Кирилл Жандаров: «Актёр не должен быть „говорящей головой“»

В гостях у журнала «Полиция России» актёр театра и кино, режиссёр Кирилл Жандаров.

– Кирилл Валерьевич, как рождался актёр Кирилл Жандаров?

– В детстве я очень увлекался просмотром фильмов и телепередач, был завсегдатаем советских видеосалонов. Стремился узнать о мире кино как можно больше. Это увлечение привело к осознанному желанию выразить себя через творчество. В школе активно участвовал в конкурсах чтецов, театральных постановках. Поэтому мой профессиональный путь – это органичное и логичное продолжение детских увлечений, подкреплённых постоянной работой над собой.

Думал и о юридической стезе, но тяга к искусству оказалась сильнее.

– Когда впервые прочувствовали атмосферу сцены?

– Ещё участвуя в школьном КВН. Особенно ярко – во время первых гастролей и выездов за пределы родного Ломоносова. Испытал настоящий профессиональный драйв, понял значимость сцены как пространства для творчества и самовыражения. А игра в команде КВН дала ценный практический опыт, который помог развить навыки импровизации, командной работы, придал уверенности в себе, пробудил желание двигаться дальше в выбранном направлении.

– Кто оказал наибольшее влияние на ваше творчество?

– Имел честь учиться у многих выдающихся мастеров. Среди них особенно выделяю Сергея Паршина, который был моим мастером курса и стал важным наставником на начальном этапе обучения. Именно он помог понять суть актёрского мастерства, научил дисциплине в профессии.

Особое место в моей биографии занимает Роман Виктюк. За девять месяцев пребывания в его театре мне была предоставлена уникальная возможность сыграть сразу в пяти различных спектаклях, расширить диапазон сценических навыков и освоить разные образы.

Посчастливилось непродолжительное время поработать с легендарным режиссёром Юрием Любимовым. За пару месяцев успел познакомился с его нестандартным подходом к театру, приобрёл интересный опыт.

У одного из продолжателей театральной школы Товстоногова, художественного руководителя Большого драматического театра Темура Чхеидзе учился понимать внутреннюю линию поведения каждого героя. Не зря его называли уникальным мастером психологического театра.

Кроме того, неизменно благодарен своим школьным педагогам, которые просто верили в смешного троечника и поддерживали в начале пути.

– На легендарной питерской сцене вы работали с великими актёрами…

– Общение и сотрудничество с и Олегом Басилашвили – это непрерывный процесс обучения профессии. Наблюдая за ними, слушая рассказы, впитываешь опыт, накопленный этими людьми за долгие годы творчества и жизненных испытаний. Их присутствие всегда вызывает у меня волнение, ведь работать рядом с такими великими артистами – не только честь, но и огромная ответственность.

– Во множестве проектов вы перевоплощались в сотрудников органов внутренних дел...

– Среди самых любимых могу выделить роли в недавних фильмах и сериалах: «И снова здравствуйте!», «Женская версия» и «Личность не установлена». Каждая из них позволяла по-новому раскрыть специфику службы и характеры сотрудников правоохранительных органов, что всегда представляло для меня интересный творческий вызов.

– Пару лет назад на экраны вышел российский молодёжный мини-сериал «Цифровой код», в котором вы играете следователя Дениса Жданова. Как шла работа над этой картиной и ролью?

– Именно в то время киберпреступления только начинали набирать обороты, и у меня было много знакомых, которые уже столкнулись с их жуткими последствиями. Как раз после одного такого разговора об этом мне предложили сценарий «Цифрового кода». Показалось – знак судьбы.

Мы подробно изучали резонансные уголовные дела. Они вызывали шок, но в то же время было невероятно интересно и страшно. Создатели сериала проинтервьюировали несколько сотен подростков, которые отбывали наказание в исправительных учреждениях закрытого типа по тяжким уголовным статьям. Именно их истории и переживания легли в основу сценария. Подобный подход помог создать живые, реалистичные образы.

На съёмках сериала «Цифровой код», 2022 г.

Съёмочный процесс проходил интенсивно, и трудности были связаны с необходимостью глубоко погрузиться в специфику расследований и психологию следователя. Работая над ролью, понял, насколько сложна и ответственна эта профессия, – ведь за каждой кибератакой стоят реальные судьбы людей. А кроме того, убедился, что кино может не просто развлекать, но и служить важным социальным инструментом.

– Что помогло создать максимально достоверный образ следователя?

