Съемкам в Сибири мешают комары: путь томского актера Петра Королева
0
749
ТОМСК, 25 янв – РИА Томск, Валентина Анкудинова. Скетчком "Демис и Марина", где одну из ролей сыграл Петр Королев, вышел в январе на ТНТ. Актер родился в Томске, служил в Томском областном театре драмы и преподавал сценическое движение в театре-студии глухих и слабослышащих "Индиго". Сейчас Петр активно снимается в кино, на его счету уже около 100 картин. Про его творческий путь – в материале РИА Томск.
Спасибо Задорнову – Петр, как вы решили стать актером? Что или кто вдохновил вас на этот путь? – Решение, скорее, было спонтанное, чем осознанное. Я очень люблю творчество Михаила Николаевича Задорнова. Записывал его концерты на видеокассеты и пересматривал так часто, что знал все слово в слово, включая интонации.
Как-то перед тренировкой по футболу в ожидании тренера я начал рассказывать отрывки монологов Михаила Николаевича – ребята хохотали. Мне понравился эффект и ощущения от юмористического выступления. Я начал увлекаться юмором, но на сцену не выходил. Начало, думаю, было положено именно тогда. – А как все-таки получили первый сценический опыт?
– История с монологами Задорнова была, когда мне было, наверное, лет десять. А вот в 15 лет, хотя я этого не хотел головой, душа, видимо, дала слабину – я оказался на сцене. На празднике 1 сентября в образе Буратино.
Было чертовски страшно, но когда я вышел на импровизированную сцену, а это было крыльцо школы, все как-то стали хлопать и кричать: "Петька! Петька! Давай, Королев!" – я расслабился и начал играть, наверное, точнее, кривляться. С этого все и началось.
Я стал участвовать в разных творческих конкурсах, играть в КВН и так далее. Когда встал вопрос о выборе профессии, я решил поступать в политехнический, но внутри понимал, что не смогу, да и вроде как-то не особо хочу. И не поступил.
А в это время шел набор в Екатеринбургский государственный театральный институт на базе томского драмтеатра. Туда подать документы уговорили меня друзья, потому что сам я боялся, стеснялся и не верил в свои силы. Но поступил. Спасибо друзьям!В Томске вдохновляет весь город
– Чем, на ваш взгляд, отличается работа в театре от съемок в кино? Где вы чувствуете себя комфортнее? – Майкл Кейн в одном из своих интервью сделал такое сравнение: "Игра в театре – это операция со скальпелем. Игра в кино – это операция с лазером". Не могу не согласиться с Майклом, но все-таки своим мнением поделюсь тоже. Это можно сравнить с живописью: театр – жирные мазки, кино – тонкая работа с деталями. И там, и там не только комфортно, но еще интересно и увлекательно. Несмотря на то, что, казалось бы, это одно и то же для актера в профессиональном плане, но обстановка и атмосфера в кино и театре абсолютно разные, так же как и существование. – Есть ли у вас любимый спектакль или постановка, в которой вы принимали участие? – Хороший вопрос. У меня много любимых спектаклей, а повод для любви к каждому разный. Сегодня назову любимым "Билокси Блюз. Цветы живьем", потому что он связан с Томском. Это был дипломный спектакль нашего курса и игрался в репертуаре Томского театра драмы. Это был фейерверк молодой энергии. Первая работа с приглашенным режиссером, а не мастером курса. В этой работе много чего было впервые, поэтому он в памяти сравнительно как первая любовь. – Какие в Томске места вас вдохновляют как актера? – Это весь город. В каждом уголке города случалось какое-нибудь событие, которое в памяти, а так как это все было в студенчестве – в самое золотое время, тебя сразу переносит в прошлое, и ты будто подключаешься к себе молодому, как к аватару, и эта необузданная молодая энергия возвращается в тебя, заряжая на созидание.