Суздальский коллайдер: как выглядит диджитал-колодец в деревянной избе
Творческое объединение МИРА открыло в Суздале мультимедиаплатформу «Коллайдер». Первым проектом для нее стала выставка художника и скульптора Максима Свищева «Диджитал-тесто», посвященная изучению взаимодействия реального и цифрового мира.
Диджитал-экран в избе
В Суздале открылось новое выставочное пространство — коллайдер — мультимедиаплатформа для цифрового искусства и VR/AR-проектов. Это новая площадка МИРА-сообщества на улице Гастева, 3. Андрей Бартенев, Дмитрий Разумов и архитектурное бюро Nika Lebedeva Project воссоздали купеческий дом рубежа XIX–XX вв. Его исторический фасад был бережно отреставрирован, а внутри выстроено уникальное выставочное пространство с пятиметровым «экраном-колодцем».
Вдохновением для создателей «суздальского коллайдера» стали идеи авангарда: авангардисты 1920-х годов верили в социальную утопию, технический прогресс, возможность синтеза искусства и науки. Мультимедиаплатформа развивает эти идеи и, по сути, проектирует версию будущего в тысячелетнем Суздале. По концепции куратора Андрея Бартенева, мечты о будущем здесь будут создавать современные художники. И первым проектом платформы стала выставка Максима Свищева «Диджитал-тесто». Выставка размышляет о взаимодействии цифрового мира и физической реальности.
В фокусе коллайдера, огромного экрана, согнутого в форме подковы, — диджитал-искусство. Специфика в том, что размещен он в типичном деревянном доме, который был восстановлен вместе со старинным сараем, теперь соединенным с домом венецианским мостиком — по нему зритель двигается из одного выставочного зала в другой. В одном зале экран представляет движущуюся материю, другой, белый зал экспонирует статичные фигуры. Художник выполнил скульптуры в том числе с использованием мягкого воздушного пластилина, и на чистейшем фоне они предстают словно на фоне белокаменных церквей. Максим Свищев работал над скульптурами в арт-резиденции МИРА в Кидекше.
Инсталляции сопровождаются музыкой, созданной ИИ и композитором Александром Белковым. Так, компьютерная графика сочетается со скульптурой, а виртуальные миры разукрашивают обыденную повседневность.
Максим Свищев и его видео-арт
Художник, скульптор и техноархаист Максим Свищев работает с компьютерной графикой и анимацией. Он погружает зрителя в иную реальность через звук и форму с использованием современных технологий. Выставка «Диджитал-тесто» предстает как цифровая и в то же время живая материя, которая символизирует творческий потенциал сырого материала, из которого «выпекается» реальная действительность. В диджитал-объекте происходит синтез эмоций, компьютерных и анимационных персонажей, пластиковых игрушек и элементов живой природы. Видео-арт создан под влиянием эпохи интернета, телевидения, гаджетов, социальных сетей и новостных лент. Мир живой природы соединяется в инсталляции с ритмом большого города: пробками, рекламным спамом, стрессом и развлечениями. Диджитал-экран транслирует высокотехнологичные трехмерные объекты, созданные в виртуальном пространстве с помощью 3D-программ и воплощенные в реальность с использованием 3D-принтеров и 3D-фрезеров.
В произведениях Максима Свищева есть влияние абстрактной формы авангарда: символическая геометрия маркирует причудливые цветные плоскости. Калейдоскопическая яркость скульптуры и компьютерной графики воплощает соблазн технологий, амбициозно меняющих мир. Художник показывает, как великолепие технологий порождает взрывную динамику современного исторического момента: современная цивилизация предстает тут в своей ослепительной мощи. Работы художника отсылают к живописным опытам авангардистов Василия Кандинского, Казимира Малевича и Павла Филонова и в то же время к кинетическому искусству 1960–1970-х годов с его причудливыми схемами, философией естественных наук и «сюжетами» природы, переведенными в механический порядок и инженерию.
Человечество уже сейчас делает шаг в будущее, которое не будет похоже на прежнее, открывает для себя связь с природой, где технология будет встраиваться в ее процессы. Суздальский коллайдер — это пространство искусства, вбирающее в себя человека.
Суздальский авангардист мирового уровня Алексей Гастев
Коллайдер продолжает дело суздальца Алексея Гастева. Алексей Капитонович Гастев (1882–1939) — поэт, футуролог и теоретик машинного труда, создатель московского Центрального института труда (ЦИТ). Яркий деятель авангарда: он был «продюсером» той самой знаменитой «Симфонии гудков» и исследовал влияние организованного труда на человека будущего и города будущего. И думал о том, как оптимизировать вбивание гвоздя, работу лопатой, разрабатывал методы организации ручного труда. Для чего однажды проник в Европу в качестве шпиона, чтобы увидеть своими глазами инновации механизированного труда и внедрить их впоследствии в России. Во Франции он устроился на автомобильные заводы, изучил все стадии труда от простого рабочего до менеджера высшего уровня и все конвейерные особенности. Все это запомнил и зарисовал, сфотографировал и, вернувшись в Россию, организовал автомобильное и цеховое производство во многих отраслях.
Гастев был великий мыслитель и абсолютный новатор, который предвидел колоссальные пути развития прогресса, что люди 1920–1930-х годов даже не могли предположить. Гастев дружил со всеми выдающимися авангардистами: композиторами, музыкантами, поэтами и художниками. В поле его влияния были конструктивисты, художники Густав Клуцис и Сергей Сенькин, поэт Николай Асеев, проекционисты Соломон Никритин, Сергей Лучишкин, его постоянным собеседником был Всеволод Мейерхольд, в качестве оппонента и критика выступал Сергей Эйзенштейн. К его научным произведениям обращались все конструктивисты и супрематисты. В каждой республике РСФСР было свое отделение Научной организации труда (НОТ), где рассказывали, как нужно повышать эффективность труда.
Следующий грандиозный объект, который возводится сегодня МИРА-сообществом в Суздале, — непосредственно Музей Гастева, который приоткроет историю синтеза науки, социальной утопии и авангардного искусства. А «Коллайдер» станет новой лабораторией воскрешенного ЦИТа, вернет тягу к изобретательству, которой Гастев мечтал заразить миллионы людей.
Двухэтажное здание музея площадью 200 кв. метров сегодня строится в центральной части Суздаля на высоком берегу реки Каменки. Музей откроет экспозиционное пространство, где личность Гастева будет представлена на пересечении искусства, науки, политических и социальных процессов эпохи 1920–1930-х годов. Музей будет необычным: одновременно и биографический, и исторический, и художественный, и интерактивный. Экспозиция покажет авангардиста и круг идей, его волновавших: что такое революция в искусстве? Как работать и как изобретать? Как найти гармонию между человеком и машиной? Возможно ли управлять своим телом как совершенным механизмом, можно ли реорганизовать свою жизнь, быт, сознание? Экспозиция в музее расскажет о разных периодах жизни, творчества и деятельности Алексея Гастева, будет представлена его биография, мемориальные вещи, особенно его трактаты. Книги и произведения искусства 1920–1930-х годов будут выставлены из коллекции МИРА. В музее расположатся также библиотека, мастерские и чайная.
Всего в объединении МИРА будет семь корпусов музея. Музейный «маршрут» будет посвящен разным направлениям искусства: живопись, фотография, стекло, керамика, мода, промышленный дизайн. В микромасштабе будет представлена вся современная разножанровая индустрия искусства, где период русского авангарда соединится с современным искусством с 1980-х годов по настоящее время.
Автор: Елизавета Авдошина