Очень личная история: бывшие художники Кренгольма впервые открыли свои архивы
В галерее Нарвской художественной школы на 1 и 2 этажах работает выставка «От эскиза до ткани. Печатный дизайн. Кренгольмские художники». Здесь представлены эскизы, рисунки, зарисовки, кальки, кроки из личных архивов четырех художников Кренгольмской мануфактуры, что делает ее, без преувеличения, уникальной. Успейте увидеть!
Двери в лабораторию своей творческой работы открыли Наталья Капаева, Ольга Логинова, Шамиль Алиев, бесценное наследие Бориса Уварова представил его сын, Олег Уваров.
От зарисовки до ткани
– Собственно, именно с рабочих папок Бориса Уварова, в которых хранились зарисовки и кальки, когда он трудился в Художественных мастерских Кренгольма, и которые передал мне на хранение его сын, все и началось, – рассказывает куратор выставки «От эскиза до ткани» Ольга Тюрина, известная нарвская художница, преподаватель Нарвской художественной школы, руководитель нарвского объединения художников Vestervalli, также несколько лет проработавшая художником на знаменитой мануфактуре в начале 1990-х. – По ним можно было проследить весь творческий процесс рождения рисунка на ткани. Я обратилась к нашим художникам, которые когда-то трудились на Кренгольме: может быть, у кого-то тоже сохранился свой архив, поделитесь! Ведь это совершенно уникальная история — творчества, производства, лично человека, могущественного Кренгольма, нашей Нарвы. Да, наверное, музей может сделать это более масштабно. Но мы решили сделать свою, очень личную экспозицию. Бесценный подарок к открытию выставки нам преподнесла бывшая копировщица Отделочной фабрики Лариса Смоленская — подарила сохранившиеся у нее копировальные плёнки, с помощью которых рисунок художника превращался в ткань.
Здесь же в школьной галерее стоят манекены; на некоторые кренгольмская ткань просто наброшена, другие одеты в изделия из этих тканей. Ольга Логинова (у нее, кстати, сохранилась самая богатая коллекция собственных работ) специально сшила сарафан из ткани, в разработке которой она поучаствовала. Наглядный пример, каков был путь от художественной зарисовки до потребителя конечной продукции.
«Если в Таллинне или в Питере была какая-то временная знаковая выставка, то руководство Кренгольма давало транспорт, чтобы все художники могли на ней побывать.
– Немаловажно и то, что свою выставку мы открыли в художественной школе: хочется показать ребятам высокий уровень ручного труда художника, его мастерство. Ведь это сейчас рисунки можно создавать на компьютере, а в те годы все выполнялось вручную. По материалам из личных архивов наши ученики могут проследить, как шла работа от зарисовок цветов с натуры и поиска цветовой гармонии и композиции до производственного эскиза для будущей ткани, – добавляет Ольга Тюрина.
По ее словам, есть надежда, что выставка «От эскиза до ткани. Печатный дизайн. Кренгольмские художники» не «разбредется» вновь по личным архивам. Частично она будет экспонироваться в обновленной Нарвской арт-резиденции. «Лелеем планы, что сделаем ее в содружестве со студентами Эстонской академии художеств», – говорит Ольга.
К Олимпиаде-80 готовились три года
Вашему корреспонденту повезло: по выставке «От эскиза до ткани» я прошла вместе с одной из ее создательниц — художницей по тканям Кренгольмской мануфактуры Натальей Капаевой.
В свое время на Кренгольме было две художественные мастерские. На Отделочной фабрике художники разрабатывали рисунки для тканей одежды и постельного белья, художники Георгиевско-ткацкой фабрики — для гобеленов, полотенец, одеял.
Наталья проработала в художественной мастерской на Отделочной фабрике 18 лет, с 1975 по 1993 год. Около 300 рисунков, сделанных Капаевой, были приняты в производство.
«А уж сколько всего было сделано, мне даже трудно сказать, – говорит Наталья и поясняет: – План художникам давался поквартально, и обязательно надо было сделать 3-4 рисунка, которые выполнимы технически и отвечали современным требованиям. Но мы все готовили больше – чтобы у приемной комиссии был выбор. К тому же, если комиссия отбирала больше положенного, то художники получали премию».
Сначала рисунки оценивал технический совет на фабрике, затем — комиссия Министерства легкой промышленности Эстонии. И если на фабрике в первую очередь оценивались технические возможности выполнения рисунка на ткани, то министерство более пристально рассматривало художественные достоинства.
– Вам задавались какие-то жесткие рамки? – интересуюсь я у Натальи.
– Нет. Мы были свободны в выборе рисунка, цветовой гаммы, задавалось только определенное направление. Как мы бы сейчас сказали: быть в тренде.
– В глаза бросается, что много рисунков с изображением цветов, растительности.
– Это неслучайно: у хлопка цветочный рисунок был на протяжении многих столетий и в разных странах. Мы тоже сохраняли эту традицию.
Для большей наглядности, рассказывает Наталья, на Отделочной сделали мини дом моделей: одна швея и одна манекенщица. «Я разрабатывала модель из спорной ткани, шили, и сразу становилось понятно: да, это класс!», – говорит Наталья.
К Олимпиаде-80 (в Таллинне проходила олимпийская регата) художники Кренгольма, говорит Наталья, начали разрабатывать сувенирную продукцию за три года до ее начала: «Насколько помню, в итоге были отобраны рисунки мои, Тамары Барбариной, Шамиля Алиева».
Раз в неделю — творческий день
Еще у художников Кренгольма, по словам Натальи, был один творческий день в неделю. На фабрику можно было не приходить, но он считался рабочим, поскольку давался художнику для посещения библиотек, выставок, музеев. Можно было съездить в Таллинн, в Ленинград/Санкт-Петербург. «Если в Таллинне или в Питере была какая-то временная знаковая выставка, то руководство Кренгольма давало транспорт, чтобы мы все могли на ней побывать», – вспоминает Наталья.
В 90-х гг. прошлого века, когда Кренгольм приобрела шведская компания и стало ясно, что на производстве начнутся сокращения, первыми, кого уволили с мануфактуры, были художники — 12 человек на две фабрики. «Нам сказали, у нас в Швеции есть свои», – вспоминает Капаева.
НАША СПРАВКА:
Выставку «От эскиза до ткани. Печатный дизайн. Кренгольмские художники» в Нарвской художественной школе по адресу Креэнхольми, 25 можно посетить по будням с 11.00 до 14.00. Обратите внимание: после 12 апреля она будет экспонироваться только на втором этаже. Выставка будет работать до 20 мая.
Выставку оформили художницы Ольга Логинова и Анне Пяртель.
В случае организации экскурсий звоните по телефону 55649021 Ольге Тюриной.
Фото: Светлана Зайцева
The post Очень личная история: бывшие художники Кренгольма впервые открыли свои архивы first appeared on gazeta.ee.