БДТ представил «Утиную охоту» — постановку модного режиссера по застойной пьесе Вампилова. Что нужно знать об этой работе
27 июня Большой драматический театр представил важнейшую для себя летнюю премьеру — спектакль «Утиная охота», поставленный по тексту Александра Вампилова приглашенным режиссером Антоном Федоровым, двукратным лауреатом «Золотой маски». Профильные издания постановку похвалили, отметив внятную сценографию и хорошую актерскую игру.
«Бумага» посмотрела спектакль. Рассказываем, почему пьеса Вампилова актуальна и сегодня, как видит российскую действительность режиссер и почему важнейший петербургский театр продолжает идти путем Андрея Могучего даже через два года после ухода худрука.
Театр: БДТ
Следующий показ: 18 сентября
Билеты: от 1 200 рублей
Ссылка: bdt.spb.ru
Спектакль поставлен по одноименной пьесе Вампилова, написанной в период советского застоя
Прозаик и драматург Александр Вампилов написал «Утиную охоту» в 1968-м, но из-за цензурных ограничений текст дошел до читателя только два года спустя. Пьеса слишком честно описала общественное настроение эпохи застоя, но ее все же напечатали в литературном журнале «Ангара».
«Утиная охота» стала знаковым текстом потерянного поколения, поскольку в ней живо описана непреходящая российская безнадега. Главный герой Виктор Зилов — 30-летний инженер, разочарованный в жизни. Зилов без конца врет на работе, изменяет жене и равнодушен к тому, что скоро у них будет ребенок. Он мучается от депрессии и ощущения собственного бессилия изменить хоть что-то.
Зилова любят женщины, у него множество друзей и красавица-жена, но все же он — одинокий циник, понимающий и принимающий затхлость мира вокруг. Его отравляет смирение — Зилов безразличен не только к друзьям, коллегам и браку, но и к самому себе. Вынесенная в название охота становится для героя способом сбежать от реальности, спастись хотя бы ненадолго от депрессии и фальшивой жизни.
На автора пьесы практически сразу написали донос: оказалось, что в Иркутске есть учреждение с таким же названием, что и в пьесе. Работникам реального организации это не понравилось и они обвинили Вампилова в клевете.
Вновь пьесу опубликовали только в 1975-м, на этот раз — в московском издательстве «Искусство». Через год по ней поставили первый спектакль в Кишиневе, в молодежном театре «Лучафэрул» (на молдавском языке). А в 1979 году Виталий Мельников снял по «Утиной охоте» фильм «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем в главной роли. Но и работа Мельникова повторила судьбу пьесы — ленту запретили, она пролежала «на полке» до 1987 года.
Тем не менее, текст стал культовым благодаря редким публикациям в журналах и немногочисленным постановкам. Хотя интерес к самому горькому сочинению Вампилова носит волнообразный характер: как отмечают театроведы, чаще всего к «Утиной охоте» обращаются в застойные времена молодые режиссеры, рефлексирующие по поводу своего времени.
Антон Федоров — двукратный лауреат «Золотой маски». «Утиная охота» стала его первой постановкой для петербургских театров
Новое видение текста представил Антон Федоров — режиссер, для которого последние пять лет стали весьма удачными. После того, как «Гоголь-центр» (еще при Кирилле Серебренникове) поставил его спектакль «Петровы в гриппе» по роману Алексея Сальникова, режиссера стали приглашать и другие крупнейшие театры страны. А два года назад он занял должность главного режиссера новосибирского театра «Старый дом».
Федоров одинаково смело берется как за классическую драматургию («Ревизор» в театре «Около дома Станиславского»), так и за современную драму («Ребенок» норвежца Юна Фоссе в Воронежском Камерном театре). В списке работ — «Мадам Бовари» Флобера, «Дон Кихот» Сервантеса и «Котлован» Платонова.
Спектакли Федорова много раз номинировали на «Золотую маску», в 2023-м он получил две награды — за постановки «Ребенок» и «Морфий» Псковского драматического театра (по мотивам рассказов Михаила Булгакова). Так Федоров закрепился в статусе нового театрального хедлайнера, а его спектакли дошли и до Петербурга: постановки открывали крупные театральные фестивали (например, «Балтийский дом») и каждый раз собирали аншлаги.
«Партизанское существование»
Чаще всего режиссер смещает акценты в трактовке персонажей (порой на прямо противоположные) и помещает героев классических произведений в иные предлагаемые обстоятельства (или вообще лишает действие очевидных примет времени). Несмотря на это во всех его спектаклях присутствуют отсылки к современности и девяностым с их потерянной ныне свободой.
Демонстрируя несовершенство и жестокость мира, крах иллюзий и неопределенность будущего, Федоров дополняет свои работы юмором. Актеры существуют в гротескном режиме и часто заходят на территорию клоунады: со спонтанными шутками, гэгами и нелепыми комическими ситуациями. Глядя на российскую действительность в трактовке режиссера — зачастую абсурдную, страшную и нелепую — остается только плакать (или смеяться).
Действие разворачивается в кошмарном сне главного героя, а со сцены звучит пост-панк
Большинство работ Федорова условно объединяются в цикл про героя-современника, запутавшегося в жизни, и про целое поколение, не способное найти себя и свою цель. «Утиная охота» уверенно вписывается в этот ряд.
Виктора Зилова в БДТ сыграл Григорий Чабан, сын первого ленинградского Зилова — в городе пьесу Вампилова впервые поставил Молодежный театр в конце 1980-х годов, а главную роль в спектакле исполнял Александр Чабан.
