Роза без шипов: как художники Возрождения изображали Мадонну
Самая популярная женщина мира — Дева Мария. И каждый предмет в ее руках или окружающем ее пространстве изображен не случайно. Как понять, какое именно послание «отправил» художник зрителям?
-
Дева Мария далеко не сразу обрела титул Богородицы и Царицы Небесной. И это неудивительно, ведь из четырех евангелистов только двое — Лука и Матфей — писали о чуде зачатия Иисуса и его детстве. Но христианам хотелось знать больше, чем сообщали скупые тексты апостолов. Поэтому уже во II–IV веках появились апокрифы, посвященные детству Иисуса и его семье.
Хотя первые изображения Марии датированы примерно III веком, ее официальная иконография начинает развиваться с V столетия, после того, как в 431 году Третий Вселенский Собор в Эфесе наконец-то постановил именовать ее Богородицей.
В последующие века в религиозном искусстве Дева Мария прошла путь от изображения без нимба и статуса «престол Мудрости» (где «мудрость» — Иисус, а «престол» — колени его матери) до почитания, почти сравнимого с почитанием самого Христа. Вариантов изображений Марии в европейском искусстве бесконечно много: со святыми, с цветами и плодами, с животными и птицами…
И у каждого иконографического типа — свое назначение и название: «Маэста» — она же «Величание», «Аннунциата» — «Благовещение», «Иммакулата» — «Непорочное зачатие», «Лактата» — «Млекопитательница», «Глориоза» — «Во Славе», «Ассунта» — «Вознесение» и другие.
Неканоничный канон
Джотто ди Бондоне, «Маэста» («Мадонна Оньиссанти»). 1306–1310 гг.
Джотто ди Бондоне, «Маэста» («Мадонна Оньиссанти»). 1306–1310 гг. Дерево, темпера, сусальное золото. 325х204 см. Галерея Уффици, Флоренция
-
Огромная картина, некогда украшавшая флорентийскую церковь Всех Святых (ит. Оньиссанти) была создана Джотто по канону иконографического типа «Маэста» — что значит «величание», «прославление». Иконография «Маэста» происходит от «Богоматери Одигитрии» («указующей») — изображения, по преданию, написанного самим святым Лукой. Иисус, похожий пропорциями на уменьшенного подростка, а не на младенца, — правой рукой благословляет мир, а в левой сжимает свиток.
Чтобы «Мадонна указующая» стала «Мадонной величаемой», ее достаточно усадить на трон и окружить ангелами, а если ее вместе с престолом поднять в небо, обведя миндалевидным ореолом-«мандорлой», — она станет «Мадонной во Славе».
Схема «Маэста» Джотто — канон. Его Мадонна — Царица Небесная — сидит на троне (1). Ангелы несут ей вазы с лилиями — символом девственности Марии (2) — и алыми розами (3) — жертва Христа; протягивают золотой венец (4) и драгоценный ларец (5). И при этом она — одна из первых «неканоничных» Мадонн, потому что Джотто, художник, открывший дверь Возрождению, написал ее материальной и плотной, с живым взглядом и румяным, чуть улыбающимся ртом.
Непростые драгоценности
Пьеро делла Франческа. «Мадонна ди Сенигаллия». Ок. 1474 г.
Пьеро делла Франческа. «Мадонна ди Сенигаллия». Ок. 1474 г. Дерево, масло. 61х53,5 см. Национальная галерея, Урбино
-
Эта картина Пьеро делла Франческа — великолепное совмещение традиций и новаторства. С одной стороны, художник пишет узнаваемый тип «Богоматерь Одигитрия» (Иисус чинно благословляет зрителя) и в то же время — очень скромный вариант «Маэста»: ангелы (6), стоящие позади Мадонны, напоминают о ее статусе Царицы Небесной.
С другой стороны — Пьеро делла Франческа отважно вводит в божественный мир тщательно выстроенную перспективу, прекрасную светотеневую лепку тел и реалистичный дневной свет. И все символы, добавленные в картину, — это одновременно и носители глубокого смысла, и детали, гармонизирующие колорит. Так, красное платье Марии (7) напоминает о цвете крови Христовой, ее синее покрывало или верхнее платье (8) — о небесной чистоте (также Богородица может быть в белых одеждах в сцене «Благовещения» или «Поклонения Младенцу» и в черных — в сцене «Распятия» и «Оплакивания»).
