Январская выставочная волна задаёт новгородцам вопросы и настроение на год вперёд

На свой лад 2026-й в минувшую пятницу начал Новгородский центр современного искусства. Снова пять выставок слились в одной волне, увлекая разнообразием жанров, форм и смыслов (в этом одна из любимейших новгородцами культурных площадок города себе не изменяет). И вновь публику не оставляют равнодушной, взбалтывая со дна навьюченной житейскими заботами души осевшие глубоко мысли и чувства. Фотографический стрит-арт, абстрактные живописные акценты, итальянская графика – проникнуться в залах Центра на сей раз можно многим. С самыми яркими моментами вернисажа по традиции знакомит обзор интернет-газеты «Новгород».

Потрясти за плечи

Путешествуя по радующим новыми экспозициями залам НЦСИ, набираешься уверенности: открывающая этот год серия выставок определённо задаст ритм, тональность и гармонию последующим волнам. Похоже, организаторы решили обойтись без раскачек и достали проверенный козырь.

«Я не устаю говорить, что равнодушие – самая опасная реакция. Поэтому мы прибегаем к проверенному инструменту – разнообразию, – поделился перед официальным открытием с журналистом нашего издания Сергей ПУХАЧЁВ, руководитель Новгородского центра современного искусства. – Кому-то то, что они здесь увидят, может не понравиться. Но и это лучше прочего скажет о том, что представленные на январской выставочной волне художники способны достучаться до зрителя, затронуть его, может, даже потрясти за плечи. Ведь сегодня мы живём в мире визуального шума, если не сказать вовсе «визуальной болтовни», которая создаёт информационный перегруз и неразбериху. Так что хотя бы поэтому как никогда важно находить в нынешнем мире твёрдые культурные опоры».

«Тренируюсь на собачках»

«Что есть фоторепортаж, а что – фотоохота?» – ответить на этот вопрос новгородцам предлагают размещённые на втором этаже работы Майи Жинкиной, преподавателя Петербургской школы визуальных искусств SOVA, внештатного фотокорреспондента издательского дома «Коммерсантъ», члена Союза журналистов России.

Повисший на поручнях в вагоне метро человек-паук, мчащаяся по лужам «Сбежавшая невеста», до предела воодушевляющая взмахом руки женщина-ветеран – эти и другие кадры наполняют особыми смыслами название выставки «Уличный жанр». Десятки фотографических «трофеев» приковывают внимание не только тем, что вынесено на первый план, но и другими, на первый взгляд второстепенными, захваченными в кадр деталями.

Узреть и запечатлеть наряду с пустяковым важное, а подле обыденного – комическое, как выяснилось, требует не только мастерства, но и насмотренности, а также быстроты реакции. Майя не ждёт, когда сюжет пройдёт мимо объектива, а сама отправляется по следам всего примечательного, что творится в городской чаще.

«Ходить на мероприятия мне лень, договариваться о встречах и аккредитовываться – тоже. Поэтому я выхожу на улицу и тренируюсь на людях, собачках, кошечках, иногда делаю пейзажи, – скромно и шутя говорит о своём творчестве Майя ЖИНКИНА. – Есть ли в моих работах репортажность, эмоция, относятся ли они и впрямь к какому-то жанру, или это просто фотофиксация, – решать вам», – добавляет она с улыбкой.

В этой же улыбке, по словам фотографа, – маленький лайфхак, как избежать неловких ситуаций или претензий во время очередной прогулки с объективом наперевес.

Ракурс прекрасного

Евгений Заремба, уроженец Омска, мастер кисти из Санкт-Петербурга, представил десятки своих живописных полотен с 2017 года по настоящее время. Здесь, в большом зале НЦСИ, понимаешь всю провокационность названия экспозиции «День за днём».

«Это своеобразное испытание для новгородского зрителя. Нужно настроиться на волну художника, следить за тем, как он использует краски, – а почти каждая из работ Евгения Зарембы представляет собой многослойную картину. Лишь вблизи можно разглядеть, как художник слой за слоем выписывал образ. В итоге перед глазами возникает где-то портрет, а где-то извержение вулкана», – предупреждает Сергей Пухачёв.

Линия, цвет, форма, фактура – первое, на что обращаешь внимание. Все работы автора создают поистине музыкальное впечатление. Зрителю представлены поистине масштабные полотна и целая серия маленьких картин. Кто-то из посетителей выставки находит эти работы интерьерными. А кто-то, делясь впечатлениями, отмечает, что каждое полотно создаёт свой собственный контекст.

