Советская Сена: французский арт-рынок ждет русских торгов

Французский арт-рынок активно вступает в осенний сезон, который обещает быть очень насыщенным. Последствия ковидной пандемии, полагают дилеры, в основном преодолены, санкции не повлияли на котировки российских художников — ни классиков, ни модернистов, а «культура отмены» быстро сошла на нет. Напротив, интерес к нашему искусству подогрели беспрецедентные выставки — блокбастеры коллекции братьев Морозовых и Ильи Репина, которые недавно прошли на берегах Сены. Как и Айвазовский, Коровин или Серов, автор «Бурлаков на Волге» пользуется огромным спросом, признают эксперты, но на аукционах их работы появляются крайне редко, да и всегда есть опасность нарваться на подделку. Вместе с тем возвращается интерес к советской живописи. «Известия» попытались оценить перспективы отечественного искусства на предстоящих торгах.

Шедевр «Ослиного хвоста»

Известный аукционный дом «Миллон» в конце сентября дважды подряд устраивает русские торги. Кроме того, в декабре 2022 года он же проведет акцию «Советское искусство», которое, объяснили «Известиям» эксперты «Миллона», «в последнее время снова возвращается в моду».

На сентябрьском аукционе собраны главным образом художники так называемой Парижской школы — интернационального сообщества художников, обосновавшихся в начале прошлого столетия на берегах Сены, в котором были широко представлены и выходцы из России. На предстоящих торгах к ним добавлено несколько известных имен, которые непосредственно не связаны с Парижской школой, — Александра Яковлева, Дмитрия Бушена, Николая Милиоти, а также наших современников — Михаила Шемякина, Владимира Титова и других.

Ожидается, что самой дорогой картиной торгов станет «Прогулка в парковой аллее» замечательного живописца Александра Шевченко (1882–1948), предварительно оцененная в €40 тыс. В начале минувшего века он брал первые уроки в мастерских французских художников. Вернувшись в Россию, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Константина Коровина и Абрама Архипова. Участвовал в художественном объединении «Ослиный хвост», созданном Гончаровой и Ларионовым. Его работы представлены в крупнейших российских музеях во главе с Третьяковкой и ГМИИ имени Пушкина.

На тех же торгах выставлена работа современника Шевченко — Николая Милиоти (1874–1962), художника-символиста, входившего в арт-группу «Голубая роза». Родился в Москве в купеческой семье с греческими корнями. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В Первую мировую войну мобилизован в

армию в чине прапорщика артиллерии. После Октябрьской революции возглавлял Комиссию по охране художественных памятников Крыма. Затем перебрался в Софию, потом в Берлин и, наконец, в Париж. Входил в состав правления Союза деятелей русского искусства во Франции, писал портреты известных эмигрантов — Федора Шаляпина, Александра Бенуа, Надежды Тэффи. В конце жизни в Париже Милиоти, утверждала писательница Нина Берберова, «жил в нищете — как клошар». Его архив, согласно некоторым источникам, хранится в Москве у его внучки — Елены Милиоти, актрисы театра «Современник».

Картины в жанре ню

Двадцатью работами на аукционе «Миллон» заявлен «последний мирискусник» — художник, график и сценограф Дмитрий Бушен, скончавшийся в Париже в 1993 году в 100-летнем возрасте. Он происходил из старинного гугенотского рода, который покинул Францию и обосновался в России в конце правления Екатерины Великой. Сын русского полковника, он был связан родственными узами с Николаем Гумилевым и оформил дебютный ахматовский сборник стихов «Вечер», который в 1912 году вышел в свет тиражом 300 экз., а в 1977 году — французское издание «Поэмы без героя». Работал хранителем в Эрмитаже. Последняя оформленная им книга перед эмиграцией «Ванька-пионер в Госцирке». Изданная микроскопическим тиражом в 15 экземпляров, она раритет, за которым в России охотятся коллекционеры.

Во Францию Бушен перебрался после Октябрьской революции вместе с другими нашими живописцами. Для европейских сцен оформлял оперы и балеты — в том числе «Евгения Онегина», «Спящую красавицу» и «Лебединое озеро». Сотрудничал с русскими хореографами — Джорджем Баланчиным, Михаилом Фокиным, Леонидом Мясиным, Сержем Лифарем. В его костюмах танцевали великие балерины — Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Ида Рубинштейн. Работал он и с известными модельерами — Люсьеном Лелонгом, Жаном Пату, Жанной Ланвен, Ниной Риччи. Подарил в 70-е годы Эрмитажу и Санкт-Петербургскому государственному музею театрального и музыкального искусства коллекцию своих театральных эскизов.