Роза (9) — царица цветов и один из символов Марии. Белая — указывает на ее девственность. О чистоте и невинности напоминают и белые пеленки (10). Жемчуг на шее ангелов (11) — снова один из символов Девы, которая, подобно раковине, выносила драгоценную жемчужину — Иисуса. Украшения из коралла (12), как на Младенце, детям надевали еще в Древнем Риме. Христиане нагружают коралл дополнительными смыслами: он цвета крови Иисуса, а его веточки бывают похожи на крест — значит, он отличный амулет от сглаза. Да и режущиеся зубки о такую подвеску чесать удобно.
Кровь, корона и сонм верующих
Сандро Боттичелли. «Мадонна с гранатом». Ок. 1487 г.
Сандро Боттичелли. «Мадонна с гранатом». Ок. 1487 г. Дерево, темпера. Диаметр 143,5 см. Уффици, Флоренция
-
Боттичелли, несомненно, писал сюжет «величание Марии»: Богоматерь осияна золотым светом с небес и окружена ангелами (на перевязи одного из них вышиты слова молитвы «AVE GRATIA PLENA» — «Радуйся, Благодатная» (13). Гранат (14), лежащий в руке Мадонны и прижатый сверху ладошкой Младенца, добавляет сюжету еще несколько смыслов. Это плод, упомянутый в Ветхом Завете, где 400 бронзовых гранатов венчали столбы Храма Соломонова, — символ Воскресения и вечной жизни.
Цвет сока граната напоминает о крови Христовой; изобилие зерен, замкнутых в кожуре плода, — о едином теле церкви, состоящей из множества верующих; венчающая его «коронка» — о Царе и Царице Небесных.
Предполагается, что эта «Мадонна» была заказана художнику для украшения Зала аудиенций одного из главных административных зданий Флорентийской республики. Форма «тондо» (ит. tondo — «круглый») тогда была в большой моде. Боттичелли написал их множество, но эта картина — одна из самых гармоничных по композиции.
Превращение символа
Рафаэль Санти. «Мадонна Конестабиле». 1502–1504 г.
Рафаэль Санти. «Мадонна Конестабиле». 1502–1504 г. Холст, темпера (переведена с дерева). 17,5х18 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
-
Сюжет «Мадонна с книгой», возможно, произошел от иконографического типа «Одигитрия», где этот предмет (чаще — свиток) держит младенец Иисус. Позже книга нередко появляется в сцене Благовещения, чтобы подчеркнуть набожность и созерцательный настрой Марии. Порой на странице даже можно прочитать слова из Книги пророка Исайи: «Се, Дева во чреве приимет и родит Сына».
В сюжетах с Младенцем книга (молитвенник, часто открытый на службе, приходившейся на время смерти Христа) (15) — напоминание о его грядущей судьбе. В XV веке эту сцену обычно писали в комнате — за столом или у подоконника, но Рафаэль выводит ее из-под сводов, соединяя с иконографией «Мадонны в саду» и «Мадонны смиренной». Возможно, эта маленькая картина — первая в череде читающих Мадонн кисти Рафаэля (если считать, что фреска в отчем доме художника создана Санти-старшим, тоже живописцем).
В Россию картина попала в 1871 году из коллекции графа Джованни Карло делла Стаффа Конестабиле. Вскоре после переезда ее перевели с доски на холст, отделив изображение от единой с ним резной рамы, созданной по эскизу Рафаэля. В процессе переноса выяснили, что сначала Мадонна держала не книгу, а плод граната.
«Беззубая» Мадонна
Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа». 1475–1478 гг.
Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа». 1475–1478 гг. Холст (переведена с дерева), масло. 49,5х33 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
-
Эта маленькая Мадонна, принесенная в качестве приданого в творческую семью Бенуа, когда-то была признана «абсолютно не Леонардо» великим немецким искусствоведом Вильгельмом фон Боде, а после — «абсолютным Леонардо» знатоком итальянского Возрождения Бернардом Беренсоном. Она, однако, показалась ему лысой, морщинистой и беззубой.
