Что такое «технология творчества» и почему она уже повсюду — «Сноб»
Фестиваль «Октава-8» исследует, как искусственный интеллект меняет креативные индустрии — и почему, несмотря на технологии, человеку по-прежнему важно оставаться автором, а не просто пользователем инструментов.
Технобудущее креативных индустрий
В марте 2025 года Агентство креативных индустрий опубликовало результаты исследования о применении ИИ в креативных индустриях. Выяснилось, что более 70% специалистов уже активно используют нейросети, а 92% планируют делать это чаще. Неудивительно, что свой восьмой день рождения кластер «Октава» посвятил теме «Технологии творчества»: с учетом свежих цифр она звучит особенно актуально. А если рассматривать это название еще и как отдельный термин, получается любопытная пища для размышлений.
«Всякое искусство — это технология, на мой взгляд. Это и технология изобретения, и технология создания, и технология распространения. Вместе с тем я не склонен верить, что всё упирается исключительно во вдохновение и талант. Искусство — это то, что необходимо развивать, и у этого развития есть свой процесс и свои инструменты», — поделился со «Снобом» директор кластера «Октава» Дмитрий Барсенков.
Дмитрий признался, что сам не только пользуется ИИ, но и изучает его: повышает квалификацию и прямо сейчас проходит образовательный курс о том, как применять разные ИИ-инструменты для создания ботов и решения базовых рабочих задач. Он уверен: управлять большой командой и большим объемом данных можно и без ИИ, но тогда есть риск проиграть коллегам и конкурентам. Бизнесу сейчас и так непросто, а сознательно отказываться от инструментов, которые позволяют идти в ногу с трендами, — значит самому осложнять себе жизнь.
«Как говорил один великий мудрец, чувство меры — это дар богов. Поэтому все нужно употреблять в меру, и ИИ, безусловно, тоже. В креативной индустрии ИИ меняет требования к артистам, продюсерам, художникам… Да и в принципе ко всем людям, которые пользуются ИИ. Раньше нужно было мастерски создавать конечный продукт, а сейчас нужно еще и создавать правильные условия, формулировать задачу для создания этого продукта. То есть нужно описывать результат. И вот творцы-специалисты должны стать творцами-менеджерами, управленцами», — заключил Дмитрий.
Программа фестиваля охватила тему внедрения технологий и соседства с ними в самых разных областях. Например, в дискуссионной части прошел паблик-ток маркетолога Юлии Кириенко о том, где сегодня находится внимание аудитории и как его удержать. Также можно было послушать лекцию о том, как создавать уникальный тревел-контент и оставаться видимым в сети. Все это особенно актуально — и в контексте блокировок, и в контексте привычек нового поколения, которому все сложнее надолго удерживать концентрацию. А значит, оно смотрит и читает многое, но редко останавливается на ком-то одном — и не спешит дарить заветную подписку.
На фестивале были и мастер-классы по работе с нейросетями: например, оживить фото или создать свою формулу для парфюма совместно с цифровой лабораторией SensoryLAB. Затронули и одну из самых болезненных тем — насколько уместен искусственный интеллект в писательской практике и как им пользоваться правильно. Ну, чтобы потом на рынке не появилось с десяток фэнтези, написанных в единой тональности и с одинаково названными героями, как это уже случилось на Amazon. То же касается и музыкального дела — и это тоже обсудили с продюсером и преподавателем студии звукозаписи «Октава ДМ» Лео Пересом.
Инструмент, а не соавтор
Еще в декабре в «Октаве» открылась выставка Сергея Потеряева «Звуковой ландшафт. Новые симфонии». Позже ее продлили до 28 июня. Проект хорошо продолжает тему фестиваля: здесь ИИ не подменяет автора, а помогает ему работать с материалом и воплотить замысел.
Каждый объект посвящен отдельному городу: Березникам, Туле, Махачкале, Полевскому, Иванову, Нижнему Новгороду и Сысерти. К каждому изображению прилагается аудиосопровождение. Сергей Потеряев исследует прошлое, настоящее и возможное будущее этих мест с помощью технологии, которая преобразует изображение под воздействием звукового сигнала.
Ландшафты деформируются в зависимости от плотности и мощности звука: здания будто плывут, раскачиваются, растут или разрушаются. В наушниках зритель слышит индустриальные и постиндустриальные шумы города — так возникает эффект погружения, но без тяжелой, тотальной инсталляции. Аудио основано на авторской интерпретации «Симфонии гудков» композитора Арсения Авраамова. В 1920-е он работал со звуками города как с музыкальными инструментами и превращал городскую среду в полноценное музыкальное произведение.
В проекте города существуют как наборы частот и резонансов: они наслаиваются друг на друга и складываются в карту памяти, индустриального опыта и возможного будущего семи городов. Для Тулы такой подход особенно точен: выставка проходит в здании бывшего завода по производству микрофонов «Октава», а обращение к звуку напрямую связано с его индустриальным наследием.
Не только технологический прогресс
«Октава», созданная восемь лет назад Михаилом Шелковым как индустриальный творческий кластер, превратилась в площадку, где тестируют и обсуждают будущее креативных индустрий. Как замечает директор кластера Дмитрий Барсенков, индустрия в этом контексте — это и есть технология. И дело не в увлечении ими, а в том, что без них сегодня невозможно создавать продукт, адекватный времени.
«Сейчас этот вопрос встал ребром, и игнорировать его уже не получится. Поэтому фестиваль «Октава-8» и называется «Технология творчества». Речь о технологиях, которые используются во всех 16 креативных индустриях, чтобы быть конкурентоспособными. Мы тоже не отстаем: применяем и ИИ в управлении процессами, и информационные системы, которые помогают выстраивать работу команды», — говорит Дмитрий.
При этом сам процесс созидания по-прежнему остается за человеком: идея, концепция, реализация. ИИ здесь занимает промежуточное место — берет на себя рутину и помогает структурировать то, что придумал человек. Проще говоря, если можно не сидеть часами над таблицами и списками задач, а делегировать это нейросети, почему бы так и не сделать? Важно другое: в формуле «технология творчества» технология не подменяет творчество, а ускоряет и упрощает путь от идеи к результату.
А вместо заключения будет сюрреалистичное осознание. Ирония в том, что при всей концентрации на технологиях «Октава-8» оставила островок для физического, осязаемого присутствия. На первом этаже продавали свежую клубнику в симпатичных корзинках, показывали Музей вторичного сырья, давали мастер-классы по тому, как давать вещам вторую жизнь, а также организовали обмен — книгами, растениями и детскими игрушками.
Вроде бы это довольно простые и не сказать чтобы энергозатратные детали программы. Кто-то спросит, к чему они вообще, если мы говорим про ИИ? Но когда постоянно пользуешься доставками и маркетплейсами, от этой клубники и обмена неожиданно для себя получаешь довольно освежающий опыт — немного возвращаешься в 2019–2020, где многим сейчас хотелось бы быть.
Оказывается, время человеку подвластно, потому что время — и есть выбор. Утром можно быть в 2026 и спрашивать у чата GPT погоду. Днем — в 2019, объедаться ягодами и счастливо нести домой горшок с филодендроном. А вечером — одновременно в 1990 и 2026, пересматривая «Привидение» с Патриком Суэйзи и выбирая себе онлайн гончарный круг для новичков. Наверное, в этом и есть истинный смысл сосуществования с технологиями.
Автор: Катерина Алабина