Название выставки говорит само за себя. Экспозиция посвящена одному жанру, который устроители постарались показать в многообразии техник исполнения и подходов к созданию образа, объединив произведения из фондов музея и работы современных дзержинских художников.

Количество и качество

Хронология выставки охватывает время от 1940-х годов до наших дней. В экспозиции произведения убежденного реалиста Вячеслава Ганьшина соседствуют с наивной живописью Анны Дикарской и Олега Гордеева, виртуозные по мастерству акварели Николая Еряшкина – со слегка шаржированными зарисовками архитектора Геннадия Корякова, сделанными буквально за несколько минут. Вообще оказалось, что жанр портрета был и остается весьма востребован местными художниками.

Три автора – Николай Виноградов, Тамара Петрова и Ирина Суворова – представили столько работ, что получились как бы их персональные мини-выставки. Для художника-любителя Николая Николаевича Виноградова (род. в 1952 г.) портрет является излюбленным жанром. Герои его произведений – артисты, политические деятели, полководцы, и в зале музея зрители увидят изображения Иосифа Сталина и Владимира Путина, Владимира Высоцкого и маршала Конева, многих других известных людей. Они создавались по фотографиям, что накладывает сильный отпечаток на характер образа: художник вполне добивается сходства, но часто персонажи выглядят скованными, лишенными жизни, тем более что подобно многим самодеятельным живописцам Виноградов предельно тщательно выписывает все детали.

Но есть на выставке и несколько портретов, написанных если не непосредственно с натуры, то изображающих хорошо знакомых художнику людей («Виктор», «Девочка в оранжевом платье»). Они сразу выделяются большей естественностью, живостью, эмоциональностью.

Тамара Игоревна Петрова окончила в 1968 году Горьковское художественное училище, является участницей многих городских и областных выставок. В своем творчестве она ориентируется на традиции Серебряного века, создавая символические и аллегорико-метафорические композиции, в которых порой звучат декадентские ноты. Портреты ее кисти воспринимаются в первую очередь как фантазийные, нередко романтические образы, а уже потом как изображение конкретного человека, и, честно сказать, такое соединение реальности и воображения не всегда выглядит органично.

Наверняка многих посетителей выставки заинтересуют работы Ирины Владимировны Суворовой, выполненные в популярной сейчас технике шерстяной живописи (или шерстяной акварели, как тоже говорят). Изображение не пишется красками, а выкладывается на плоской основе из подобранных по цвету волокон. Получается ярко и привлекательно, а вот с выбором персонажей – перед нами, как в модном журнале, разворачивается целая галерея красавиц – можно было бы поспорить. Но это уж дело вкуса…

Немного о классике

Вячеслав Иванович Ганьшин (1929–2005) – один из наиболее одаренных и мастеровитых художников, когда-либо трудившихся в нашем городе. Коренной дзержинец, он по окончании Горьковского художественного училища был направлен на работу учителем в Краснодарский край, но вскоре вернулся в родные места, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Ганьшин оставил большое и незаурядное творческое наследие. Он писал портреты, пейзажи, натюрморты; его рисунки, посвященные Великой Отечественной войне, по глубине и оригинальности образов достойны войти в число лучших произведений советской графики на военную тему. Состоялся Ганьшин и как педагог, в течение 35 лет преподававший в художественной школе Дзержинска с момента ее основания.

Портреты кисти Ганьшина внешне просты, немногословны, сдержанны по колориту, и за этой простотой стоит безупречное мастерство. К изображаемым людям художник относится неизменно доброжелательно, с уважением и искренним интересом, умея лаконичными средствами многое рассказать о своих персонажах. С «Портрета шкипера Акима» (1978 год, холст, масло) пожилой мужчина в поношенной форме речника смотрит пристально и серьезно. Его поза спокойна и естественна, вместе с тем немного напоминает ту сосредоточенность, с какой позировали перед объективом герои старых фотографий. Кроме взгляда шкипера, художник делает акцент на его натруженных руках, а фоном для фигуры служит река. Пейзаж написан очень обобщенно и вместе с тем поэтично, серо-серебристая гамма создает умиротворенно-задумчивое настроение. На реке прошла вся жизнь этого старика, образы человека и природы составляют неразделимое целое.

В «Портрете художника Г.И. Вьюшкова» (1975 год, холст, масло) В.И. Ганьшин, наоборот, отказался от показа обстановки и каких-либо аксессуаров. Нет ни одной детали, намекающей на профессию изображенного. Широкоплечая фигура в серовато-коричневом плаще заполняет почти все картинное пространство, что вместе с устойчивым квадратным форматом полотна придает образу монументальность. Во взгляде модели чувствуются живость и острота ума. Квадратный формат Ганьшин выбрал и для автопортрета (1983 год, холст, масло), также очень лаконичного и сдержанного, где только кисть в руке говорит о том, что перед нами художник.

