Музей декоративно-прикладного искусства в Москве
Музей, экспозиции которого рассказывают о развитии декоративно-прикладного искусства, представляет из себя набор интересных экспозиций, в числе которых можно увидеть как предметы быта, так и уникальные работы мастеров по стеклу и изделия именитых фарфоровых заводов.
Пожалуй, наиболее интересными залами музея можно назвать экспозиции, посвящённые именно стеклу и фарфору. У Музея ДПИ очень интересная и достаточно не банальная подборка фарфора, увидеть которую может быть интересно даже тем, кто хорошо знаком с историей фарфорового производства в России.
Среди представленных на выставке работ весьма интересны и необычны сервизы, посвящённые покорению Севера в советские годы – на них авторы разместили целые картины, рассказывающие сюжеты из истории освоения северного края.
Также интересны и предметы из фарфора, изготовленные заводами, которых сейчас уже нет, в том числе Конаковским фарфоровым заводом. Коллекция работ Императорского фарфорового завода в Петербурге (он же ЛФЗ) у музея также довольно значительная. Настоящей жемчужиной этой коллекции можно смело назвать кофейную чашку восемнадцатого века. На первый взгляд даже трудно подумать, что этой чашке так много лет, настолько хорошо она сохранилась.
Интересно увидеть и знаменитую синюю кобальтовую сетку – она знакома многим коллекционерам фарфора, но те, кто не знаком с историей фарфоровой посуды, вряд ли знают ее историю. Этот узнаваемый узор петербургского фарфорового завода был создан мастером Анной Яцкевич в 1944 году к двухсотлетию завода, а сам рисунок символически был связан с историей блокады Ленинграда. Анна Яцкевич все дни блокады провела в городе, продолжая работать на заводе. Рисунок был навеян перекрестьями бумажных лент на блокадных окнах, которые должны были защищать стекла от разрушения при авиационных ударах. Есть и более романтическая версия происхождения этого узора - якобы художница, как и все в городе, ходившая за водой на Неву, в переплетении трещинок на льду реки увидела похожий рисунок, он и лег в основу узора, который в будущем принес ей мировую славу и стал самым узнаваемым узором Императорского (а тогда Ленинградского) фарфорового завода. И по сей день узор, созданный Анной Яцкевич в блокадном городе, наносится мастерами завода только вручную – вся посуда со знаменитой «кобальтовой сеткой» создается художниками только так.
Среди экспозиции стекла наибольшее внимание привлекает по-настоящему уникальный экспонат – стакан мастера Вершинина. К настоящему времени в музеях мира сохранилось всего 14 таких стаканов! Еще какое-то их количество находится в частных коллекциях, а часть наследия мастера утрачена. Александр Вершинин был крепостным, освоил стекольное дело и научился создавать стаканы, слава которых не меркнет вот уже более двухсот лет – и столько же мастера-стеклоделы не могут разгадать их тайну.
Дело в том, что Вершинин делал свои стаканы двухслойными, а между стенками помещал целые картины, созданные из рисунков на бумаге, мха, засушенной травы, веточек и ягод. Как именно мастеру удавалось создавать эти объёмные картины между стенками стаканов, запаивать их без следа и при этом не испортить ни сам объёмный узор, ни стекло на месте спайки – по сей день загадка. Тем более, что делал это крепостной мастер более двухсот лет назад, когда уровень технического оснащения был значительно ниже. Одной из главных загадок вершининских стаканов является то, как он закреплял элементы объёмной композиции – на обоих стенках нет никаких следов клея. Есть версии, что мастер мог использовать в качестве клея лед – но это лишь версия, а повторить такие стаканы все равно пока не удалось никому. Один из них и занял своё почётное место в коллекции Музея декоративно-прикладного искусства – и, если честно, его наличие там стало самым настоящим сюрпризом. О том, что вершининский стакан хранится в коллекции этого музея, практически нигде не написано, так что встретить его там оказалось очень неожиданно.