Стал антагонистом из-за прически – Расскажите про свои последние проекты: сериал "Демис и Марина", сериал "Инкассаторы", а также проект томского режиссера Валерия Доронкина. Какие были сложности? Что запомнилось больше всего? – В сериале "Демис и Марина" у меня был эпизод в скетче. Снимали его весь день. Была очень мирная тихая творческая атмосфера. Был восхищен Демисом и Мариной. В "Инкассаторах" удостоился роли одного из антагонистов, из-за прически, конечно же. Тут уже был задействован полный спектр актерских и трюковых инструментов. Каждая смена была насыщена и разнообразна придумками режиссера Руслана Данилевича. У Руслана очень интересные и стильные чувство юмора и режиссерские решения. Давно хотел с ним поработать, и вот она – удача. Работа в Томске с Виталием Доронкиным была чрезвычайно интересна. Такие роли в кино почему-то проходят мимо меня, а они как раз самые интересные для актеров. Мой герой – это человек с поломанной судьбой, который пытается все исправить. И здесь были очень интересные съемки. Ведь самое сложное в сибирских съемках – это комары. Отвык я от них, хотя регулярно "кормил" в деревне на огороде. – В сериале "Демис и Марина" вы играете сотрудника компании по организации прыжков с парашютом. Как вы сами относитесь к экстриму? – Обожаю! Но став отцом, да и после травмы на регби стал осторожнее и благоразумнее. – Какие впечатления остались от работы с Мариной и Демисом? Приходилось ли раньше пересекаться? – Очень скромные и вежливые, что мне сильно импонирует в творческих людях. Несмотря на статус звезд они со всеми были на равных и в одинаковых условиях, что заслуживает уважения.
– Есть ли персонаж, которого вы мечтаете сыграть, но пока не было возможности?
– По духу мне ближе комедийные характерные роли, но с возрастом стало интереснее играть персонажей с глубокими переживаниями, со сломанными судьбами… Мечтаю сыграть чудовище, созданное доктором Франкенштейном. На мой взгляд, это как раз та самая история, когда лишь по внешнему облику существо максимально светлое и доброе социум превратил в чудовище.
– Хотели бы вы попробовать себя в режиссуре или написании сценариев? – В режиссуре уже пробую. У меня с товарищами есть творческий союз "Своя богема", мы встречаемся ради творчества и знакомств, устраиваем читки, творческие вечера, квартирники. Из двух читок этого союза вышли два моих мини-спектакля "Три правды любви" по пьесе Екатерины Заикиной, "О ней" и "Терапия отношений" по пьесе Петра Гладилина "Другой человек".
Сейчас работаю над постановкой комедии Рэя Куни "Он, она, окно, покойник" со студийцами театральной школы Театра Москвы. В роли кинорежиссера себя еще не пробовал, но, думаю, дело не за горами.
– Какой совет вы дали бы самому себе в начале карьеры, если бы могли? – Не отказываться от профессии. Был период, когда я решил оставить профессию актера и потерял шесть лет. О чем очень сожалею. – Чем вы любите заниматься в свободное время, помимо работы? – Не могу без работы. Хватает одного-двух дней, чтобы отдохнуть, перезагрузиться и затем скорее хочется приступить к новой работе. В перерывах между проектами и спектаклями спасаюсь творчеством в "Своей богеме". – Вы часто вспоминаете о Томске: на вашей странице в ВК есть отдельные посты с хэштегом #регион70. Какой для вас Томск? И что обязательно посещаете, что пробуете из блюд, с кем встречаетесь?
– Первом делом в Томске иду в школу, но меня в нее не пускают. Меня там уже никто не знает, дирекция и учителя сменились. Но очень хочется попасть внутрь и пройтись по коридорам, заглянуть во все классы, за партами которых я сидел, зайти в спортивный и актовый залы. После выпуска ни разу не был в школе, а это с 2002 года.
Потом я мчу, конечно же, в театр. Томская драма – второй дом. После, если позволяет погода, гуляю по городу пешком. Друзей в Томске много, а так как я приезжаю на очень короткие сроки, это, как правило, два-три дня, со всеми встретиться не успеваю. Но есть люди, с которыми мы видимся железобетонно, во что бы то ни стало, кто-то даже с работы убегает. Всегда захожу в "Сибирский кедр" на Беленца. Раньше обязательно покупал бутерброд "Смайк №4".
