Надежда Алексеева: театр заново научит людей живому контакту и радости общения

Недавно председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин написал обращение к федеральным и региональным властям. В нём он подчеркнул, что в сложившихся обстоятельствах театры могут оказаться просто-напросто разрушенными. Он считает, эта угроза вполне реальна.

«53 новости» поговорили с художественным руководителем Новгородского театра «Малый» Надеждой Алексеевой о том, что ждёт театр после пандемии, о новых формах общения со зрителем и о будущих премьерах.

- По вашему мнению, что будет с театральным миром? И в целом, и, в частности, с миром «Малого». О чем будет говорит театр, когда вновь встретится со своим зрителем? Останутся ли те формы общения, которые появились в период пандемии?

- Конечно, театры в новой реальности «после» — сами станут театрами с новым опытом. Опытом изоляции — жизни без зрителя, в виртуальной реальности, и предполагаемой зрительской активностью — тоже виртуальной. Впервые театр сталкивается с опасностью исчезновения живого диалога со зрителем — чем и ценно театральное искусство. Но для театра существуют изменения и формального характера — требования к театрам будут высоки — например, социальная дистанция, дезинфекция и иные меры предосторожности. За прошедшее время пандемии доля внебюджетных средств, вырученных от билетов, исчезла, и это серьезная проблема для театра. Потому что помимо городского финансирования театр живет за счет проданных билетов, и это немаловажная часть его бюджета.

Театр — это рубеж выздоровления после пандемии для измученных самоизоляцией людей. Когда мир будет приходить в себя, театр станет тем местом, который заново научит людей живому контакту и радости общения.

Мы хотели бы открыть новый сезон — 31 сезон — несколькими премьерами. Уже начались репетиции спектакля по книге Юдит Шалански «Шея жирафа» для взрослого зрителя. Для маленьких зрителей мы будем репетировать совершенно лирический и ароматный спектакль «Мой дедушка был вишней» по книге итальянского автора Анжелы Наннетти. И это только часть наших творческих планов.

- Когда закончится эпидемия — неизвестно. Многие уверены, что случится это только к 2021 году. Что будет с «Царь-Сказкой»? Знаю, что процесс подготовки к следующему фестивалю непрерывен. Он стартует буквально сразу после финала настоящего. Как сейчас это происходит? Как вы готовитесь к «Царь-Сказке» 2021 года?

- Сейчас, во время пандемии, очень сложно адекватно планировать будущее, но мы с осторожностью все же думаем о программе фестиваля в 2021 году. Возможно, нам придется сдвинуть сроки 16-го фестиваля «Царь-Сказка»/Kingfestival, чтобы все наши участники смогли приехать, когда появится возможность авиаперелетов и безопасных творческих обменов. Конечно, очень сложно планировать даже сам бюджет, понимая, что он во многом зависит от финансирования со стороны Администрации Великого Новгорода, которая в течении 25 лет являлась главной финансовой поддержкой самого крупного фестивального театрального события нашего города.

Теперь о фестивальных путешествиях самого театра «Малый» — до сих пор неясна ситуация со спектаклем «Я не тормоз», который должен был быть представлен в Специальной программе Национальной премии и фестиваля «Арлекин» в Санкт-Петербурге в апреле этого года. Фестиваль был перенесен на сентябрь, но до сих пор наше участие под вопросом. Если вернуться к нашему фестивалю, то возможно, что в следующем году это единственный шанс провести его на собственной площадке в том числе — потому что планируется реконструкция здания. Фестиваль обычно идет на нескольких сценах Великого Новгорода, но наш театр всегда представляет максимальное количество спектаклей-гостей на собственной сцене. Возможно, что фестиваль придется перенести, но об этом мы сообщим позже.

- Играть спектакль перед пустым залом, зная при этом, что на тебя устремлены сотни зрительских взглядов, наверное, сложно? Как актеры отнеслись к идее онлайн-трансляции спектакля в режиме реального времени?

- Спектакль «Вдребезги», который мы сыграли на своей сцене, но без зрителей — это было точкой ухода в режим изоляции для театра. Честно говоря, это потребовало и технической поддержки, которую нам абсолютно благотворительно оказала компания «Альфа-телеком».

Мы чувствовали буквально электрическое напряжение, которое излучали актеры, играющие для виртуальной аудитории, но перед пустыми креслами!

Я не верю в идею онлайн-театра, бесконечного потока даже самого востребованного и великого театра, который обрушился на зрителя, да и на самих актеров в период изоляции. Сначала хочется успеть посмотреть все спектакли БДТ или театра Шаубюне в Берлине, но потом понимаешь, что требование к съемке, к трансляции самого спектакля должны быть очень велики. И ни один экран не передаст ту самую живую энергию, которой заряжает театральная атмосфера. Это просто не отражает спектакль в полной мере.

Да, мы показали несколько своих спектаклей — создав проект «Шекспировские дни», когда и «Ромео и Джульетта», и «Ночь Шекспира» мы представили в день рождения английского драматурга. Но в это же время вышли три мощных выпуска «Героев дня»: актеры читали поэмы Шекспира, знаменитые монологи из трагедий и комедий, выпустили сонеты Шекспира. И онлайн-трансляция шекспировских спектаклей стала логичным продолжением нашей работы.

