Режиссер Вышневолоцкого театра считает, что понятие «провинция» никак не связано со знаком качества
Сразу семь актеров, режиссер-постановщик и художник-постановщик пополнили труппу Вышневолоцкого театра драмы. Все это молодые люди, как и главный режиссер, Алексей Кузнецов, полтора года назад вступивший в эту должность.
– Помню, красил фасад дома, было это 16 лет назад, позвонил мой товарищ, спросил, не хочу ли я заниматься театром, – рассказывает Алексей Кузнецов о своем профессиональном пути. – Какой театр, сказал я. Позади – два года армии, поезд ушел. Надо деньги зарабатывать. Мой товарищ тем нее менее предлагает попробовать поступить на работу в Вышневолоцкий театр. Я уволился, и уже на второй день был на первой своей репетиции в этом театре.
На следующий год он поступил на актерский факультет в Ярославский театральный институт, а через год после его окончания – туда же на режиссерский факультет, тоже на заочное отделение, и еще шесть лет учился. Работал в Вышневолоцком театре актером, начал ставить там спектакли. В 2017 году уехал в Дзержинск Нижегородской области. Играл на сцене, ставил спектакли в театре драмы и театре кукол. Ездил еще в Сарапул, это Удмуртская республика, сделал несколько постановок там. В 2022 году вернулся в Вышний Волочек на должность режиссера. Здесь поставил семь спектаклей, а всего – больше двадцати. Полтора года назад ему предложили стать главным режиссером.
По другую строну рампы
– От актерской работы отошли?
– Да, в большей степени вижу себя режиссером, но в планах несколько проектов, где буду участвовать как актер. Это совсем разные профессии. Режиссер мыслит иначе, если актер видит часть, то он – целое.
– Мало случаев, когда режиссер становится актером, а движение в противоположную сторону происходит, наоборот, очень часто.
– В моем конкретном случае это произошло из-за того, что я часто не согласен с режиссерским решением. Поняв, что мешаю режиссеру, решил, что лучше буду делать сам. Как только начал учиться режиссуре, отказался от всяких споров, когда участвую в спектакле как актер. Если знаешь, что это такое – быть по другую сторону рампы, режиссеру ни в коем случае мешать не будешь.
– Вы знаете театр как минимум с двух сторон.
– Я знаю его с разных сторон. Работал монтировщиком, когда нужны были деньги на учебу, был рабочим по зданию, главным администратором. Сам декорации красил, создавал реквизит, и на звуке сидел, и свет делал.
– Как вы отнеслись к предложению стать главным режиссером Вышневолоцкого театра драмы?
– Я благодарен директору за приглашение, но не сразу согласился: нужно было все взвесить. Одно дело, когда ты постановщик спектакля и отвечаешь только за него, другое – когда главный режиссер. Он должен определять творческую политику, если по разным причинам художник или актер покидает театр, набирать новых людей.
Трагикомедия
– Каким театральным жанрам вы отдаете предпочтение?
– В разные периоды жизни, в зависимости от внутреннего состояния, тяготеешь к разным его видам, но что касается жанра, я всегда любил трагикомедию: ничто так не отражает жизнь. Постоянно убеждаюсь в том, что комическое всегда рядом с трагическим, они идут рука об руку.
Но при выборе названия спектакля ставятся разные задачи. Мы все, особенно те, кто работает в провинциальном театре, прекрасно это понимаем. Речь о том, что, по статистике, только пять-шесть процентов жителей города обычно посещает театр. В маленьких городах, в связи с быстрой отсматриваемостью спектаклей и тем, что жизнь становится сложной, люди в театре ищут отдушину, отдых. Поэтому в последнее время в репертуаре превалирует комедийный жанр. Но комедия комедии рознь, хочется брать материал, вызывающий желание задумываться. Нашу постановку «33 счастья» кто-то из зрителей обозначил как философскую комедию.
– Провинциальный театр, вы сказали. Иногда кажется, театры больших и малых городов – две непересекающиеся плоскости, что заметно уже по названию фестивалей. И режиссеры из провинциальных театров едут на постановки именно в провинциальные театры.
– Да, употребил это слово, но я его не люблю, потому что оно обрело почти негативную окраску, такую снисходительность. Но где бы ты ни делал спектакль, в городе с населением на сорок тысяч человек, четыреста тысяч или миллион четыреста, важно, как ты относишься к своему продукту, извините за это слово, какую планку ты для себя ставишь, с чем выходишь на каждую репетицию. Убери название театра из афиши, и пусть зритель, не зная, из какого города приехала эта труппа, смотрит спектакль. Что он скажет? Для меня понятие «провинция» никак не связано со знаком качества: это только численность населения.
– Но ведь имеет значение привычка часто смотреть разные спектакли. Вот в Твери нет театра оперы и балета, и в этом отношении мы очень отличаемся от Перми – так же, как любой маленький город отличается от большого. И потом, в больших городах в театрах работают люди с образованием.
– Нельзя допускать себе поблажку: мол, мы маленькие. Нет, у нас должна быть профессиональная команда. Когда я пришел главным режиссером, с одним актером нашего театра, у которого не было образования, состоялся такой разговор. Если театр для тебя не хобби, а дело жизни, учись профессии, сказал я. Сейчас он работает у нас и учится актерскому ремеслу.
Как артисту найти свое место
– Почему в провинциальных театрах состав труппы так часто меняется? Артисты и режиссеры, поработав немного, снимаются с места, ищут себе место в другом городе.
– Причин несколько, первая – материальная уязвимость творческих людей, вторая – творческие поиски. Раньше театры малых городов имели одного-двух режиссеров без возможности приглашать других постановщиков. Актерам становилось скучновато.
– Сейчас у актеров, кажется, есть возможность ездить.
– Она всегда была. Как рассказывают актеры старшего поколения, раньше все было проще: взял чемодан и поехал. Переезды стоили дешево, в театрах всегда были общежития. Сейчас для нас это огромная проблема. У нас нет служебного жилья, приезжим актерам приходится снимать квартиры, а они стоят больших денег. Нам нужно обзавестись своим жильем, которое мы могли бы предоставить приезжающим актерам, режиссерам, художникам.
– Программа «Земский работник культуры» ее должна решить.
– Огромное спасибо министерству культуры Тверской области за эту программу. Всем девяти новым сотрудникам, надеюсь, будет оказана помощь. В новом сезоне в театре добавилось девять человек, труппа сразу выросла почти в полтора раза, это огромное приобретение.
Теперь мы можем одновременно выполнять сразу несколько задач, например, репетировать два спектакля в параллель. У нас очень большой государственный план по показу спектаклей. Театр много ездит по району, а если чуть ли не ежедневно выезд, встает вопрос: а когда репетировать новые спектакли? Мы должны за сезон выпустить восемь премьер и отыграть 340 спектаклей. Когда труппа маленькая, артисты работают на износ. Мне их очень жаль, а деваться некуда. Творчество – основная причина, по которой люди приходят в эту профессию, но когда не остается ни времени, ни сил… Эту проблему будем решать.
The post Режиссер Вышневолоцкого театра считает, что понятие «провинция» никак не связано со знаком качества first appeared on Tverlife.ru.