Томск для меня – родина. С возрастом и количеством прожитых лет в Москве, он, конечно, отдаляется, меняется, но в памяти он всегда родной и любимый, и обязательно по-июньски летний, яркий, солнечный. Я его люблю, потому что он родной. Родных же не любят за что-то, а просто априори любят честно и бесконечно.
Спасибо Задорнову – Петр, как вы решили стать актером? Что или кто вдохновил вас на этот путь? – Решение, скорее, было спонтанное, чем осознанное. Я очень люблю творчество Михаила Николаевича Задорнова. Записывал его концерты на видеокассеты и пересматривал так часто, что знал все слово в слово, включая интонации.
Как-то перед тренировкой по футболу в ожидании тренера я начал рассказывать отрывки монологов Михаила Николаевича – ребята хохотали. Мне понравился эффект и ощущения от юмористического выступления. Я начал увлекаться юмором, но на сцену не выходил. Начало, думаю, было положено именно тогда. – А как все-таки получили первый сценический опыт?
– История с монологами Задорнова была, когда мне было, наверное, лет десять. А вот в 15 лет, хотя я этого не хотел головой, душа, видимо, дала слабину – я оказался на сцене. На празднике 1 сентября в образе Буратино.
Было чертовски страшно, но когда я вышел на импровизированную сцену, а это было крыльцо школы, все как-то стали хлопать и кричать: "Петька! Петька! Давай, Королев!" – я расслабился и начал играть, наверное, точнее, кривляться. С этого все и началось.
Я стал участвовать в разных творческих конкурсах, играть в КВН и так далее. Когда встал вопрос о выборе профессии, я решил поступать в политехнический, но внутри понимал, что не смогу, да и вроде как-то не особо хочу. И не поступил.
А в это время шел набор в Екатеринбургский государственный театральный институт на базе томского драмтеатра. Туда подать документы уговорили меня друзья, потому что сам я боялся, стеснялся и не верил в свои силы. Но поступил. Спасибо друзьям!В Томске вдохновляет весь город
– Чем, на ваш взгляд, отличается работа в театре от съемок в кино? Где вы чувствуете себя комфортнее? – Майкл Кейн в одном из своих интервью сделал такое сравнение: "Игра в театре – это операция со скальпелем. Игра в кино – это операция с лазером". Не могу не согласиться с Майклом, но все-таки своим мнением поделюсь тоже. Это можно сравнить с живописью: театр – жирные мазки, кино – тонкая работа с деталями. И там, и там не только комфортно, но еще интересно и увлекательно. Несмотря на то, что, казалось бы, это одно и то же для актера в профессиональном плане, но обстановка и атмосфера в кино и театре абсолютно разные, так же как и существование. – Есть ли у вас любимый спектакль или постановка, в которой вы принимали участие? – Хороший вопрос. У меня много любимых спектаклей, а повод для любви к каждому разный. Сегодня назову любимым "Билокси Блюз. Цветы живьем", потому что он связан с Томском. Это был дипломный спектакль нашего курса и игрался в репертуаре Томского театра драмы. Это был фейерверк молодой энергии. Первая работа с приглашенным режиссером, а не мастером курса. В этой работе много чего было впервые, поэтому он в памяти сравнительно как первая любовь. – Какие в Томске места вас вдохновляют как актера? – Это весь город. В каждом уголке города случалось какое-нибудь событие, которое в памяти, а так как это все было в студенчестве – в самое золотое время, тебя сразу переносит в прошлое, и ты будто подключаешься к себе молодому, как к аватару, и эта необузданная молодая энергия возвращается в тебя, заряжая на созидание.Стал антагонистом из-за прически – Расскажите про свои последние проекты: сериал "Демис и Марина", сериал "Инкассаторы", а также проект томского режиссера Валерия Доронкина. Какие были сложности? Что запомнилось больше всего? – В сериале "Демис и Марина" у меня был эпизод в скетче. Снимали его весь день. Была очень мирная тихая творческая атмосфера. Был восхищен Демисом и Мариной. В "Инкассаторах" удостоился роли одного из антагонистов, из-за прически, конечно же. Тут уже был задействован полный спектр актерских и трюковых инструментов. Каждая смена была насыщена и разнообразна придумками режиссера Руслана Данилевича. У Руслана очень интересные и стильные чувство юмора и режиссерские решения. Давно хотел с ним поработать, и вот она – удача. Работа в Томске с Виталием Доронкиным была чрезвычайно интересна. Такие роли в кино почему-то проходят мимо меня, а они как раз самые интересные для актеров. Мой герой – это человек с поломанной судьбой, который пытается все исправить. И здесь были очень интересные съемки. Ведь самое сложное в сибирских съемках – это комары. Отвык я от них, хотя регулярно "кормил" в деревне на огороде. – В сериале "Демис и Марина" вы играете сотрудника компании по организации прыжков с парашютом. Как вы сами относитесь к экстриму? – Обожаю! Но став отцом, да и после травмы на регби стал осторожнее и благоразумнее. – Какие впечатления остались от работы с Мариной и Демисом? Приходилось ли раньше пересекаться? – Очень скромные и вежливые, что мне сильно импонирует в творческих людях. Несмотря на статус звезд они со всеми были на равных и в одинаковых условиях, что заслуживает уважения.
