«Spirito Italiano» в зимний московский вечер

На концерте Ольги Перетятько и «Musica Viva» в Доме музыки

«Spirito Italiano» («Итальянский дух») – романтически приподнятое название программы итальянских оперных арий, которую Ольга Перетятько совместно с Московским камерным оркестром «Musica Viva» и дирижером Арифом Дадашевым представила в Светлановском зале Московского международного Дома музыки 5 декабря 2025 года. В последние годы с концертами в Москве певица появляется довольно регулярно, но в памяти автора этих строк сразу возникает концертное исполнение «Нормы» Беллини в «Зарядье» более года назад, в котором наша героиня феерически выступила в титульной партии…

Дебют в партии Нормы артистка осуществила в Гамбургской государственной опере с итальянским дирижером Паоло Арривабени в феврале 2024 года, а осенью того же года она была удостоена престижного почетного звания «Kammersängerin» («Камерная певица»), присужденного Сенатом Гамбурга за выдающийся вклад в вокальное искусство. Отношения между Европой и Россией на волне оголтелой отмены всего русского сегодня переживают затяжной кризис, однако русская певица Ольга Перетятько – одна из ярчайших звезд мировой оперной сцены – в мае 2025 года на торжественной церемонии в Оперном театре Хемница была удостоена Европейской премии в области культуры («Europäischer Kulturpreis»).

И это более чем убедительное свидетельство того, что отменить вклад в европейскую культуру представителей России невозможно: европейской культуры без России просто нет! Мир музыки не знает границ, и очень многое в нём, способствуя взаимному обогащению культур, переплетено и связано прочными узами. Профессиональные секреты мастерства будущая оперная дива, родившаяся в Ленинграде, постигала в Берлинской высшей школе музыки им. Ханса Эйслера, и на начальном этапе ее карьеры, начинавшейся за рубежом, большую роль сыграла Россиниевская академия в Пезаро.

Пройдя через ее горнило, Ольга Перетятько смогла стать одной из знаковых персоналий Россиниевского оперного фестиваля на родине композитора. Тогда во главе и Академии, и Фестиваля, молодежная программа которого – логическое продолжение Академии, стоял итальянский дирижер и музыковед, главный россиниевский гуру Альберто Дзедда (1928–2017). Он заметил талант молодой певицы, и Россини стал важной частью ее репертуара.

Но амплуа исполнительницы гораздо шире, так как на лирическую фактуру ее голоса прекрасно ложится и вся музыка романтического бельканто вообще, и классицизм Моцарта, и французская лирическая опера, и лирические образы в русской опере, и лирический Верди, партия Джильды в опере «Риголетто» которого стала для артистки партией на века, и лирический Пуччини с такими его партиями, как, к примеру, Лю в «Турандот» или Магда в «Ласточке» (дебют в партии Магды состоялся в Teatro Regio в Турине осенью 2023 года).

В последний раз на фестиваль в Пезаро певица возвращалась в 2023 году в «Аделаиде Бургундской», пополнив галерею своих оперных героинь еще одной россиниевской партией. А японский проект «Вильгельм Телль» 2024 года стал в ее карьере еще одной важной вехой. Матильда – двенадцатая россиниевская партия певицы, и этой постановке суждено было стать первым сценическим исполнением сей оперы в Японии на французском языке. Однако с недавнего времени Ольга Перетятько, голос которой, не растеряв своего природного шарма и чувственности, за время карьеры обрел «бодрящую спинтовость» и лирико-драматическую аффектацию, стала обращаться и к партиям более «затратным» в аспекте вокальной отдачи.

Так, в июле 2022 года она впервые исполнила партию Лю в «Турандот» Пуччини в новой постановке Берлинской государственной оперы (Staatsoper Unter den Linden) с дирижером Зубином Метой, вернувшись к ней на ту же сцену в следующем году. Эта партия – формально лирическая, но лишь на первый взгляд… А весной 2025 года ролевым дебютом певицы стала Леонора в опере Верди «Трубадур» в постановке Гамбургской государственной оперы (и снова под управлением маэстро Паоло Арривабени, с которым она дебютировала в «Норме»).

Ранее вердиевскую Леонору Ольга Перетятько исполняла лишь в концертном формате на Бременском музыкальном фестивале с оркестром исторических инструментов «Le Cercle de l’Harmonie» (дирижер – Жереми Рорер), так что первая примерка этой партии оказалась эксклюзивной. «Тяжелой артиллерией» Верди певица и открыла выступление в Москве – арией «D’amor sull’ali rosee» и кабалеттой «Tu vedrai che amore in terra» из выхода Леоноры в начале четвертого акта (за «выпуском» начальной сцены и промежуточного Miserere).

Это было несколько непривычно, ибо партия Леоноры в «Трубадуре» ассоциируется у меломанов с амплуа драмсопрано, хотя традиция исполнения ее лирическими сопрано тоже ведь существует! Вспомним хотя бы открытие сезона 2000/2001 года в театре «Ла Скала» с Барбарой Фриттоли (чисто лирическим сопрано) и маэстро Риккардо Мути, умудрявшимся ангажировать лирические голоса даже на партию сопрано в «Реквиеме» Верди. В отличие от заупокойной мессы, с «Трубадуром» всё «проще» (естественно, не в смысле технических аспектов), и Ольга Перетятько уверенно доказала, что изысканно-элегантный мини-портрет Леоноры, нарисованный ею на концерте, психологически целен и состоятелен, что это вовсе не эксперимент, а подкупающе чувственная, продуманная работа певицы-актрисы.

