В Ревде выступили «Виртуозы Москвы», приехал и Владимир Спиваков

Владимир Спиваков и его «Виртуозы Москвы» дали большой концерт во Дворце культуры в четверг, 11 апреля. Ревда — первый город в уральских гастролях коллектива, и музыканты отдались этот концерту на все сто! Владимир Спиваков играл на скрипке Страдивари 17 века, а в конце вечера оркестр дважды вышел на «бис».

Открылся концерт импровизацией: на сцену вместе с музыкантами вышел Спиваков, чтобы сыграть произведение Баха вместе с первой скрипкой оркестра Алексеем Лундиным.

Играли «Виртуозы Москвы» Моцарта и Гайдна. «Прощальную» симфонию последнего оставили на конец. По задумке композитора, в конце произведения музыканты друг за другом покидают сцену, гася свет над подставкой для нот. На последних нотах сцена погрузилась во тьму, и казалось, все, концерт окончен. Зал взорвался аплодисментами, и с каждого ряда кричали «Браво». Но оркестр вышел снова. Дважды. Они сыграли «Серенаду» Гайдна и «Пициккато» из балета Минкуса «Дон Кихот».

«Бах примиряет на с окружающей действительностью»

Шесть вопросов первой скрипке «Виртуозов Москвы» Алексею Лундину.

Что думаете о современной музыке? О современных композиторах?

— О неклассической музыке я не думаю, но иногда все-таки слушаю: «Воскресенье», Цой, Высоцкий. А современная классическая музыка обязательно нужна: композиторы должны писать музыку, а музыканты ее исполнять, иначе не будет никакого развития. И считаю, что композиторы должны слышать вживую то, что они написали. Например, великий Шуберт не слышал ни одного концерта со своим произведением, и так не должно быть.

Из современных композиторов я большой поклонник Петериса Васкса, Гия Канчели, Владимира Мартынова. Правда, много молодых и талантливых композиторов.

Если ли у «Виртуозов» общий и любимый композитор?

— У всех разные предпочтения, но Бах примиряет нас с окружающей действительностью.

Как отличается публика в небольших городах и в миллиониках?

— По отношению и качеству — никак. А вот по атмосфере кардинально. В небольших городах гораздо уютнее и теплее. В Ревде замечательный зал с прекрасной акустикой. У вас даже есть настоящий спинет! Немногие города этим могут похвастаться.

Как можно популяризировать классическую музыку? И нужно ли это делать?

— Обязательно нужно, и в советское время в обязательную школьную программу включили урок музыки, и этого достаточно. Сейчас много говорят о реформе образования, но думаю, не надо улучшать то, что уже хорошо. Развитие произойдет внутри системы, без внешнего вмешательства. Это как подойти к Страдивари и сказать: «Твои скрипки уже устарели. Делай теперь треугольные». И получатся балалайки.

Почему выбрали своей профессией именно музыку?

— Папа был скрипачом. Но у него это вышло случайно: в послевоенное время он пошел в самую близкую к дому и безопасную школу. И это была музыкальная школа. А я с детства подражал отцу, и вот, что вышло. Мой старший сын тоже лет до семи мне подражал, а в первом классе сказал, что никогда не будет музыкантом. Не стал, но музыкальное образование все равно получил. А вот дочка — очень хорошая скрипачка. Сейчас на первом курсе консерватории учится.

Насколько важна и нужна профессия музыканта в 21 веке?

— Она необходима! Если говорить о классической музыке, то она должна звучать, потому что улучшает атмосферу в мире, улучшает человека — его душу и даже здоровье. К тому же, классическая музыка — самая высшая форма искусства, которая без слов понятна всем. Почти всем. Например, в Индии классическую музыку не слушают.

Еще по теме