Дочь Сергея Бодрова Ольга рассказала о съемках в «Павел. Первый и последний»
Дочь Сергея Бодрова-младшего сыграла императрицу Марию Федоровну, супругу Павла I, в исторической драме «Павел. Первый и последний». Ольга объяснила, почему ее героиня — не просто «наседка», как платья меняют самоощущение и зачем сегодня снимать историческое кино.
Дочь Сергея Бодрова-младшего сыграла императрицу Марию Федоровну, супругу Павла I, в исторической драме «Павел. Первый и последний». Ольга объяснила, почему ее героиня — не просто «наседка», как платья меняют самоощущение и зачем сегодня снимать историческое кино.
Ольга Бодрова
На Первом канале продолжается показ исторического сериала «Павел. Первый и последний» — об одном из самых загадочных императоров в отечественной истории. Отчужденность матери, неприятие двора и бесконечные попытки разобраться, кто и почему убил его отца, сформировали личность глубоко трагическую.
Ольга Бодрова — лауреат «Кинотавра» за лучшую женскую роль в фильме «Море волнуется раз», актриса театра «Мастерская Петра Фоменко» — сыграла в масштабном проекте императрицу Марию Федоровну, супругу Павла I. Она поделилась со «СтарХитом» мыслями о своей героине, рассказала о сложностях съемок и мэтче с Денисом Власенко.
— Ольга, ваша героиня — женщина, которая, несмотря на интриги, фавориток и даже то, что Екатерина забрала у нее первенца, оставалась для мужа верной и любящей спутницей. Часто ее образ сводят к преданной жене и матери. Насколько он многограннее на самом деле?
Да, моя героиня — персонаж объемный. Безусловно, ее ведущая линия — это семья, дети, сохранение домашнего очага. Но она, конечно, не просто «наседка». Это мудрая женщина, которая поддерживала Павла во всем и помогала ему. Для меня она — образ настоящей женщины. При том, что она очень целеустремленная, умная и знает, как добиваться своего, она остается мягкой. И главное, умеет слышать человека, который рядом.
— А какие есть примеры ее понимания Павла?
Павел — личность очень непростая, и именно благодаря ее умению любить, причем любовью бескорыстной, она принимает многие его поступки, помогает найти выход из сложных ситуаций. Мария Федоровна служит ему верным другом и спутником. Плюс, конечно, у нее есть чисто женская мудрость: например, подружиться с фавориткой собственного мужа — это дорогого стоит.
Съемки проходили в Москве, Санкт-Петербурге и Ростове
Павла I сыграл молодой актер Денис Власенко
— Известно, что Мария Федоровна была не только женой и матерью, но и крайне образованной женщиной. Она же выучила русский язык, писала на нем мужу письма. Эти черты нашли отражение в сценарии?
Да, вы упомянули про русский язык — у нас есть сцена, где они с Павлом впервые знакомятся, и она начинает говорить с ним по-русски, хотя она немка. Думаю, в сценарии отражены многие черты ее характера. Но главное — душевная глубина. Она женщина во всей своей полноте: жена, мать, образованная и мудрая.
— Это ваша первая историческая роль? И если сравнивать с кино про современность, в чем главная разница?
Наверное, можно сказать, что первая. И мне невероятно интересно было попасть в этот мир. Для актера это огромное обогащение. Мы не просто учимся существовать в теле людей, которые жили совсем другой жизнью — по-другому одевались, ходили, перемещались. Это еще и человеческое обогащение: мы изучаем историю не по учебникам, а пытаемся по-настоящему понять, чем жили эти люди, как мыслили, сколько обстоятельств их сдерживало.
— Интересно, что, помимо работы со сценарием, вы читали о своей героине?
Много всего. Есть, например, замечательная книга «Павел I глазами современников», где собраны воспоминания и о Павле, и о Марии Федоровне. Или издание «Павел Великий: Переосмысление наследия Павла I». Но здесь важно помнить: мы делали не документальное кино. И хотя играть реального человека — огромная ответственность, наверное, не стоит слишком утяжелять себя этим грузом. Восстановить все доподлинно все равно невозможно. В сценарии есть художественный домысел, и мы создавали художественное произведение, пытаясь через себя оживить этих людей, понять их и сделать настоящими для зрителя.
— Наверняка, вы снимались во многих знаковых местах. Какие локации запомнились больше всего?
Очень много где. В Петербурге работали в Гатчине, Петергофе, Петропавловской крепости, в потрясающих дворцах Царского Села. В Москве у нас был прекрасный павильон недалеко от Долгопрудного, где мы снимали интерьеры.
— Денис Власенко, играющий Павла I, где-то рассказывал, что его жилет затягивали потуже, чтобы спина была ровнее. А вам костюм как помогал войти в образ?
Безусловно, костюмы мощно помогают держать образ и прочувствовать его. Много слоев одежды, много юбок — это тяжело физически, но невероятно красиво. Корсет, конечно, тоже помогает держать спину и вообще ощущать свое тело иначе. Думаю, люди, которые привыкли так жить, не знали другого и ощущали себя по-другому. Они не мечтали поскорее снять корсет и прыгнуть в толстовку, как мы иногда, особенно после съемок целый день на тридцатиградусной жаре в париках. Но для женского образа мне очень нравится внимание к деталям: продуманная прическа, украшения, декор — это создает совершенно другое самоощущение.
— У вас с Денисом Власенко, кстати, сложилась замечательная творческая компания еще со времен фильма «Страсти по Матвею». Помогает ли этот бэкграунд на площадке, особенно учитывая, что вы здесь играете жену его героя?
Работать со знакомыми партнерами — отдельный подарок. Когда вы уже знаете друг друга, вам проще договориться, вы уже «пристроились» друг к другу, доверяете. А так как у нас с Денисом очень плотная линия, он мой основной партнер, и у нас много близких сцен, то этот комфорт и доверие бесценны.
— С режиссером Александром Коттом тоже случился полный мэтч?
Да, работать с ним очень интересно и весело. Он любит импровизацию. Бывает, готовишься к одной сцене, а он вдруг кричит в рацию: «А теперь прыгай на стол!», «Целуй его!», «Делай то-то!». Ты не готов, но ты находишься в обстоятельствах «здесь и сейчас», и твой организм по-честному выдает реакцию, которую сложно сыграть или подготовить. Эти моменты спонтанности создают какой-то слом красивой линейности, рождают жанр и образность. Если поиграть в ассоциации, то для меня Александр Котт — это, наверное, лесной зверь. Такой природный, спокойный, интуитивно чувствующий очень многое.
Читайте также
— На ваш взгляд, зачем нам сегодня возвращаться к историческим личностям, снимать такие масштабные проекты? По сути, снова садиться за школьную парту, которую многие, честно говоря, не очень любили…
Я думаю, исторические проекты важны как раз для того, чтобы не возвращаться за школьную парту в том смысле, в каком мы ее помним. В школе нас принуждают изучать факты по учебникам, и часто мы просто не можем проникнуться, почувствовать, что это были за люди. А кино позволяет задуматься о чувствах, об обстоятельствах, о людях, которые в итоге вершили нашу историю. Если нам удастся создать персонажей, которые вызовут у зрителя сочувствие и эмоциональный отклик, возможно, они смогут совсем по-другому взглянуть на историю нашей страны. А она у нас многострадальная, с очень богатой и объемной судьбой.