Единственное, чего недоставало рецензенту, – это необязательный повтор кабалетты: он отсутствовал. В упомянутой постановке «Ла Скала» у маэстро-перфекциониста Мути этой купюры не было, а в условиях концерта всегда хочется получить впечатлений по максимуму. Максимум же впечатлений проявился как раз в ариях Верди, прозвучавших следом: это ария Джильды «Caro nome che il mio cor» из оперы «Риголетто» и большой финал Виолетты «È strano! … Ah, fors’è lui che l’anima … Follie! … Sempre libera degg’io» из первого акта оперы «Травиата». Так что в первом отделении вечера прозвучали фрагменты из «золотой триады», созданной Верди в 50-е годы XIX века.

А в советский период партию Виолетты, которую сам Верди, что известно из его писем, считал драматической, принято было поручать даже не лирическим, а лирико-колоратурным сопрано, что на исходе эпохи довелось застать, к примеру, в московском Большом театре. В репертуар лирического сопрано Ольги Перетятько Виолетта вошла давно, и в 2017 году, когда драматическое прочтение этой партии стало уже трендом, она спела «Травиату» и в Большом театре (три спектакля в постановке Франчески Замбелло, которая сохраняется в репертуаре и по сей день). Тогда в силу личного форс-мажора услышать певицу в спектакле не довелось, и для рецензента концерт в Доме музыки стал «утешительным призом».

В арии Виолетты были предъявлены и техничность, и владение колоратурой, и мощный эмоциональный драйв: пульсация вокального нерва в характере героини ощущалась едва ли не на уровне слушательского подсознания. И, конечно же, ария Джильды как трогательная, акварельно прозрачная зарисовка, восхитительно передающая состояние искренне чистой первой влюбленности героини, предъявила фирменный козырь певицы – ее своеобразную «визитную карточку».

И Россини в обрамлении Доницетти стал феерическим центром второго отделения, ибо прозвучала каватина Семирамиды «Bel raggio lusinghier … Dolce pensiero» из одноименной оперы «пезарского лебедя», и в энергичной жизнерадостности этого номера с его каскадом ослепительных фиоритур Ольга Перетятько оказалась в своей родной стихии. На ее счету партии в целом в этой опере нет, но на концертах каватину Семирамиды певица исполняет часто. Вошла она, конечно же, и в монографический россиниевский аудиоальбом, записанный ею с маэстро Альберто Дзеддой, и это поистине дорогого стóит.

В партии плутовки Норины в опере Доницетти «Дон Паскуале» певица выходила на оперных сценах Лондона (дебют в «Ковент-Гарден») и Цюриха, и искрометная каватина этой героини «Quel guardo il cavaliere … So anch’io la virtù magica» как раз и завершила второе отделение обсуждаемого вечера в Москве на светлой волне музыкального оптимизма.

Партия Лукреции в опере Доницетти «Лукреция Борджа» появилась в репертуаре Ольги Перетятько позже: ролевой дебют в ней состоялся на сцене Teatro Comunalе в Болонье в мае 2022 года. В начале 2025 года в этой партии она также выступила в Мюнхене в давней постановке Баварской государственной оперы, а в Доме музыки в Москве «душераздирающим» финальным рондо Лукреции «Era desso il figlio mio» весьма эффектно и чрезвычайно экспрессивно открылось второе отделение программы.

Три арии, прозвучавшие в нём, вывели на дорогу, скажем так, чистого бельканто, хотя надо отдавать себе безусловный отчет в том, что вселенные бельканто Доницетти и Россини являются сущностями принципиально разными, и для переключения между ними требуются феноменальная музыкальность и высочайшее профессиональное мастерство. Наша героиня Ольга Перетятько – безусловная мастерица бельканто, и переключаться между стилистикой Россини и Доницетти (а также во многом созвучного ему Беллини) ей удается грациозно легко и непринужденно, словно играючи, и на оркестровом рецитале в Москве мы убедились в этом снова. И вправду в этот вечер spirito italiano витал под сводами Дома музыки…

Кроме шести номеров основной программы прозвучали также два биса – «задумчивый» вальс Мюзетты «Quando men vo soletta per la via» из оперы Пуччини «Богема» и энергично-бравурный вальс Джульетты «Ah! Je veux vivre» из оперы Гуно «Ромео и Джульетта», и в этой прелестной «вальсовой паре» итальянское и французское сошлось в интеллектуальном единении и великолепной гармонии… Создавая волшебную музыкальную атмосферу как в аккомпанементе солистке, так и в инструментальных вставках программы, в этот вечер был на высоте и оркестр «Musica Viva», и можно со всей уверенностью сказать, что сотворчество певицы, оркестра и дирижера состоялось.

Бренд «Musica Viva» ассоциируется с эксклюзивными оригинальными проектами, но на этот раз оркестр был задействован в традиционной сборной программе оперных арий и симфонических фрагментов из опер XIX века. В первом отделении он исполнил вступления к операм Верди «Разбойники» и «Травиата» (плюс интермеццо из оперы «Сельская честь» Масканьи), а во втором – увертюры к операм Россини «Севильский цирюльник» и «Синьор Брускино» (плюс интермеццо из второго акта оперы Джордано «Федора»).

Этот вечер в первую очередь был адресован ценителям оперного вокала, и Ольга Перетятько, которой покорены сцены ведущих театров мира («Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, «Ла Скала» в Милане, «Ковент-Гарден» в Лондоне, Венская государственная опера и Парижская национальная опера), предложила публике интересную программу, покорив в зимний московский вечер и сердца своих соотечественников.

Фото Татьяны Рыбалко