Иди во «СВОЯСИ»: в ГИМ показали хоромы с драгоценностями

В Государственном Историческом музее открылась выставка «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства». 79 современных художников представили свой взгляд на национальные традиции. В экспозиции можно увидеть возрожденные спустя шесть веков технологии вышивки, кокошники из жемчуга и шишек, «красный угол» из чесалок и озеро с драгоценностями. «Известия» оценили тягу творцов к корням.

Дом вверх дном

Название выставки интриговало. Слово «свояси» у наших предков означало «путь домой». Вот и выставка демонстрирует обращение к истокам русского прикладного искусства и промыслам.

Проект «СВОЯСИ» собирает работы лучших современных художников уже третий год. Тема каждый раз задает новый вектор размышлений о том, какие образы коллективной памяти выходят на поверхность и приобретают важное значение в жизни современного человека. Экспозиция выставки последовательно расширяет поле исследования феномена культурного кода.

На этот раз обратились к истокам — концепция формулируется: «Дом как пространство бытия». На Русском Севере дом называли «хоромы», как храм, что говорит о сакральности этого места. Это средоточие всего самого ценного для человека. Пространство дома четко структурировано и наполнено символикой, отражающей отношения человека с природой, с предметным миром, с другими людьми.

— Выставка, на первый взгляд, достаточно оригинальная для нашего музея, но если внимательно посмотреть на экспонаты, то мы можем увидеть нечто подобное во всех экспозиционных залах ГИМ, — считает генеральный директор Исторического музея Алексей Левыкин. — Наша страна буквально с первых дней своего существования, со времен святого Владимира, была многонациональной. Она умело, органично впитывала в себя различные направления и тенденции культуры и искусства своих многочисленных народов и даже соседних стран. Таким образом рождалась наша очень яркая российская культура.

Левыкин отмечает, что предметы, находящиеся на выставке, наполнены исторической памятью, традициями, музыкой, песнями, «всем, что нас окружает, что мы называем своим».

В экспозицию попали работы 79 художников, дизайнеров и мастеров из разных городов России. Каждый автор прошел тщательный кураторский отбор. В пространстве экспозиции выставки произведения помещены в определенный контекст. Как говорят кураторы, авторов могло быть и больше, но выставочное пространство ограничено. Наблюдается растущий интерес к теме возвращения к корням, к традициям, к изучению своей собственной культуры заново.

— Художники и мастера проводят этнографические исследования, работают с фондами музеев, изучают исторические образцы, технику и только потом создают на их основе современные арт-объекты, — говорит куратор Наталья Юстицкая. — Это не поверхностная интерпретация, а основательное обращение к своей культуре. Каждый арт-объект поражает глубиной авторской интерпретации.

Полтора кило жемчуга и кольчуга из глины

Архитектура выставки организована по принципу устройства избы: «крыльцо», «сени», «горница», «сусеки», «бабий кут», «красный угол». А встречали посетителей брюнетка и блондинка в образе птиц Сирин и Алконост. Это персонажи из русских былин и сказаний. Тело у них пернатое, а голова — девушки. Птицы-девы, если попросить, могут и спеть. Подача экспонатов продумана до мелочей. Тумбы из оргстекла наполнены сеном. И на таких постаментах выгодно смотрятся рукодельные произведения искусства.

В центре композиции возвышается то ли красная беседка, то ли обрядовая инсталляция, украшенная алыми лентами до пола. Это яркий акцент экспозиции, объединивший разные пространства зала. Экспонат «Макошь» Анны Маториной — символ праматери Земли, одна из мощных богинь плодородия у древних славян. Она же служит зоной отдыха с красными подушками. Автор занимается лэнд-артом, ее работы поражают масштабом. Но специально для выставки Анна создала интерьерную версию своего арт-объекта.

«СВОЯСИ» редкая выставка, на которой позволяется прикоснуться к прекрасному в прямом смысле слова. Экспонаты можно трогать. Тактильный контакт — важная составляющая проникновения в русское искусство. Увидеть «Бабушкино блюдце» Екатерины Меньшиковой можно, отодвинув тяжелый занавес из нитей голубых бусин.

Большой раздел выставки — галерея женских образов. Бабье царство — от невест до богатырш, от двуликих красавиц несмеян до Богородицы.

— Тема сильной женщины была актуальна во все времена, — считает куратор. — Известно, что поленицы сражались наравне с богатырями. Валерия Витвицкая из Санкт-Петербурга создала кольчугу из керамики, дополнив ее длинными русыми локонами, которые сплетены в косу. Алина Чистякова работает в уникальной технике «сажение по бели» (объемная вышивка с использованием жемчуга, перламутра, бисера. — Ред.). Алина — ученица Юханна Никадимуса, чьи работы тоже представлены в ГИМ. Он возродил технику, которой более 600 лет. Алина делает венцы по канонам многовекового ремесла. А для выставки художница создала монументальную работу в этой технике.

На панно ушло полтора килограмма речного жемчуга и сотни металлических пайеток из Индии.

Садко с нами

Самое таинственное пространство — «пруд». Гладь воды создали с помощью зеркал. Здесь собрали экспонаты как из сказки. Венцы, повязки, воротники Архангельских красавиц, выполненные в разной технике, расшитые драгоценными и полудрагоценными камнями. Обращают на себя внимание девичьи кокошники, украшенные чешуйками кедровых шишек. Внимательный посетитель увидит в изделиях Царевну-лягушку. Сафьяновые сапоги усыпаны жемчугом, будто снял Садко, а на витрине рядом — драгоценности из подводного царства.

— В XIX веке Россия занимала второе место в мире после Индии по экспорту речного жемчуга, — поясняет куратор. — Можно встретить в литературе, что жемчугом из ружья в шутку стреляли, так много его было. Позже ресурсы были истощены.

Сказочные по красоте ювелирные изделия выглядят неодинаково. Анна Гофман работает в Византийской стилистике. Семен Старов из Мурома изучает традиции финно-угорских народов и интегрирует элементы в свои изделия. Елена Окутова делает фэнтезийные кольца.

Главная комната в доме — горница. Здесь принимали гостей. Композиция Дмитрия Рытяева, в которой руки с благословляющим жестом — как образ хозяина. ГИМ для этого предоставил единственный экспонат из своих фондов: картина XVII века «Свадьба в Торопце» рассказывает о смотринах невесты. А современный мастер по керамике Люся Люсич создала целое застолье. Тут и самовар, и масленичные блины, и плошки с малиновым вареньем. Всё столь натурально, что не верится, в то, что это глина. А еще на выставке можно увидеть тонкий фарфор, изделия из перламутра, резьбу по дереву, ткачество и предметы, выполненные в иных техниках.

Выставка открыта до 11 августа.