«Моё искусство – это, скорее, плод наблюдений за миром. Я смотрю на окружающее нас пространство в деталях и что-то незначительное пытаюсь развернуть в более масштабное, до уровня космоса. Я считаю, что всё достойное внимания на деле находится рядом с нами. Поэтому и название этой выставке я дал такое – «День за днём». Увидеть прекрасное и удивительное в повседневности помогает нужный акцент», – говорит Евгений ЗАРЕМБА.

Подпись как штрих

Ещё один мастер, в чьё творчество погружает выставочная волна, – Василий Голубев. Петербуржец, некогда состоявший в группе «Митьки», в особом представлении не нуждается, узнаваем манерой, сюжетностью и остроумием. «… и примкнувшие неизвестные» – так зовётся отобранная для экспозиции серия его работ.

С этим автором новгородские организаторы знакомы давно. И тем радостнее, что мастер наконец решился продемонстрировать свои полотна в нашем городе. Не ирония, не сарказм и не сатира, без выспренности, лоска и экзальтации – лишь добродушное запечатление тех житейских поворотов судеб, мыслей и поступков, которые не впишешь в лист знаменательных событий, но из которых эти самые события выписываются по крупице.

Минимум деталей, сочная (местами почти мультяшная), но при этом не перегружающая глаз мириадами оттенков палитра и призывающие многое дорисовать в воображении общие силуэты, набранные широкими мазками, – в этом «почерк» Голубева. Нарочитая простота манеры словно компенсируется богатством сюжетов. Вот и застывший внизу детской горки призадумавшийся мальчуган, и ещё не позабывший корабельную качку босоногий матрос, конфузливо пробирающийся меж вальсирующих пар, и расцветившая ярким пятном унылую будничность больничного коридора чья-то мама с целой авоськой апельсинов у палаты.

Особый шарм каждому полотну придают подписи-названия. «Пацаны смотрят!», «Хорошо, что я вчера не повесился», «Соло на кандалах» или «Мир состоит из лучших моментов!» – все они словно предоставляют зрителю особую оптику, позволяющую взглянуть на любую неурядицу под неожиданным углом.

Ищите знаки

Давняя дружба Центра с Энцо Форнаро, итальянским архитектором и экспертом в области дизайна, спустя годы принесла славные плоды, которые, безусловно, оценит изголодавшийся по широте культурных и географических воззрений новгородский зритель. Как мы анонсировали ранее, публика получила шанс познакомиться сразу с двумя занимательными экспозициями, отсылающими к стране, подарившей миру представления о Возрождении, опере, средиземноморском отдыхе и пицце.

«С Новгородским центром современного искусства мы сотрудничаем много лет и очень рады вновь дать возможность нашим культурам пересекаться. В этот раз мы знакомим публику с оригинальными плакатами к фильмам Федерико Феллини 1960-1970-х годов, а также некоторыми рисунками самого кинорежиссёра и сценариста. Эта выставка – также напоминание, что Федерико Феллини работал со сценаристом и писателем Тонино Гуэрра, который долгое время жил и работал в Москве, называя её городом своего сердца», – рассказал куратор выставок Энцо ФОРНАРО.

Также он привёз работы итальянских графиков, каждого из которых, по его словам, уже можно считать историей современного искусства.

«Все они – состоявшиеся мастера, которые обладают и внушительным человеческим опытом. Часть работ можно назвать историческим авангардом. Что примечательно, каждый из авторов, помимо графики преуспевает и в других видах искусства. Например, Сильвано Констанцо занимается литературой, а Уго Несполо также посвящает себя кино. Эта выставка, «От знака к образу», призвана познакомить публику с наиболее яркими представителями итальянского фигуративного искусства», – отметил Энцо Форнаро.

Кстати, Уго Несполо – один из тех, кто стоял у истоков арт-деко. А по словам Энцо Форнаро, выпускник Альбертинской Академии Изящных Искусств, мастер в своё время жил и работал в Нью-Йорке, где познакомился с Энди Уорхолом. Так что и поп-арт нашёл отражение в искусстве итальянца.

Проверить, так ли это, равно как и совершить своё путешествие по всем залам Новгородского центра современного искусства жители и гости города могут до 22 февраля. А далее Великий Новгород захлестнёт новая и не менее разнообразная выставочная волна.

Ксения Пугач

Фото автора