– Есть ли персонаж, которого вы мечтаете сыграть, но пока не было возможности?
– По духу мне ближе комедийные характерные роли, но с возрастом стало интереснее играть персонажей с глубокими переживаниями, со сломанными судьбами… Мечтаю сыграть чудовище, созданное доктором Франкенштейном. На мой взгляд, это как раз та самая история, когда лишь по внешнему облику существо максимально светлое и доброе социум превратил в чудовище.
– Хотели бы вы попробовать себя в режиссуре или написании сценариев? – В режиссуре уже пробую. У меня с товарищами есть творческий союз "Своя богема", мы встречаемся ради творчества и знакомств, устраиваем читки, творческие вечера, квартирники. Из двух читок этого союза вышли два моих мини-спектакля "Три правды любви" по пьесе Екатерины Заикиной, "О ней" и "Терапия отношений" по пьесе Петра Гладилина "Другой человек".
Сейчас работаю над постановкой комедии Рэя Куни "Он, она, окно, покойник" со студийцами театральной школы Театра Москвы. В роли кинорежиссера себя еще не пробовал, но, думаю, дело не за горами.
– Какой совет вы дали бы самому себе в начале карьеры, если бы могли? – Не отказываться от профессии. Был период, когда я решил оставить профессию актера и потерял шесть лет. О чем очень сожалею. – Чем вы любите заниматься в свободное время, помимо работы? – Не могу без работы. Хватает одного-двух дней, чтобы отдохнуть, перезагрузиться и затем скорее хочется приступить к новой работе. В перерывах между проектами и спектаклями спасаюсь творчеством в "Своей богеме". – Вы часто вспоминаете о Томске: на вашей странице в ВК есть отдельные посты с хэштегом #регион70. Какой для вас Томск? И что обязательно посещаете, что пробуете из блюд, с кем встречаетесь?
– Первом делом в Томске иду в школу, но меня в нее не пускают. Меня там уже никто не знает, дирекция и учителя сменились. Но очень хочется попасть внутрь и пройтись по коридорам, заглянуть во все классы, за партами которых я сидел, зайти в спортивный и актовый залы. После выпуска ни разу не был в школе, а это с 2002 года.
Потом я мчу, конечно же, в театр. Томская драма – второй дом. После, если позволяет погода, гуляю по городу пешком. Друзей в Томске много, а так как я приезжаю на очень короткие сроки, это, как правило, два-три дня, со всеми встретиться не успеваю. Но есть люди, с которыми мы видимся железобетонно, во что бы то ни стало, кто-то даже с работы убегает. Всегда захожу в "Сибирский кедр" на Беленца. Раньше обязательно покупал бутерброд "Смайк №4".
Томск для меня – родина. С возрастом и количеством прожитых лет в Москве, он, конечно, отдаляется, меняется, но в памяти он всегда родной и любимый, и обязательно по-июньски летний, яркий, солнечный. Я его люблю, потому что он родной. Родных же не любят за что-то, а просто априори любят честно и бесконечно.