько наполнены эмоционально и энергетически, мимически и пластически, что великолепно вписались бы в объектив кинокамеры.
«Положение облегчило то, что в данном материале Дмитрий Хананович «варится» довольно давно. Снят фильм, выпущено несколько спектаклей в различных театрах страны. То есть подготовительный этап остался позади, и нам были озвучены вполне определенные задачи. Все оказалось ясно, лаконично и по существу, без каких-либо метаний, эксцессов и лишних «телодвижений», — рассказывала о работе над комедией «Леди на день» народная артистка Чувашии Людмила Казимир, которой Дмитрий Астрахан снова доверил главную роль.
Наверное, так было и на этот раз, ведь изначально «Желтый карлик» тоже увидел свет в качестве фильма (в картине снялись Александр Абдулов и Елена Проклова). А сценарий к нему, очень гладко ложащийся на театральные подмостки, опять же написал драматург Олег Данилов, с которым режиссер сделал большинство своих киноработ. Вот только в отличие от «Леди на день» в «Желтом карлике» нет проходных героев, здесь все — главные, в большей или меньшей степени. Заслуженные артисты Чувашии Сергей Куклин и Екатерина Мальцева, Оксана Ананьева и Станислав Мишин отталкиваются от окружающей действительности, будто забывая об условностях театра, и у зрителей возникает четкое ощущение того, что их персонажи ходят с нами по одним улицам и живут в соседнем подъезде. Каждый образ — близкий, узнаваемый, по-хорошему доступный и до смешного правдивый — словно меткое наблюдение из реальной жизни, которая зачастую решает все за нас.