Разочарование Беренсона, вероятно, можно объяснить копотью и слоями потемневшего лака, потому что сейчас отреставрированная «Мадонна Бенуа» вполне юна: улыбающаяся девочка лет пятнадцати, играющая цветком с Младенцем — пухлым и серьезным. Споров об этом цветке (16) чуть ли не больше, чем об авторстве картины. Некогда в нем видели жасмин (белый и непорочный), теперь остановились на расплывчатом «из семейства крестоцветных», что дает разброс от сурепки до левкоев.
С большой вероятностью это цветок Capsella bursa-pastoris — «пастушьей сумки», ведь Иисусу суждено стать пастырем народов. Есть предположение, что Леонардо вполне сознательно разместил растение буквально перед глазами Младенца, заставляя его всматриваться в маленькие цветочные кресты и провидеть свою судьбу.
Передумавшая Мадонна
Леонардо да Винчи и мастерская. «Мадонна Литта». 1490-е гг.
Леонардо да Винчи и мастерская. «Мадонна Литта». 1490-е гг. Холст (переведена с дерева), темпера. 42х33 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
-
«Мадонна кормящая», «Мадонна млекопитательница» появилась в христианском искусстве около III века. Одно из древнейших изображений Богоматери с прильнувшим к груди Младенцем было найдено в римских катакомбах Святой Присциллы.
Настоящий расцвет этого сюжета приходится на XIV–XV века, когда условность анатомии и поз матери и ребенка смягчается и сквозь канон пробивается жизнь. Художник изобразил момент отлучения Иисуса от груди. Мария уже зашила прорези на платье (17), но из жалости к сыну разорвала нитки, чтобы его накормить. И, как это нередко бывало, художник в одной картине свел два иконографических типа, дополнив «Мадонну кормящую» «Мадонной со щеглом». Правда, найти на картине птичку (18) непросто: Младенец держит ее в левой, затененной руке.
По апокрифу, свою красную «шапочку» щегол получил, когда выдернул шип тернового венца, пронзивший лоб Христа. Кровь Спасителя брызнула на птицу, окрасив ее головку в красный цвет. На современный взгляд, на картине напоминание об этом легендарном эпизоде слегка нелогично: Иисус еще мал, до распятия пройдут годы, — но божественное время нелинейно.
Все в сад
Альбрехт Дюрер или мастерская (предположительно, Ганс Бальдунг Грин). «Мадонна с ирисами». 1503–1508 гг.
Альбрехт Дюрер или мастерская (предположительно, Ганс Бальдунг Грин). «Мадонна с ирисами». 1503–1508 гг. Дерево, масло. 149,2х117,2 см. Национальная галерея, Лондон
-
Сюжет «Мадонна в огороженном саду» восходит к словам из «Песни песней»: «Запертый сад — сестра моя, невеста, заключенный колодезь, запечатанный источник». Помещая Деву Марию в огражденный сад (19), художники (и теологи, писавшие им программу) имели в виду ее непорочность. Символическая ограда (20) может быть каменной стеной, а может — легкой шпалерной решеткой. Мария может быть в саду одна, а может — с ангелами и святыми. Ее сиденьем может быть трон, а может — холмик или подушка — и тогда из «Царицы Небесной» она превращается в «Мадонну смиренную».
Наполнение сада тоже символично. В нем могут быть не только ирисы (21) (бело-голубые — непорочность, пурпурные — страдания), но и розы и пионы (22) — цветы Девы Марии, плющ — воскресение, виноград (23) — кровь Христова, земляника — праведность…
Эту картину, некогда считавшуюся одной из самых эффектных Мадонн кисти Дюрера, все чаще приписывают его мастерской, а на выставке 2019–2020 годов в венской галерее Альбертине ее демонстрировали как работу его ученика Ганса Бальдунга Грина (пусть и со знаком вопроса). В пользу этой версии говорит многое: характерная для Грина работа с разными оттенками красного, узнаваемый тип внешности Мадонны, манера, в которой написаны ее красиво развевающиеся золотые локоны, — но вопрос «кто писал?» все еще открыт.
