Необыкновенные приключения итальянцев в Коми

Оперно-балетная география России впечатляет: с высокими академическими жанрами сегодня можно повстречаться в самых отдаленных, «непрезентабельных» в обыденном понимании уголках нашей Родины. Один из примеров - Сыктывкар, где только что открылся 30-й юбилейный Международный музыкальный фестиваль «Сыктывкарская весна» имени Ии Бобраковой. Суровые долгие зимы, короткое лето, ссыльный край («Воркута» для русского уха с советским прошлым за плечами звучит не менее устрашающе, чем «Колыма»), тупиковая ветка железной дороги, нечастые авиарейсы до столиц – какие здесь могут быть опера и балет, какой фестиваль? Да и столица Республики Коми – город небольшой, всего-то населением в четверть миллиона, в то время как по советским еще стандартам оперный театр положен только городу-миллионнику. Конечно, не всегда это правило соблюдалось и раньше, а в постсоветские годы, когда свобод стало больше, иметь или не иметь в городе оперный театр – превратилось в дело самого города (потянете финансово – нет проблем!), но отдаленная северная республика совсем не воспринимается в массовом сознании как общепризнанный музыкальный центр. И, тем не менее: в той самой Воркуте из ссыльных-репрессированных артистов в 1940-х организуется лагерный театр, на базе которого уже в хрущевскую оттепель в столице республики возникает театр музыкальный, в новой уже России преобразованный в полноценный театр оперы и балета. В 1991 появляется и международный фестиваль «Сыктывкарская весна»: в амбициозный проект мало кто верил тогда, однако же, форум состоялся, укрепился и справляет в этом году уже свой тридцатый день рождения. Неказистое здание театра конца 1960-х, по нынешним временам уже изрядно изношенное и устаревшее, да и строившееся не для оперы, а для музкомедии, - не самое комфортное место для академического искусства: десять лет уже идет разговор о необходимости строительства нового храма искусств, вроде уже и подрядчик определен, есть проект, но к столетию Коми АССР, который будет праздноваться в следующем году, с таким амбициозным замыслом вряд ли успеют! Прибавьте к этому весьма ограниченные возможности труппы, ее малочисленность, удаленность театра от ведущих музыкальных центров страны, скромный бюджет – все это, тем не менее, никак не отражается на уровне музыкального праздника, который позволяет себе иметь республика и ее оперный театр. За эти годы здесь перебывала масса столичных и иностранных гастролеров (из самых известных – Владислав Пьявко, Грайр Ханеданьян, Татьяна Ерастова, Галина Борисова, Глеб Никольский, Ирина Богачева, Владимир Ванеев), а премьеры, которыми угощали публику, - это, например, сложнейшие произведения мирового оперного репертуара, причем не только самые популярные, но нечасто встречающиеся не только на российской, но и мировой афише как «Русалка» Даргомыжского и «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Фаворитка» и «Дон Паскуале» Доницетти, «Черное домино» Обера и «Сказки Гофмана» Оффенбаха. В афише юбилейного смотра – настоящее пиршество для театрала-меломана. Две балетных премьеры – прокофьевская «Золушка» и баланчинское «Кончерто барокко», а кроме них – очаровательный «Привал кавалерии» и бессюжетные «Вариации на тему рококо»: с приходом на «балетное хозяйство» «Коми-оперы» экс-примы Большого Марианны Рыжкиной жизнь танцевальной труппы заметно прибавила динамизма. Оперная труппа покажет «Евгения Онегина» в постановке легендарной основательницы фестиваля Ии Бобраковой (с участие солистов Театра Станиславского и Немировича-Данченко), а также проведет целых три разноплановых гала-концерта. Гостями фестиваля станут столичная «Новая опера» им. Евгения Колобова, которая привезет в Сыктывкар своего «Севильского цирюльника», и звездный пианист Денис Мацуев, сольником которого фестиваль завершится. К его открытию же Театр оперы и балета Республики Коми подготовил новую оперную работу: вновь взялись за любимого Гаэтано Доницетти, но на этот раз остановившись не на раритете, а выбрав одно из самых популярных сочинений бергамасского мастера – его «Любовный напиток». Для первой постановки в Сыктывкаре этого шедевра комического бельканто главный режиссер Илья Можайский выбирает неожиданное по нынешним временам концептуальное решение: абсолютный примат музыке. Задача, которую ставит режиссер – поддержать действием на сцене ту легкость, лучезарность, озорство, что составляют саму суть «Напитка», но при этом буффонадой не убить лирику – ведь партитура Доницетти сочится нежными мелодиями, простыми, но выразительными. Режиссер внимательно слушает каждый музыкальный оборот, изгиб мелодии, гармоническое решение в оркестре, щепетилен с фразировкой и акцентами – и ему удается добиться абсолютной естественности существования героев незатейливой комедии на сцене. В итоге – гармоничное сочетание феерии комического, настоящих брызг шампанского, и утонченной меланхолии, трогательной, светлой лирики, когда персонажи не только веселятся и веселят, но и грустят, страдают (пусть и немножко картинно), сомневаются, раскаиваются. А «вмонтирована» эта естественность в пространство, можно сказать, инновационное: не то «парк культуры и отдыха», не то площадка киностудии с бутафорскими чудесами и всевозможными «роялями в кустах», оказывающимися каждый раз как нельзя кстати. Киношный элемент отыгрывается благодаря постоянному «прямому эфиру» - две камеры снимают нон-стоп все происходящее, крупные планы подаются на три огромных экрана, и публика может подробно лицезреть мимику артистов, их буквально киношно подробную игру. А начинается эта мыльная опера» и вовсе почти как ужастик: под звуки вступления зрителю демонстрируется видеоролик, где косматый полусумасшедший старик, кто-то типа разочаровавшегося в мироздании несчастного мудреца доктора Фауста, изготавливает сомнительное снадобье под названием «L’elesir d’amore». Однако «вторжение киноиндустрии» в ткань спектакля носит скорее декоративно-развлекательный характер, не меняя сути истории, а лишь привнося элемент шоу и интерактива.  При этом обстановка на сцене – вполне итальянско-пейзанская: художник Борис Голодницкий дает спектаклю яркий колорит, смелое разноцветье, в котором особую роль играют выразительные, с выдумкой сделанные костюмы что протагонистов, что массовки – у последней каждый также скрупулезно индивидуализированный. «Радужную» картинку удачно подсветила Нелли Сватова – и все вообще заиграло, заискрилось. «Любовный напиток» - относительно несложная вещь для исполнения, хотя, конечно, соблюсти стиль Доницетти – задача не простая. Новому главному дирижеру «Коми-оперы» Роману Денисову удается добиться от оркестра и хора (хормейстер Ольга Рогачева) легкости и певучести, в целом стройности и упругости темпоритма. Что уже не мало, а еще удается «слепить» оперу, придать исполнению цельности и верной драматургической линии. Точностью колоратур и изяществом звуковедения отличается Анастасия Морараш (Адина), благородством певческой манеры (при всем солдафонстве его персонажа) – Андрей Ковалев (Белькоре), органичностью сценического образа (эдакого деревенского тюфяка) – Борис Калашников (Неморино). Яркую актерскую харизматику и мастерское, разнообразное пение демонстрирует приглашенный из столицы Дмитрий Степанович (Дулькамара), чьи многочисленные эскапады невероятно хороши. Фото на анонсах: Юрий Ефимец.