Стало известно, какие премьеры готовит драмтеатр им Пушкина

Магнитогорский академический драматический театр имени Пушкина раскрыл планы предстоящего 88-го сезона.

Недавно спектакль «Утиная охота»(16+) по одноименной пьесе Александра Вампилова вошел в число соискателей «Золотой маски», но коллектив театра не останавливается на достигнутом и уже 26 сентября представит премьеру «Гамлета» (16+) по бессмертному произведению Уильяма Шекспира. Впереди также – гастроли Небольшого драматического театра из Санкт-Петербурга, фестиваль «Сережа» памяти Сергея Пускепалиса и другие яркие события.

Сейчас премьера 2025 года «Утиная охота» проходит второй этап конкурсных испытаний престижной театральной премии – в сентябре и октябре эксперты «Золотой маски» знакомятся со спектаклем на сцене магнитогорского драмтеатра. Также в октябре «Утиную охоту» посмотрит и конкурсное жюри областного фестиваля «Сцена». Театр ожидает и волнительная всероссийская премьера видеоверсии спектакля «Старая помпадурша» (12+) по произведению Салтыкова-Щедрина в постановке заслуженной артистки России Надежды Лавровой – он вошел в Золотой фонд театральных постановок России (проект Союза театральных деятелей России). Об этом рассказал на пресс-конференции, посвященной началу театрального сезона, директор драмтеатра Евгений Климов. Участие в ней приняли также режиссер «Утиной охоты» петербуржец Александр Фонарев, режиссер знаковой премьеры сезона 2025-26 – шекспировского «Гамлета» Алексей Вотяков и актеры, занятые в этих постановках.

Для Александра Фонарева новый приезд в магнитогорский драмтеатр, связанный с подготовкой к конкурсным просмотрам «Утиной охоты» и недавним вводом на роль Виктора Зилова актера Андрея Майорова, прежде всего – отличный повод встретиться с артистами, которых он полюбил, и еще «подшлифовать» постановку. Подобную практику мы наблюдаем и у его учителя Льва Эренбурга, который уже два десятилетия навещает наш театр и «держит в тонусе» золотомасочную «Грозу» (16+), лично занимаясь вводами в спектакль новых артистов.

Самым волнительным для Александра Фонарева, по его признанию, является даже не просмотр его работы экспертами «Золотой маски», а то, что в октябре ее увидит мастер. Лев Эренбург посетит Магнитогорск в рамках гастролей возглавляемого им Небольшого драматического театра из Санкт-Петербурга, которые состоятся на сцене магнитогорского драмтеатра 8-11 октября. НДТ привезет «Морфий» (18+) по Михаилу Булгакову в постановке Александра Фонарева и «Братьев Карамазовых» (16+) по Федору Достоевскому в постановке Льва Эренбурга .

Тем, кто уже смотрел магнитогорскую «Утиную охоту» с блестящей работой Игоря Панова в главной роли, будет не менее интересно увидеть в этом качестве Андрея Майорова. Александр Фонарев отметил, что это будет другой Виктор Зилов. Новый исполнитель, несомненно, обогатит восприятие этого образа, в котором и режиссер, и актеры искали, прежде всего, человека, а не типаж, пытались его понять, а не обличить – только так можно сделать образ объемным и интересным, сохранив при этом честность.

Для Андрея Майорова Александр Вампилов – один из любимых авторов, к наследию которого он прикоснулся и как режиссер, поставив спектакль «Старший сын» (16+) на сцене магнитогорского драмтеатра, который очень полюбился зрителям.

Первым грандиозным событием сезона станет премьера «Гамлета». Задачей Алексея Вотякова, замахнувшегося на величайшее название мирового репертуара, было сделать пьесу понятной современному зрителю. Для актуализации материала режиссером было изменено время действия. Важны здесь именно события, а не время, подчеркнул Алексей Васильевич, и интересны они именно сейчас, в наше время. Поэтому действие происходит в наши дни.

– В пьесе всегда интересна территория игры, территория смыслов, – отметил Вотяков. – В первую очередь действие должно высекать взаимное сопереживание, соединять сцену и зал. «Гамлет» – это вызов, риск, опасность, но это интересная проба. Мы пытались понять этого героя как человека. Когда я в детстве прочитал это произведение, оно не произвело на меня никакого впечатления. Никаких точек соприкосновения «Гамлет» не имел ни со мной, ни с миром. Я долго не понимал, почему все с ним носятся, его цитируют. Лишь когда я окунулся в театр, стал примеривать этот сюжет, пытаться в нем разобраться, у меня возникли вопросы, я начал его анализировать.