Действие «Утиной охоты» разворачивается в пространстве страшного сна Зилова, в который этот потрепанный мужчина, всё время извиняющийся за свое существование, провалился после крепкой попойки. Знаками пространства становятся мрачная музыка и раскачивающийся у задника темный лес, а вместо друзей — потусторонние сущности, разговаривающие хрипящими междометиями и множество призраков.
Хотя события, развивающиеся по законам фарса, сменяют друг друга довольно быстро, Зилов будто не поспевает их прожить, прочувствовать и отрефлексировать, а потому никак не может вспомнить, в какой момент всё пошло не так, где и когда его жизнь повернула не туда.
Кроме основного состава действующих лиц, Федоров выводит на сцену седовласых стариков в серых одеждах. Они почти бесплотны и участвуют не в каждой сцене. Однако в значимые моменты старики следуют за героями, будто привязанные невидимыми нитями: вторят их движениям, танцуют на новоселье Зилова под пост-панк и выпивают на дне рождения героя в баре «Незабудка».
Получается своеобразный хор предков, соседей и соглядатаев, которые то ли вспоминают себя молодых, то ли следят за новым поколением: как бы они чего против заведенного порядка не выкинули. С другой стороны, хор становится знаком предопределенности судьбы и обреченности главных героев на повторение судьбы своих родителей. Здесь в полной мере раскрывается связь поколений двух ленинградско-петербургских Зиловых, Григория и Александра Чабанов, а эпоха застоя наслаивается на современную эпоху.
При этом и «Утиную охоту», и другие постановки Федорова отличает милосердие, чуткость к сложным характерам и неприглядным персонажам. В спектакле БДТ Зилова страшно хочется пожалеть, ободрить, пообещать, что будет легче. Обязательно будет легче, стоит только перетерпеть этот страшный сон. Хотя Зилов-Чабан обманывает близких и причиняет много боли окружающим людям, он всё же способен испытывать угрызения совести (пусть и не всегда) и признавать свои ошибки (пусть и единожды). Герою ужасно жаль убитого лося, голову которого ему преподносят на день рождения, а на утиной охоте он сознательно не убьет ни одной утки.
Антон Федоров обходится без лишнего дидактизма, но все же показывает зрителям: человек заслуживает простого сочувствия. И в гнетущем финале этого трагичного спектакля зазвучит светлая музыка, забрезжит свет в мрачном лесу. Но возможен ли оптимистичный итог? Сможет ли Зилов, ослепнувший от финальной вспышки света, отстроить новую жизнь на обломках своего старого мира?
БДТ продолжает традиции Андрея Могучего. Он покинул должность худрука два года назад
«Утиная охота» Федорова удачно вписывается в творческий контекст Большого драматического театра. Уже два года БДТ живет без художественного руководителя: в 2023 году Минкульт не продлил контракт с Андреем Могучим, его должность упразднили, а театр остался без идейного вдохновителя. Но это не мешает популярности БДТ: зрители едут на спектакли театра со всей страны, и на большинство постановок трудно попасть (приходится несколько месяцев «стоять» в электронной очереди на покупку билетов). А в листе ожидания на «Холопов» и другие хиты театра могут находиться до 5 тысяч человек.
Объясняется это художественным руководством Могучего, которое продолжает двигать театр вперед даже после его ухода с поста. В 2013 году, когда Могучий стал художественным руководителем БДТ, театр был не в лучшей форме, а большая часть труппы простаивала. При новом худруке театр начал осваивать современные пьесы и новые жанры. Один из первых спектаклей Могучего в БДТ — «Алиса» с Алисой Бруновной Фрейндлих — сразу же номинировали на «Золотую маску». После этого ежегодные номинации и главные театральные награды стали для театра приятной рутиной.
В своих спектаклях Могучий исследует истоки сегодняшней российской реальности, наслаивая современность на исторические эпохи, и выводит этот разговор в мифопоэтическое пространство. Его творческий метод строится на деконструировании текстов, играх со временем и пространством, монтаже аттракционов, эксцентрике и гротеске. Могучий создает свои миры в отрыве от психологической театральной традиции, работая в поле перформативности и постмодернизма, а эстетика его спектаклей сочетает в себе одновременно и театр художника, и цирковое искусство, и музыкальный театр.
При этом успех БДТ объясняется не только авторскими работами Могучего, но и постановками сторонних режиссеров. За годы своего руководства Могучий приглашал ставить на сцене БДТ ведущих российских постановщиков: Виктора Рыжакова (бывший худрук Московского театра «Современник»), Константина Богомолова (художественный руководитель московских Театра на Бронной и Сцены «Мельников»), Андрея Прикотенко (главный режиссер Новосибирского театра «Красный факел») и других. Кроме того, именно в БДТ появились первые в России репертуарные работы знаменитых иностранных постановщиков: бельгийского художника Яна Фабра, эстонского дуэта Тийт Оясоо и Эне-Лийс Семпер, японского режиссера Мотои Миура.
Есть в БДТ и программы поддержки молодых режиссеров и драматургов, которые тоже привносят в театр новое видение. Например, здесь проходят выпускные спектакли студентов режиссерского курса Андрея Могучего, а на Каменноостровской сцене работала экспериментальная программа «Четыре» со спектаклями по интеллектуальной западноевропейской прозе. Уже этим летом БДТ запустил конкурс первых профессиональных постановок «Дебют»: пятеро финалистов покажут свои работы на сцене театра.
Благодаря этой политике Большому драматическому удается осмыслять реальность вне привычных ракурсов. «Утиная охота» Антона Федорова делает именно это и показывает, что жизнь, в сущности, ужасна, но невозможно ее не любить.
Что еще почитать:
Хотите сходить в театр во время летнего межсезонья? Вот 16 вариантов: от спектакля по «Марсианским хроникам» Рэя Брэдбери до постановки по стихам Бориса Рыжего.