За право называться человеком. Во Дворце культуры повторили пронзительную «Поэму об Иване»
Музыкально-поэтический спектакль «Поэма об Иване» — это пронзительное откровение о любви, опаленной войной, о вере, не сломленной блокадой, о надежде, мерцающей сквозь пепел бедствий. Это спектакль, где сердце зрителя неминуемо откликается на глубину человеческих чувств, обнаженных трагедией Великой Отечественной. Премьера состоялась весной, а в сентябре постановку повторили для школьников на большой сцене Дворца культуры Ревды. Мы сходили на нее.
Режиссер-постановщик – Анастасия Ведерникова – бережно перенесла на сцену абсолютно новое, написанное специально к 80-летию Победы стихотворное литературное произведение Кристины Казаковой-Никаноровой «Поэма об Иване».Спектакль соткан из симфонических нитей великих русских композиторов XX века — Шостаковича, Прокофьева… Их музыка — это нерв эпохи, она усиливает восприятие ключевых моментов, передает всю гамму исторических потрясений, позволяя каждой клеткой ощутить дыхание сурового времени. В унисон симфонии звучат песни, эхом доносящиеся из советской эпохи, из окопов войны, из глубины нашей памяти.
Иван — это собирательный образ русского солдата. Со сцены Рассказчик (Валерий Хабибулин) ведет зрителя сквозь его судьбу. Перед зрителями предстает солдат Иван (Сергей Василейко), звучит щемящая душу песня «Вьется в тесной печурке огонь». И картины мирной жизни: жена (Анастасия Ведерникова) заплетает косу дочери (Катя Глущенко), мать и дочь танцуют, смеются… Ленинград, где Иван родился, учился, рос, помогал ближним, был честен и отважен, стал милиционером. Верным другом ему становится служебная собака Пират. Свадьба, рождение дочери…
Все это разворачивается в танце под звуки бодрого «Спортивного марша». На экране — кадры счастливой жизни советского народа, счастье, мечты о будущем. Но вот — война. Иван уходит на фронт, семья остается в Ленинграде.
Женщины, тоскуя, поют: «Иди смелее в бой, любимый!». Жена пишет мужу о доме, о дочери, о соседях, о пропавшем Пирате, почуявшем беду. Дочь плачет, сердце рвется на части. Кажется, пес ушёл вслед за Иваном…
Война набирает обороты, враг силен, но Иван — еще сильнее. Солдаты поют: «Я уходил тогда в поход».
Блокада Ленинграда. На экране архивные кадры — черно-белая хроника ужаса, горя, смерти. Письмо из блокадного города от любимой: «Нет сил, едим старый кожаный ремень, сожгли все, чтобы согреться».
Смерть дышит Ивану в спину, но он не сдается. Гремит «Вставай, страна огромная!», с плакатов Родина-мать призывает в добровольцы. На экране — эшелоны с солдатами, женщины у станков, вся страна встала на защиту Отечества.
И вдруг — вновь письмо от жены: вернулся исхудавший Пират, лег у двери и не дал отправить девочку в эвакуацию. А потом пришло известие, что эшелон с детьми разбомбили… Спас Пират дочку Ивана!
И вот в бой за город детства, за жизнь, за семью, за право называться человеком идет Солдат. Ленинград в агонии, голос Ольги Берггольц свидетельствует о несгибаемой воле к жизни. Со сцены льются стихи Симонова: «Жди меня, и я вернусь…». «Искра» прорвала тьму, Ленинград освобожден.
Долгожданная встреча с семьей, солдат с дочерью на руках — как символ освобождения мира от фашизма, как символ жизни на земле. Минута молчания в память о павших, отдавших свои жизни, чтобы каждый из нас мог счастливо прожить свою жизнь. Иван — это великий русский народ. И гремит «День Победы!», который вместе с артистами стоя поет весь зал.
Спектакль — не просто дань памяти павшим героям, это своеобразный камертон, настраивающий души современников на волну сострадания и сопереживания. Это напоминание о непреходящих ценностях: любви, верности, долге. Режиссер, словно художник, мастерски использует выразительные средства театра — музыку, поэзию, танец, видеохронику — для создания многомерного полотна, погружающего зрителя в атмосферу трагических лет.
Актерская игра — это еще одна грань, придающая спектаклю глубину и достоверность. Артисты проживают жизнь своих персонажей, передавая тончайшие нюансы чувств и переживаний. Их голоса — это голоса тех, кто ковал Победу, кто выстоял в блокадном аду, кто свято верил в светлое будущее.
Сценография спектакля лаконична и выразительна. Минимум декораций — максимум смысла. Каждый элемент — от старого абажура до истерзанного письма — несет в себе смысловую нагрузку, усиливая эмоциональное воздействие на зрителя. Световое оформление создает атмосферу тревоги и надежды, мрака и света, жизни и смерти.
После финальной сцены зрители, среди, которых в основном были школьники, еще долго стоя аплодировали артистам, находясь под впечатлением от увиденного. История Ивана, простого солдата, стала историей каждого, кто сидел в зале. В его судьбе отражается боль и надежда целого поколения, прошедшего через горнило войны. И эта связь, это соприкосновение с прошлым, дает силы и мудрость жить настоящим и строить будущее.