– Съёмочная группа в течении долгого времени работала с сотрудниками Следственного департамента МВД России, которые оказывали консультативную помощь. Это был ценный урок и для меня лично – понимать важность каждой детали и ответственности за правдивое освещение таких непростых тем. Мне повезло встретить настоящих профессионалов – открытых, искренних и честных людей, которые с полной отдачей и ответственностью подходят к своей работе. Общение помогло лучше понять специфику профессии, проникнуться её серьёзностью и значимостью.

– Как готовитесь к роли?

– Это комплексный и всесторонний подход. Он включает в себя несколько ключевых компонентов, которые помогают максимально полно погрузиться в образ и раскрыть его на сцене или экране. Назовём его методом Жандарова (улыбается). В его основе – музыка, книги и кино, которые подпитывают, вдохновляют и помогают лучше понять внутренний мир персонажа. Это даёт возможность найти эмоциональные и психологические отклики, необходимые для точной передачи характера и мотиваций героя.

Придаю большое значение физической подготовке. Тело актёра – это инструмент. Нужно всегда быть в отличной форме, готовым к выполнению любой сценической задачи, пластичным, выносливым, уверенным в движениях. Для меня очень важно физически соответствовать образу персонажа: худею или набираю вес, меняю причёску, растительность на лице. Это помогает максимально погрузиться в роль. И хотя подобные трансформации не всегда находят понимание у продюсеров, считаю, что именно такие изменения помогают зрителям лучше воспринимать персонаж.

– Вы известны умением отстаивать своё мнение на съёмочной площадке. Насколько важно для актёра иметь собственное видение роли и такая настойчивость?

– Считаю, что крайне важно. Ведь наша профессия подразумевает не просто произнесение текста, работы «говорящей головой», а создание живого, правдивого образа. Настоящие режиссёры это понимают и ценят, помогают раскрыть потенциал актёра. Такой творческий диалог чрезвычайно важен. Отстаивание своего видения роли – проявление не упрямства, а профессионализма.

– Что нового вы открыли для себя, когда сами выступили в качестве режиссёра и продюсера?

– Этот опыт связан с работой над короткометражным фильмом «Перестать помнить». Всё получилось достаточно спонтанно. Случайно услышал историю, которая меня зацепила, сложилась картинка, захотелось воплотить её. Ничего не знал о сведении звука, работе с монтажной программой. Пришлось всё это изучать быстро, практически во время съёмки. Открыл для себя совершенно новый мир – технических и организационных тонкостей кинопроизводства. Это усилило уважение к работе режиссёров и продюсеров, которые совмещают творческое видение с управлением процессом. И сейчас повторяю этот опыт: работаю над новым проектом.

– Смотрите ли фильмы с собственным участием?

– Вначале – да, было любопытно, как выглядит моя игра. Это помогало анализировать ошибки и успехи. Сейчас перестал. Знаю свои промахи и сильные стороны. Всегда открыт для конструктивной критики, но отдаю предпочтение мнению тех, чьё профессиональное видение и опыт заслуживают уважения. Оцениваю свои роли и постановки посредством профессиональных отзывов и внутреннего ощущения. Это помогает сосредоточиться на дальнейших целях и продолжать совершенствоваться.

– Что для вас ближе: театральная сцена или работа перед камерой?

– Однозначного предпочтения нет. Оба формата дополняют друг друга и вносят разнообразие в творческую жизнь. Стараюсь одинаково развивать мастерство и в театре, и в кино. Считаю, что это разные грани актёрского ремесла, каждая из которых обогащает и вдохновляет по-своему.

Работа перед камерой требует иной концентрации и тонкого психологического ощущения. Кино позволяет детально прорабатывать нюансы, использовать разнообразные выразительные средства и добиваться близкого контакта со зрителем через экран.

Театр близок своей живой атмосферой, возможностью непосредственно взаимодействовать с аудиторией и переживать момент здесь и сейчас. На сцене ощущается особая энергия, которая вдохновляет и заставляет погружаться в роль максимально глубоко.

– Какова ваша жизненная философия?

– Воспринимаю жизнь как длительный перелёт с багажом, где каждый этап –новый опыт. Это делает путь волнительным, интересным и полным ожиданий. Для меня важно не терять веру в лучшее и двигаться дальше, принимая все испытания как неотъемлемую часть жизненного пути и творческого развития. Это помогает сохранять баланс и вдохновение в сложные моменты.

То есть моя жизненная философия — это принятие перемен и уверенность в том, что каждый новый день приносит новые возможности и светлую полосу за любой тьмой. Это понимание поддерживает меня и мотивирует идти вперёд.