Режиссер добавил к шекспировскому «стандарту» своих персонажей. Это помогло ему реализовать на сцене прием «театр в театре», который заявлен в пьесе самим автором.

– Мне кажется, это не случайно. Наша жизнь стала напоминать огромное шоу. И Гамлет здесь сильно обеспокоен, что у него не получается быть артистом, – говорит Алексей Вотяков. – Пьеса – это материал, чтобы создать что-то свое. Там очень большой пласт, который можно рассматривать по-разному. Одних переводов у нас в работе было около тридцати.

Жанр спектакля обозначен как «Трагедия. Почти» – постановщики и актеры получают благодаря «почти» не просто творческую свободу, но и возможность приблизить «Гамлета» к мироощущению современного зрителя.

– Современный театр не принимает трагедию. Трагедия не производит того, что она производила в античном зрителе – катарсиса, – отметил режиссер. – Мы сохраняем сюжет. Герой уничтожил все вокруг себя,  всех близких. Поэтому, конечно, это трагедия.  Но в то же время это человек, живой, ищущий, который любил, страдал, хотел понять, как ему жить. И при этом он бывает смешным, бывают смешными и другие персонажи.

В процессе постановки «Гамлета» прошли консультации по поводу главного героя даже с врачом-психиатром – настолько запредельна ситуация, созданная в пьесе.

Андрею Майорову выпало счастье дважды войти в эту «реку» – «Гамлета». Когда-то он играл главного героя в возрасте 24 лет в спектакле Виктора Шраймана и вошел в число самых молодых Гамлетов России. В силу отсутствия жизненного опыта к роли шел больше по наитию. Теперь Андрей Михайлович выступит в роли Клавдия. Совсем другая роль пришлась и на другой жизненный и профессиональный багаж, да и спектакль совершенно иной. Это отличная возможность взглянуть на материал с абсолютно другой стороны.

А в роли Гамлета мы увидим в разных составах Кирилла Копылова и Павла Махлина. Работа невероятно сложна, но оба актера уже известны замечательно сыгранными ролями людей ищущих, сомневающихся, страдающих и даже комплексующих – тем интереснее, какое человеческое содержание «вытащит» каждый из них из столь знакового персонажа, как будет в каждом случае «расти» эта роль со временем…

В конце октября магнитогорцы и гости города станут свидетелями еще одного долгожданного события – Всероссийского театрального фестиваля «Сережа» памяти Сергей Пускепалиса, проведение которого в магнитогорском драмтеатре стало возможным благодаря гранту Главы города «Вдохновение». Будут представлены спектакли ведущих театральных коллективов России, созданные в разные годы Сергеем Витауто. Сегодня они продолжают жить на сценах Москвы и Ярославля.

С 27 октября по 4 ноября мы сможем увидеть «Последний срок» (12+) МХАТа имени Горького, «Дом» (18+) МХТ имени Чехова, «Весы» (16+) и «Предстоящее событие» (16+) Театра драмы имени Волкова из Ярославля. В фестиваль 30 и 31 октября «вклинится» с премьерой спектакля «Клинч» (16+) магнитогорский драмтеатр – этот спектакль ставил когда-то Сергей Пускепалис в Молодежном театре в Уфе, затем на тот же сюжет он снял свою первую режиссерскую работу в кино. На магнитогорской сцене над «Клинчем» сегодня работает его сын Глеб Пускепалис.

Также коллектив драмтеатра ждет участие в фестивале актерских работ имени Милосердова в Челябинске со спектаклем «Временная связь» (12+). В апреле состоятся обменные гастроли с Воронежским академическим театром драмы имени Кольцова в рамках программы «Большие гастроли» – в Магнитку привезут «Вишневый сад» (12+) и «Три сестры» (12+).

Также предстоит еще несколько интересных премьер. Надежда Лаврова работает над постановкой «Две дамочки в сторону севера» (16+), Александра Кохан – над новогодней «Ежик, который умел зажигать звезды» (3+) по мотивам сказок Сергея Козлова. На февраль-март запланирована премьера по повести Достоевского «Слабое сердце» (16+), на апрель – по «Школе жен» (16+)  Мольера.