Молодые и талантливые
№23 (6327) от 28 марта 2025
Более 25 лет в Рязани при РГУ имени С.А. Есенина работает театр «Переход». Первым его художественным руководителем и главным режиссером был выпускник ГИТИСа Геннадий Дмитриевич Кириллов. Сейчас театром руководят его ученики: директор театра – Роман Сулица, заместитель директора, руководитель студии – Екатерина Сулица.
С премьерой!
– Недавно состоялась премьера спектакля «Чайка». Роман, расскажите, пожалуйста, о постановке. Она относится к категории классических или экспериментальных?
Р.С. – Постановка имеет достаточно классическую форму. Возможно, кто-то ждет, что театр возьмет классическую пьесу и представит в совершенно новом прочтении. Наш театр не отличается такими экспериментами. Не знаю, хорошо это или плохо. Но одно я точно знаю, что мы не испортили пьесу и не переиначили. Эта пьеса – одна из самых сложных, но в то же время имеет большую историю постановок. Пьесы Чехова – вообще отдельный жанр. Я, например, очень люблю рассказы Чехова, это всегда тонко, с юмором и с безжалостной чеховской грустью о жизни персонажей. Но, скажу честно, для меня читать пьесы Чехова не так увлекательно. И когда ты понимаешь, что это еще нужно будет играть, то с опаской на репетиции ждешь выхода на сцену. В то же время это и есть хорошая база актерского роста. И поэтому работа становится интересной. Как завещал нам К.С. Станиславский: «Учитесь на том, что трудно и не дается, а не на том, что легко и выходит само собой». И, конечно же, эта пьеса из разряда знаковых для репертуаров многих театров.
– Возникли ли какие-то трудности в процессе подготовки?
Р.С. – Самым трудным и, можно сказать, непривычным было работать с этой пьесой, когда мы после читок и разбора вышли на площадку. У Чехова очень мало действия в сценах, и поэтому нужно было иметь очень внятную внутреннюю линию своего персонажа, ведь внешне ни один из них ничего конкретного практически не делает. В этом «опасность» – не свалиться в задушевные разговоры в беседке у дома. И эмоциональные переживания персонажей достаточно закрыты и особых проявлений не имеют, что тоже непривычно. Это было и остается самым сложным в работе над спектаклем.
Путь к мастерству
– Екатерина, расскажите будущим актерам о вашей студии.
Е.С. – Студия – неотъемлемая часть театра, ведь он зарождался именно как студийный. Это то постоянное обновление, которое позволяет каждый год вливать в труппу театра «новую кровь». Обучение в студии идет два года по основным предметам актерского цикла (мастерство актера, сценическая речь, сценическое движение, вокал, танец, ритмика). За это время особенно способные студийцы попадают на свои первые роли в репертуарные спектакли или даже в премьеры. Начинается обучение с традиционной встречи по «Этике» К.С. Станиславского, когда ребята узнают об истории и правилах нашего театра от опытных артистов, которые на личных примерах рассказывают о своем пути в театре и особенностях нашего театра.
– У вас могут обучаться студенты различных вузов?
Е.С. – Да, все в возрасте от 18 до 30 лет, кто пройдет отбор через прослушивание.
– Как проходят вступительные испытания, и когда начинается обучение?
Е.С. – Ежегодно с августа мы начинаем запись на прослушивания всех желающих, в сентябре знакомимся и набираем новый студийный курс, а с октября даем старт занятиям.
Не прощаемся!
– Екатерина, есть ли в вашем театре практика прощания со спектаклями, когда они выводятся из репертуара и идут в последний раз?
Е.С. – У нас такой практики нет, хотя неоднократно об этом думали. Спектакли живут у нас в репертуаре долго, чаще делаем выводы на роли, которые этого требуют, чтобы спектакль жил. Хотя в силу разных причин есть такие, которые ушли окончательно из репертуара.
– В вашей театральной труппе – преимущественно студенческая молодежь, которая взрослеет и уходит. Может быть, в «Переходе» существует практика прощания с актером?
Е.С. – Театр начинался как студенческий, но давно перерос этот формат и стал, скорее, семейным и молодежным. Актеры уходят из труппы редко – в основном это связано с какой-то жизненной необходимостью: переезд, рождение ребенка либо работа, которая не дает возможности совмещать её с театром. Практики прощания с артистами у нас нет, и надеюсь, что у нас не будет необходимости её вводить. Лучше продолжим практику «посвящения в артисты театра», которую мы однажды придумали и провели.
Беседовала Елена Суворкина
Фото предоставлено театром «Переход»