На двух портретах – Вячеслава Ганьшина и Ивана Еськова – запечатлена Анна Петровна Дикарская (1893–1982), человек незаурядной судьбы, известная художница наивного направления. В качестве сестры милосердия она принимала участие в Гражданской войне в рядах прославленной Первой конной армии Буденного, затем трудилась медицинским работником в самых отдаленных уголках Советского Союза: Магаданской области, Туве, Каракалпакии. Пенсионеркой Дикарская поселилась в Дзержинске и в возрасте 67–68 лет занялась живописью. К ней быстро пришло признание, ее картинами заинтересовались профессиональные художники, искусствоведы, коллекционеры. Сейчас Анна Дикарская – один из корифеев наивного искусства в России.

И Ганьшин, и Еськов представили ее за работой, но концепция образа у них совершенно разная. На портрете Ганьшина Дикарская сидит на диване с кистью в руке и всматривается в картину, оставшуюся вне «кадра». Фигура сдвинута к правому краю, слева же, куда направлен взгляд, оставлено много свободного места. Во взгляде художницы есть нечто открытое, светлое, немного простодушное. Будучи верен себе, Ганьшин очень суммарно передал обстановку и скромный костюм своей героини.

На картине Ивана Ивановича Еськова (1944–2023) образ Анны Дикарской приобрел черты богемности, что подчеркнуто легкими, ненавязчивыми приемами стилизации (1979 год, ДВП, масло). Перед нами не человек, впервые пробующий свои силы в творчестве, а уверенный в себе художник, сидящий в непринужденной позе. Детально обрисована обстановка: мольберт с картиной, табурет с лежащими на ней палитрой и кистями, стол, окно. Если Ганьшин более внимателен к психологии модели, то Еськов выстраивает рассказ о человеке посредством окружающей его предметной среды.

Владимир Николаевич Смирнов (1943–1987) известен дзержинцам в первую очередь как монументалист, автор мозаик на фасадах политехнического института, Дома книги, средней школы №15. Не менее успешно он занимался станковой живописью. В его творчестве нашли отражение черты характерного для советского искусства конца 50-х – 60-х годов сурового стиля, мастера которого в повседневной трудовой жизни стремились найти значительное и героическое и передать это в ясных, чеканных, пластически острых формах. Таков «Портрет В.Н. Колоколова» (1985 год, холст, масло). Его композиция строится на взаимодействии статики и динамики. Лицо мужчины показано строго фронтально, но торс – в едва заметном повороте, динамично решен фон, отчего возникает ощущение внутренней энергии образа. Четкий рисунок тщательно передает рельеф лица и обобщенно костюм. В предельно сдержанном колорите среди серо-голубых оттенков единственным ярким пятном выделяются планки орденов и медалей на груди ветерана.

Две грани акварели

Целый ряд произведений показали на выставке Виктор Николаевич Кузнецов (род. в 1952 г.) и Николай Васильевич Еряшкин (род. в 1954 г.). Оба работают преимущественно в технике акварели, но абсолютно по-разному используют ее богатые и гибкие возможности. В работах Кузнецова часто преобладает графическое начало, у Еряшкина формы рождаются из подвижной, подлинно живописной стихии цвета.

В.Н. Кузнецов – сын художника-педагога, почетного гражданина Дзержинска Николая Филипповича Кузнецова, основателя и первого директора детской художественной школы, которой в этом году исполнилось 70 лет. Своего отца он запечатлел на двух портретах. Первый – «Филиппыч» (2001 год) – можно было бы назвать также «Портрет ветерана» или «Воспоминания». Его тема – не профессиональные заслуги Николая Кузнецова, а личность прожившего непростую, но яркую жизнь человека. Крупные черты лица, задумчивый взгляд из-под кустистых бровей, сцепленные руки, награды на пиджаке – из этих деталей складывается образ, полный достоинства и непоказной значительности.

На другом портрете – «Начало» – Кузнецов-старший показан на фоне гипсовых отливок с образцов классической скульптуры. Работа весьма необычна по композиции, и даже сложно однозначно сказать, удачно такое построение или не совсем. Сам художник помещен в правой нижней четверти листа, скульптуры крупнее его и выглядят более активными благодаря разным ракурсам, в отличие от статичной фронтальной фигуры, и тем забирают на себя много внимания. Вместе с тем в таком решении есть своя выразительность. Это произведение – словно памятник главному свершению Николая Филипповича.

В акварелях Н.В. Еряшкина цвет очень активен и богат оттенками, краска то растекается сочными заливками, то подчиняется четкому рисунку в моделировке лиц. Его работы заняли на выставке целую стену, и именно так, вместе, они смотрятся лучше всего. Это серия портретов нижегородских художников, включая и автопортрет. Еряшкин чисто живописными средствами, без повествовательности умеет передать самое важное в характере и поведении портретируемого. Эти люди именно таковы: художники Валентин Любимов со скошенным набок беретом и взглядом поверх очков, Евгений Юсов – с осанистой фигурой, неторопливыми движениями, серьезным лицом. Портрет Петра Засухина с контрастами света и тени, размашистыми мазками, цветными тенями на лице как нельзя лучше соответствует его довольно эпатажной манере держаться на публике. Творчество Еряшкина-портретиста – удивительный синтез реализма, психологизма и творческой свободы.

Сергей АКИМОВ, кандидат искусствоведения.