Художники — об элементах материального и духовного
№23 (6327) от 28 марта 2025
Одно из самых ожидаемых ежегодных культурных событий в городе – групповые выставки в галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская» под кураторством Татьяны Пунанс
Каждый раз московская керамистка, искусствовед и дизайнер, известная проектами во многих странах мира, предлагает российским художницам создать (или показать готовые) композиции на разные темы: «Приятного аппетита», «Поверхности», «Движение в сторону весны…», «Мои звери». Новая выставка называется «Элементы». Как пишет Татьяна Пунанс, она про волнующую её «тему частей целого, состояния малого в большом, разобщённости и собранности, потерянных частиц и невозможности восстановления, строительства и созидания от малого к общему, про важность каждого в общем хоре…»
В экспозиции – более сорока произведений художников Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Уфы, Самары, Казани, Сарова, Пятигорска. Не первый раз участвуют в проекте и рязанки: керамистка Галина Сметанина и график Алёна Михайлова. В центре внимания, как всегда, керамика, но представлены также живопись, графика, самые разные сочетания материалов: дерево, валяние из шерсти, стекло, металл, пластик, камень, смола и т.д… Полёт фантазии ограничен только темой, поэтому перед зрителями предстаёт множество разных образов, от вполне земных до космических.
Элементы в нас, элементы на планете вокруг нас, и мы как элементы Вселенной… Для меня эта выставка медитативная: хочется надеть наушник, включить в плеере расслабляющую музыку и медленно-медленно разглядывать композиции – в целом и в деталях. Пытаясь увидеть и услышать то, что художники вложили в свои произведения. Тут простые, на первый взгляд, вещи могут обернуться другой стороной – в буквальном и переносном смысле. Где-то элементы по отдельности могут вызвать улыбку, а собранные в композицию – невесёлые мысли.
Ирина Рудая из Москвы предлагает зрителям переворачивать керамические кубики на нескольких рычажках, как игроков в настольном хоккее, чтобы «найти пару». С одной стороны рисунок на гранях одинаковый, а на других – картинки, напоминающие о деревянных кубиках из детства. Виктория Наумова из Мытищ тоже обращается к воспоминаниям дошкольного периода: она увековечила в керамике (шамот) «начало начал» – советский «Пластилин детский, 12 цветов, 0.р. 50 коп.». Коробка с изображением льва, брикеты с полосками и «первая фигурка», бело-зелёная (кажется, коня). С этих «элементов» для многих и начался путь художника.
Две работы Марины Еркович из Перми – «сурово-брутальны», связаны с мужскими орудиями труда. «Восход-Закат» – круглый как солнце спил дерева, вклиненный в «горб» зубчатой двуручной пилы (всё – шамот). «Начало» – ажурные завитки стружки, выходящие из-под рубанка (шамот, фарфор, металл).
«Одиноки вместе» столичной керамистки Екатерины Серёгиной – целая инсталляция, посвящённая носкам. Чистые, нарядные, красивые, они и наверху – на верёвке с прищепками, и внизу – в бельевой корзине и возле неё. Висят и лежат, в основном, группками и по двое, будто общаются, только вот ни одной пары-то и нет. Сначала вспоминаешь юмор, «куда исчезают носки», потом задумываешься…
А на афише выставки пласт (керамическое панно) «Упущенный момент» Любови Беловой из Санкт-Петербурга – с оранжевыми апельсинами разной степени заплесневелости. От свежих или едва тронутых грибком, которые ещё можно спасти, до совсем «пропащих». При таком содержании композиция не отталкивает, всё красиво по форме и цвету. Но главное – это не только и не столько про фрукты, как и предыдущая – не про носки…
Выставка (6+) в галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская», отделе Рязанского художественного музея им. И.П. Пожалостина, будет работать до 21 апреля
Елена Ступина
Фото Евгения Фролова и Елены Ступиной