Новая Ева
Лукас Кранах Старший. «Мадонна с Младенцем под яблоней». 1530-е.
Лукас Кранах Старший. «Мадонна с Младенцем под яблоней». 1530-е. Холст (переведена с дерева), масло. 87х59 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
-
«В накидке лисьей — сама хитрей, чем лиса с холма лесного, что вдалеке склон полощет в реке…» — писал Иосиф Бродский об одной из красивейших Мадонн Эрмитажа — «Мадонне под яблоней» работы Лукаса Кранаха Старшего. Дева Мария сидит под деревом, усыпанным румяными плодами (24). На ее коленях — младенец Иисус, держащий в левой пухлой ручке яблоко (25), в правой — приподнятой и протянутой к зрителю — корочку хлеба (26).
Яблоки — плоды грехопадения; Мария — новая, безгрешная Ева; Сын ее, очистивший человечество от первородного греха, держит хлеб причастия, Тело Христово. Прими его — и спасешься. На то, какой ценой будет оплачено это спасение, намекают и крестообразная поза Младенца, и кроваво-красный фон, окружающий его тельце.
Этот сюжет писали многие — Рогир ван дер Вейден, Карло Кривелли, Бернардино Луини, Дирк Баутс, но Кранах, возможно, первый, кто перенес его практически в райский сад, под то самое древо.
Момент нежности
Квентин Массейс. «Мадонна с вишнями». 1520-е гг.
Квентин Массейс. «Мадонна с вишнями». 1520-е гг. Дерево, масло. 75,6х62,9 см. Частная коллекция
-
Как это часто бывает, название картине дано по самым небольшим ее деталям — двум вишенкам, которые Мадонна держит в правой руке (27). Достаточно представить, что она положила ягоды и обняла сына, как становится ясно: фламандский художник XVI века цитирует старый греческий канон «Богоматерь Елеуса» («умиление»). Эта композиция, пожалуй, даже более трогательная, чем «Мадонна млекопитательница», потому что в близости щека к щеке — только любовь и нежность матери и ребенка.
Эту любовь символизируют ягоды в руке Мадонны: вишни всегда изображают парой. Также эти ягоды с дерева, что склонилось перед Марией на пути в Египет, — символ кротости, радости и райской сладости, а еще (из-за цвета) напоминание о грядущих страстях и крови, которую прольет Иисус.
За маму, за папу
Герард Давид «Мадонна, кормящая Младенца молочным супом». 1510–1515 гг.
Герард Давид «Мадонна, кормящая Младенца молочным супом». 1510–1515 гг. Дерево, масло. 32х41 см. Музей Страда Нуова, Генуя
-
Возрождение — время, когда, не выходя из поля религиозного искусства, художник мог писать портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, интерьер, анималистику. И сюжет «Мадонна с Младенцем» для этого особенно подходит. Например, на небольшой картине Герарда Давида можно найти и пейзаж, и интерьер, и натюрморт, и жанр.
Художник, как это часто делали фламандские мастера, «поселил» Святое семейство в современный ему дом, тесноватый, темноватый, но чисто убранный и уютный. Мария с Младенцем сидят у стола, спиной к открытому окну, за которым — типичный средневековый пейзаж с черепичными крышами.
Молодая мать набирает в ложку молочную похлебку или кашу (28), пока ее сын сосредоточенно рассматривает деревянную ложку, зажатую в кулачке, явно еще не слишком понимая, как ею пользоваться. О том, что перед нами не просто жанровая сценка, напоминают лишь золотые лучи нимба (29) вокруг головки младенца и одежда Марии — традиционное синее верхнее платье на красном нижнем (30).
Но маленький натюрморт наделен большим смыслом: хлеб — плоть Христова, яблоко грехопадения и нож (31) — намек на распятие и искупление. А что же значит молочный суп? Помимо очевидного «пища и изобилие» он может означать Слово Божие, потому что, как писал апостол Павел, новообращенные нуждаются в «молоке, а не в твердой пище».