Мы очень выборочно подходили к онлайн-показам в мае — мы решили показать несколько спектаклей, которые не очень часто идут в репертуаре: это «Лебединое озеро» и «Однажды я исчез». И выложили архивные записи спектаклей «Кот, который гулял, где хотел» и «Легче легкого». Это было интересно самим актерам, которые редко видят свои спектакли со стороны. И конечно, это расширило круг аудитории — зал «Малого» вмещает сто восемьдесят четыре зрителя, а «Ромео и Джульетту», например, посмотрели десять тысяч человек не только в Великом Новгороде, но и за компьютерами разных стран мира.

- Как родилась идея создания новых аудио-проектов «Малого»? Планируете ли вы продолжить выпуск подкастов после возвращения к привычной форме взаимодействия со зрителем? Как проходили репетиции аудиоспектакля «Чёрное молоко»?

- За время самоизоляции мы сделали целый ряд аудиопроектов. Самый крупный был подкаст аудиоспектаклей «Болдинская осень On Air», мы взяли за основу пушкинские произведения, созданные в период карантина в Болдине. Это оказался вдохновляющий опыт с «Маленькими трагедиями», поэмами, стихами и «Повестями Белкина» и для актеров, и для слушателей. И мы внезапно открыли для себя новое направление: подкасты. Теперь у театра тоже есть новая аудитория и на «Яндекс. Музыке», и в Эппл.подкастах. И мне кажется, это была прекрасная помощь для учителей, которые перешли в онлайн-образование в период пандемии. И очень приятно, что даже музей-заповедник «Болдино» делал перепосты «ВКонтакте» нашей «Болдинской осени On Air». Проект продлился до дня рождения Пушкина 6 июня, когда мы простились с нашим зрителем стихами «Прощание. Элегия», это был последний выпуск подкаста.

Другой проект «Герои дня» стал примером поддержки и вдохновения для зрителей и актеров — мы представляли прозаические и поэтические произведения великих авторов, родившихся в апреле. Выпуски выходили буквально «из дома», записывались на смартфоны актерами, редактировались звукорежиссером и обрабатывались дизайнером. Чтобы каждый день в апреле наши зрители могли увидеть, что сегодня родились Владимир Набоков, Генри Кэвилл, Леонардо да Винчи, и послушать отрывки из их произведений. Это уникальная просветительская миссия театра — даже в период трудностей поддерживать своего зрителя и заряжать его верой и надеждой.

Следующим проектом стали «Сказки моего детства» для самых маленьких зрителей, о которых мы тоже не забыли. В процессе этого аудиопроекта вы могли услышать сказки детства наших артистов (и даже увидеть наших актеров в возрасте их слушателей, маленькими детьми).

Важным проектом театра стал спектакль «Черное молоко или Экскурсия в Освенцим» по пьесе Хольгера Шобера, он изначально был задуман как постановка, которая прозвучит в период, когда будет много событий, посвященных дню Победы. Но пандемия внесла коррективы, и мы решили при поддержке Гёте-Института сделать его в более доступном формате — как аудиоспектакль, со всеми атрибутами премьеры: в определенное время, продолжительностью всего несколько дней в доступе (по авторским условиям, мы могли представить его только несколько дней). Мне кажется, для публики это важно услышать аудиоспектакль только несколько дней, как премьеру в настоящем театре — и в итоге «Черное молоко» услышали более девяти с половиной тысяч людей. Для актеров это было испытание — например, немецкий подросток, которого играет Алексей Коршунов, говорит на английском с таким «школьным акцентом», что пришлось потренироваться на записи.

- Традиционно лето для «Малого» — это гастроли. Сейчас, по понятным причинам, это невозможно. Чем театр будет заниматься на летних «каникулах»?

- Да, к сожалению, у нас длинный лист отмененных гастролей — это и Швейцария, и Турция, и Южная Корея, и участие в Национальной премии «Арлекин» в Петербурге сорвалось. Но зато у нас будет интересный опыт участия в театральном фестивале онлайн уже в июне. В Ростове в конце июня будет проходить Международный театральный онлайн-фестиваль «Лучше, чем мы»/Better than Us. Спектакль «Маленькие чувства» получил приглашение принять в нем участие — он будет выложен для просмотра в интернете на один день для международной аудитории, а потом его будут обсуждать молодые критики из Италии, России, Сербии, Румынии, США, Германии.

У фестиваля есть определенная миссия, направленная на зрителя — когда спектакль это не просто онлайн-показ ради расширения аудитории, а возможность дискуссии с молодой публикой из разных стран мира. Фестиваль родился в условиях пандемии, он проходит в Zoom и это еще один вариант онлайн-активности театра. Так что для нас это тоже первый фестиваль, в котором мы принимаем участие виртуально. Театр планирует уйти в отпуск в июле и продолжить в августе репетиционный процесс над новыми спектаклями.

- Безусловно, зрители скучают по любимому театру и ждут встречи. Как вы думаете, какой она будет? И как вы относитесь к нашумевшей «шахматной»

- Вы даже не представляете, как театр скучает по своему зрителю и мечтает о встрече! Ни какое онлайн-общение не заменит живого контакта с аудиторией. Пока «шахматная» рассадка остается предметом активного обсуждения коллег и самих зрителей, но наш театр не боится шахматной рассадки, у нас есть разные формы спектаклей, и все они будут адаптированы под новую реальность. Главное, чтобы зритель пришел в театр после долгой разлуки.