4 и 5 апреля в Центре современного искусства Винзавод пройдет ярмарка новых имен ВИН-ВИН, где соберутся более 100 художников, галерей и творческих объединений. Редакция «Ножа» выбрала из этого обилия семерых участников с необычными художественными практиками — нелинейными, концептуально нагруженными и нестандартными.
Мультидисциплинарная художница, чья практика не привязана к одному медиуму: она свободно работает с коллажем, печатной графикой, объектами и перформансом. Сомик осознанно выбирает жонглирование формами, делая такой подход высказыванием: переходы между техниками становятся важной частью художественного смысла.
В центре интереса художницы — любовь как опыт, который разворачивается и внутри человека, и в отношениях с другими, и на более общем, почти абстрактном уровне.
Художница из Санкт-Петербурга Анастасия Вакорина (caretakerr) в работе обращается к лайтбоксам и шелкографии, включая печать на светоотражающих материалах. Благодаря этому изображения ведут себя по-разному: при обычном свете считывается один слой, а при вспышке проявляется другой. Производственный цикл занимает примерно год, значительная часть этого времени уходит на эксперименты и пробы.
Художница обращается к японской технике сампуру — практике создания предельно реалистичных муляжей из воска, силикона и пластика. Через этот экзотичный способ создания произведений исследует границы приватности и анатомию пространства. В ее работах появляются элементы городской инфраструктуры — люки, щитки, заглушки, — то есть детали, которые одновременно указывают на доступ к скрытым внутренним системам зданий и перекрывают его. Собирая и воспроизводя такие фрагменты, художница как будто моделирует ситуацию контроля, хотя само пространство при этом продолжает ускользать от прямого взгляда.
Художественное объединение, работающее с шелкографией, фотографией, печатной графикой и коллажем. Их интерес направлен на то, что обычно остается незамеченным: промежуткам, паузам, техническим переходам производственного процесса. В этих остановках и сбоях они считывают особую интонацию — меланхолию несбывшихся сценариев, форм, следы замыслов, которые были задуманы, но так и не воплотились, не реализовав свой потенциал.
Проект Валерии Лунской, в котором керамическая скульптура и живопись становятся способом работы с образами, возникающими до рационального осмысления. Ее практика сосредоточена на темах самоисследования, репрезентации, психологических травм и телесных границ. Лунская сознательно выводит наружу личные, уязвимые состояния, стремясь выстроить с незнакомым зрителем прямую, почти интимную эмоциональную связь.
Художница работает в технике гумбихроматной печати — ручного фотографического процесса, где изображение складывается из пигмента, желатина и солей хрома под воздействием света. Каждый отпечаток создается поэтапно, слой за слоем, и потому не может быть воспроизведен точно. В качестве источника образов она выбирает пограничные состояния — тишину, неустойчивость, сновидческое ощущение реальности, моменты, когда привычный порядок вещей дает сбой.
Елена Тарутина сочетает живопись и графику, вводя в работу также акрил, цемент, песок, следы ржавчины и текстильные фрагменты. Ее метод строится на наслаивании и разборке структуры изображения: внутри одной работы сосуществуют разные поверхности, каждая из которых несет собственный отпечаток времени и среды.