«Тройка — это дух русского народа»: специалист — об образе лошади в живописи с древности и до наших дней
От первобытных пещер до картинных галерей — конь веками вызывал интерес у художников. За тысячи лет изображение лошади прошло путь от схематичного образа до одного из главных символов движения и скорости. Экскурсовод Центра национальных конных традиций Наталья Каретина рассказала RT, как менялся образ лошади в мировом искусстве, изображения лошадей какой породы особенно удавались русскому художнику Ворошилову и почему русская тройка стала уникальным сюжетом в живописи.
С тех самых времён, как человек научился рисовать на стенах пещер, а лошади ещё носились свободными табунами, это животное вызывало интерес у первобытных художников.
«Лошадям поклонялись, их боготворили. Древние люди всегда изображали лошадей, выбирая на камнях место повыше, как будто бы желая показать, что лошадь находится на самой вершине, над другими животными», — рассказала RT экскурсовод Центра национальных конных традиций Наталья Каретина.
Великий русский художник-анималист Николай Сверчков прославился тем, что создал галерею портретов разных пород лошадей.
«Умение на редкость правдиво и достоверно изображать сцены с лошадьми позволили ему занять место художника крупнейших в Российской империи Хреновского и Чесменского конных заводов. В этой должности Николай Сверчков прославился не только своим знанием разных пород, но и умением передавать на холсте их особенности. Художник получал заказы от известных коннозаводчиков, а затем и от царского двора», — говорит Каретина.
Увидеть картины Николая Сверчкова с изображением лошадей можно в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Большая коллекция его работ собрана в Музее коневодства Тимирязевской академии в Москве.
В XIX веке в картинах русских художников важное место стала занимать русская тройка.
«Русская тройка была придумана у нас, в нашей стране. И любой иностранец, приезжая в Россию и увидев русскую тройку, диву давался, впадал в ступор, изумлялся. И было отчего. Потому что на его родине упряжи, которая могла бы сравниться по красоте и быстроте с русской тройкой, просто не было», — продолжает Наталья Каретина.
Одной из самых известных русских троек в живописи она считает картину «Зимняя тройка» московского художника Сергея Ворошилова. Ворошилов был одарённым самоучкой, отмечает Каретина. По её словам, Ворошилов пользовался для портретирования лошадей фотографиями, но предварительно внимательно осматривал животное, запоминал оттенки его масти, другие подробности экстерьера — и в результате достигал большого сходства с оригиналом.
«Писал Ворошилов очень быстро, портрет мог быть завершён за один день. — рассказывает Наталья Каретина. — Кстати, его знаменитая «Зимняя тройка» тоже была написала с фотографии. Прошёл не один десяток лет, как художник запечатлел на холсте полёт этой бешеной тройки, но мы и сегодня, глядя на эту картину, словно слышим дробный перестук копыт и громкое дыхание устремившихся вперёд лошадей. Тройка — это дух русского народа, такого же озорного, быстрого и весёлого».
Произведения художника Сергея Ворошилова есть во многих музеях России, в том числе и в Музее коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии, где представлена картина с изображением орловского рысака по кличке Крепыш.
«За свою беговую карьеру этот жеребец принял участие в 79 заездах, из которых выиграл 55. Он поставил 13 рекордов, ни одна лошадь того времени не смогла добиться такого успеха, именно за эти заслуги он и получил негласный титул лошади столетия», — говорит Каретина.
Что интересно, в Музее коневодства есть три портрета Крепыша разных живописцев: помимо Ворошилова, жеребца запечатлели Семенский и Перлов.
В том же музее находится и полотно кисти Валентина Серова «Летучий», написанное в 1886 году. По словам Натальи Каретиной, запечатлённый художником конь был дедом того самого Крепыша с картины Ворошилова.
«На многих картинах Бориса Кустодиева появлялись ярмарка, празднества, ну а какие гуляния без русской тройки. Свою первую «Масленицу» художник написал в инвалидном кресле. На протяжении нескольких лет художника беспокоила боль в руке, но причиной этой боли была опухоль спинного мозга. Кустодиев перенёс несколько операций, и пришлось выбирать, что сохранить — подвижность рук или ног. Его жена приняла решение и выбрала руки: «Художник без рук жить не сможет», — рассказывает Наталья Каретина историю одного из самых знаменитых живописцев купеческой Москвы. — Впоследствии на многих картинах Кустодиева появляется тройка лошадей, символизирующая движение, которого был лишён сам художник. Тем не менее, ему удалось передать звон колокольчиков лошадиной упряжи, радость, задор и звучание полотна, которые погружают нас в происходящее на картине чудо праздника».
Одним из самых известных полотен с изображением лошади Наталья Каретина считает работу Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня», которая представлена в Государственной Третьяковской галерее.
«Главная, центральная роль в этой картине отводится красному коню. Кажется даже, что он не на картине, а стоит рядом с нами. Вода и пейзаж даны в холодных тонах, из-за чего цвет коня кажется ещё ярче. Красный конь — это олицетворение самой России», — заключила экскурсовод.