Доки, эксперименты и кино про кино: лучшие фильмы фестиваля «Горький»
В Нижнем Новгороде закончился IX фестиваль нового российского кино «Горький». Кинообозреватель Катя Загвоздкина рассказывает о победителях и наиболее интересных фильмах смотра.
Документальные фильмы
«Колхандра»
Режиссер Кирилл Верхозин
Гран-при фестиваля «Горький»
Двенадцатилетняя Аглая проводит летние каникулы не так, как многие ее сверстники — она пишет сценарий про волшебную страну Колхандра, а затем расклеивает по дачному поселку объявления с приглашением на кастинг. Набрав на роли деревенских ребят, девочка начинает съемки. Но актеры быстро устают от множества дублей и высоких требований режиссера. Они хотят идти на речку и за мороженым — Аглая настаивает на продолжении репетиций. Режиссер намерена во что бы то ни стало снять фильм, ее не останавливают ни нехватка ресурсов, ни технические проблемы, ни то, что в деревне нет нужного числа девочек подходящего возраста.
Говорят, что для документалиста главное — найти интересного героя. Режиссеру Кириллу Верхозину с этим, несомненно, повезло. Аглая — центр этого фильма не только потому, что она все придумала сама (девочка одновременно и сценарист, и режиссер, и костюмер, и гример, и оператор), но и потому, что за ней интересно наблюдать.
Отношения Аглаи и ее помощников — главный источник комического: дети хотят отдыхать, но режиссер иногда уговорами, а иногда и угрозами возвращает их в кадр. И многие начинающие кинематографисты узнают в Аглае себя. Главная героиня — в некотором смысле образец для подражания, всем бы такую целеустремленность и веру в свой замысел.
«Хрупкое»
Режиссер Максим Аньшин
Приз за лучшую режиссуру
В городе Сысерть под Екатеринбургом находится знаменитый фарфоровый завод — в советские годы здесь работали сотни человек, а сейчас осталось 60 сотрудников, которым задерживают зарплату. Однажды на это полуразрушенное предприятие приходит команда молодых энтузиастов с идеей проекта «Антихрупкость» и вместе с современными художниками выпускает продукцию для молодой аудитории. Хотя цели у заводчан и команды «Антихрупкости» одни, между ними начинается конфликт.
Сначала кажется, что «Хрупкое» Максима Аньшина — фильм про сохранение наследия. Потом — что он про сложности ведения бизнеса: молодой команде, пришедшей на завод, хочется делать дизайнерские чашки и вазы, а сначала приходится заниматься ремонтом крыши и туалетов. Но прежде всего «Хрупкое» — кино про отношения между людьми (и к ним, а не только к фарфору, относится название).
Максиму Аньшину удается найти баланс — в этом фильме нет правых и виноватых, а есть люди с разными мнениями. Это смешное и трогательное кино, такое же красивое и нежное, как его предмет — тончайшие изделия из фарфора.
«Теплая жизнь»
Режиссер Никита Журавлев
Приз международного общества «Рыбаки & Охотники»
Внук (режиссер Никита Журавлев) приезжает к бабушке на каникулы и снимает, как она сажает картошку, занимается домом или просто отдыхает. Он объясняет, что очень любит бабушку, но редко с ней видится — и хочет, чтобы у него осталась память о ней.
Маленький док, который растрогал едва ли не всех зрителей. И внуку, и бабушке непросто: у него сложности в университете, она всё время одна, «как в тюрьме», — но они поддерживают друг друга, и им становится легче. Этот фильм — фиксация любви на пленку, и после финальных титров хочется позвонить близким и сказать, что любишь их.
Игровое кино
«Глубокий сосуд»
Режиссер Вадим Плохотников
В звукозаписывающей студии актер (Станислав Дужников) готовит аудиоверсию книги «Глубокий сосуд» про то, как разбогатеть, не прилагая усилий. Ее автор советует разговаривать с деньгами и визуализировать их — и тогда они обязательно появятся. После очередного пассажа про глубокий сосуд с деньгами актер говорит, что не будет читать этот бред, но звукорежиссер (Юрий Стоянов) напоминает ему, что у них-то денег нет, а запись книги — одна из немногих возможностей заработать.
Короткометражка «Глубокий сосуд» режиссера Вадима Плохотникова — разговорное кино на актуальную тему — про коучей, которые продают публике «успешный успех» и учат, как получать много, не работая.
«Глубокий сосуд» — комедия, но в фильме есть и драматическое измерение — герои задумываются, почему между объемом затраченных усилий и заработком нет прямой связи, а некоторые, работая честно и много, так и остаются у разбитого корыта. У фильма отличный, очень смешной сценарий (его написал Плохотников) — кажется, это и есть причина, почему в картине согласились сняться именитые актеры Станислав Дужников и Юрий Стоянов.
«Обрыв»
Режиссер Семен Грицай
Приз за лучшую операторскую работу
Дильноз (Наргиса Абдуллаева) приезжает из Москвы в родную деревню в Узбекистане на похороны отца, с которым не виделась много лет. Встреча с родными и старыми знакомыми напоминает ей о прошлом и душевных ранах, которые до сих пор болят.
Сложно не сравнить «Обрыв» с фильмом Заки Абдрахмановой «Папа умер в субботу», в котором главная героиня тоже возвращалась из Москвы домой (правда, в Казахстан) на похороны отца. Но стилистически фильм Семена Грицая больше похож на работы выпускников Александра Сокурова в Нальчике — здесь тот же конфликт между традиционным укладом и тем, как хочет жить новое поколение, те же горные пейзажи, а герои почти не говорят, но и без изобилия диалогов всё понятно. С художественной точки зрения это один из самых сильных фильмов фестиваля — это заслуга в том числе оператора Алины Чеботаревой.
«Тени Москвы»
Режиссер Валерий Переверзев
Приз за лучшую драматургию
Режиссер Валерий Переверзев снимает, как он объясняет сам, экспериментальный ненарративный фильм. Его главная героиня (Юлия Переверзева) ухаживает за старушкой, которая обещала оставить ей квартиру. В свободное время девушка бродит по Москве и ждет прекрасного регбиста (Александр Ревва), который никак не появляется. С самого начала зрители знают, что в будущем она достанет из сумочки пистолет и выстрелит — не знают только, в кого и при каких обстоятельствах.
«Тени Москвы» снял Валерий Переверзев — режиссер фильма «Брат-3», зрительского антихита с рейтингом ниже 3 на «Кинопоиске». «Тени Москвы» тоже вряд ли будут популярны у широкой аудитории. Это кино о кино, хулиганская попытка снять фильм, нарушая все правила. Изображение разделено полиэкраном, в одной из частей которого — обычно виды Москвы, в другой — главная героиня. Зрителям постоянно анонсируют появление Александра Реввы, но он никак не появляется, старушку играет Елена Коренева, но об этом можно узнать только из титров — ее лицо закрыто огромным крестом. Зато на экране появляется сам режиссер, который объясняет продюсерам, художникам и пиарщикам (а вместе с ними и зрителям), что за фильм он снимает — и слышит в ответ, что такое кино никому не нужно.
«Тени Москвы» — это фильм, который сам себя разбирает, сам над собой смеется — и тем самым предвосхищает и нейтрализует любую возможную критику. Зрители массово уходили с показа, но среди тех, кто досмотрел до конца, многие отзывались о нем восторженно. «Тени Москвы» — это смелый художественный эксперимент и, вероятно, главное событие фестиваля «Горький» в 2025 году.