«Картины ню всегда будут бойко продаваться, — отмечает видный британский историк искусств Филипп Хук. —

Обнаженная натура неизменно притягивает взор». Вполне естественно, что она традиционно пользуется повышенным спросом на торгах. Не станет исключением и нынешний аукцион «Миллона», на котором самый востребованный жанр представлен картинами художников-эмигрантов — Павла Шмарова, Георгия Пожедаева, Лазаря Воловика, Сергея Фера (Ястребцова), Григория Глюкмана, а также супружеской четы Ирины Клестовой и Льва Чистовского.

Одевал Мата Хари

На торгах парижского дома «Адер» в конце сентября выставят более 180 работ знаменитого художника эпохи ар-деко, выходца из России Романа Тыртова (1892–1990), — картины, акварели, гуаши, скульптуры, прикладное искусство.

Потомок старинной фамилии, ведущий свой род от татарского хана Тырта, он появился на свет в Санкт-Петербурге в семье генерала, начальника Морского инженерного училища. Первый урок живописи ему дал Репин.

В 1912 году Роман отправился в Париж, где его ждала головокружительная карьера. Он был уникальной личностью — художник, сценограф, график, декоратор, модельер, иллюстратор, дизайнер. Он взял псевдоним Эрте (по первым буквам имени и фамилии), чтобы, по его словам, «не позорить семью». Таланты его были разнообразны. Он пользовался колоссальным успехом не только как художник, сценограф, но и как модельер. В Голливуде работал со звездами немого кино. Оформлял балеты и спектакли во всем мире — изобретал костюмы для легендарной танцовщицы Мата Хари и получил прозвище «король мюзик-холла». В конце жизни создавал интерьеры вилл и особняков.
Художник признавал, что на его творчество повлияли росписи античных ваз, которые он в юные годы впервые увидел в Эрмитаже. И по счастливому совпадению его первая в России посмертная выставка состоялась в 2016 году именно в этом музее. Эрте стал одним из героев книги Виталия Вульфа и Серафимы Чеботарь «Великие мужчины ХХ века».

Советская разведка, маги и знахари

Время от времени неожиданные русские находки появляются во французской провинции. На аукционе в городке Мулен-сюр-аллье в центральной Франции, который прошел в начале сентября, было выставлено около 130 работ художника Анны Старицкой (1908–1981). Это главным образом акварели и гуаши, которые находились в ее парижской мастерской до самой кончины живописца.

Семья Старцкой была тесно связана с артистической и научной жизнью России. Ее дядя — великий русский ученый Владимир Вернадский. Одним из ее дальних родственников был знаменитый писатель Владимир Короленко. В Москве она училась в художественной школе Татьяны Сухотиной-Толстой, дочери великого классика.

В эмиграции вышла замуж за бельгийского художника Гийома Орикса, который в годы войны участвовал в Сопротивлении, работал на советскую разведку. Их арестовали, супруга отправили в концлагерь, но им чудом удалось выжить.

Старицкая жила с мужем в Брюсселе, Ницце и Париже. Занималась станковой и прикладной графикой. В ее

творчестве особое место занимают персонажи древнеславянской мифологии — колдуны, знахари, духи, ведьмы. Обращалась к теме магии и волшебства. В 50-е годы увлеклась абстракцией.

Анна Георгиевна тоже оформляла книги знаменитых поэтов — Цветаевой, Багрицкого, Кирсанова, Мартынова, Евтушенко, Рождественского, рассказали «Известиям» в парижской галерее «Минотавр», которая выставляла ее работы. Ездила в Москву и в Ленинград. Большая ретроспектива Старицкой состоялась в 2000 году в Государственном Русском музее.

Спрос на Ленина

В парижском аукционном центре «Друо» на недавних больших торгах, собравших 750 лотов, вместе с литографиями Тулуз-Лотрека, Матисса, Дали, Пикассо проданы семь работ Михаила Ткаченко (1860–1916), одного из видных маринистов России. Он учился во Франции. Выставлялся на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Выполнял императорские заказы — писал морские пейзажи для подарков европейским монархам. Многие из них сегодня оказались во французских собраниях.

Неведомыми путями на ту же распродажу попал и бюст «Ленин в кепке» советского скульптора Николая Баганова, который специализировался на видных деятелях российского и советского государства, — императора Александра III, адмирала Нахимова, полководца Суворова, маршала Жукова, военачальника Фрунзе, космонавта Гагарина. Отметим, что это далеко не первая ленинская скульптура, которая нашла покупателя во Франции.