Анатолий Камардин: керамика как исповедь души

16 декабря этого года Анатолию Викторовичу Камардину, Заслуженному художнику РФ, исполнилось бы 75 лет. Его имя навечно вошло в летопись отечественного искусства, а живые образы, воплощенные в русской керамике, радуют и волнуют сквозь десятилетия.

Корни таланта

Творчество мастера связано с тверским краем. Он родился в 1950 году в Калинине — в легендарных «Морозовских казармах», в народе прозванных «Парижем». Сейчас этот квартал — историко-архитектурный памятник.

Детские годы прошли в Конаково, в родовом доме бабушки. Именно там зародилось будущее призвание.

Его отец, художник‑любитель, рисовал для сына в альбоме, пробуждая вкус к красоте, а домашняя библиотека привила любовь к чтению — особенно к «Легендам и мифам Древней Греции».

Отходы местного производства – знаменитого на всю страну Конаковского фаянсового завода – осколки фарфора, блестящие черепки битой фаянсовой посуды, которыми в то время посыпали дороги, стали первыми «экспонатами» его воображаемой галереи.

Путь мастера

Профессиональное мастерство Камардин отточил в Абрамцевском художественном училище на отделении художественной керамики. После учёбы 11 лет проработал в художественной лаборатории «Калининского стекольного завода», где совмещал разработку сувениров с экспериментами в керамике.

С 1976 года его работы покоряли выставки, биеннале и симпозиумы. Уже в 1979 году газета «Смена» отметила его как самобытного художника, полного идей. В 1980 году он стал членом Союза художников СССР — признание, подтвердившее масштаб дарования.

Мастерская как храм творчества

Свою идеальную творческую «обитель» Камардин создал из старой постройки, отслужившей век, списанной водонасосной станции. Это было место, куда он ежеминутно стремился, чтобы в полной тиши небольшой кирпичной башни, словно в таинственном святилище, рисовать, лепить, обжигать керамику, вкладывая в каждое изделие часть души.

Здесь, до последнего дня, он оставался верен принципам: не гонялся за модой, не подражал трендам. Его стиль — узнаваемый, русский, пронизанный духом глубоких традиции.

Кстати, теперь в этом тихом местечке Твери, в переулке Трудолюбия, открыт дом-музей художника, где представлена живая галерея керамики.

Темы и вдохновение

Главной музой его стала древняя тверская земля и её история. Особое место в творчестве заняла тема древнерусского искусства: образы святых, библейские сюжеты, сцены престольных праздников — даже в те годы, когда такое направление находилось под негласным запретом.

Камардин черпал вдохновение в наследии древних цивилизаций, создавая декоративные пласты и блюда — «картины» на керамике, вазоны и скульптуры, архитектурно‑пространственные композиции для интерьеров и экстерьеров.

Наследие художника

Анатолий Камардин ушёл в 2012 году на пике творческого пути — когда за плечами был огромный опыт, а впереди маячили новые замыслы. Судьба не позволила ему подержать в руках Серебряную медаль Российской академии художеств, присуждённую ему. На награде, учреждённой ещё Екатериной Великой, выгравировано одно слово: «ДОСТОЙНОМУ».

Сегодня его работы хранятся в крупнейших музеях и частных коллекциях России и зарубежья, украшают общественные пространства Твери, живы в памяти ценителей — благодаря усилиям вдовы, Инны Камардиной, которая открывает двери его мастерской для всех, кто хочет прикоснуться к миру художника.

Творчество Камардина — не просто наследие. Это разговор через века, где керамика становится языком, понятным сердцу каждого.

Подробнее о живом музее мастера, где никогда не остывает печь для обжига, хранятся его работы и незаконченные заготовки, здесь: dzen.ru

Олег ЗЛОБИН, РОСМИПРЕСС

Фото из архива семьи Камардиных.

The post Анатолий Камардин: керамика как исповедь души first appeared on Новые Ведомости.