Модерн, ещё модерн: на что можно полюбоваться на выставке "Предметный мир модерна" в Петропавловской крепости

Как-то читатели меня вполне справедливо упрекнули: вы, мол, Юля, музеи фарфора и хрусталя показываете, а про вашу любимую мебель умалчиваете! Хотим про мебелЯ!

Я бы с радостью, но это такой объёмный труд выйдет, что в России его осилил лишь один человек.

Раньше в Москве существовал частный музей мебели, теперь он не работает. А найти в одном месте образчики всех стилей, да ещё и создававшейся именно в России мебели, проблематично.

Тем более - увы- исторически сложилось, что мебельное ремесло в России возникло поздно, было слабым, идеи в основном заимствовались, а действительно уникальные образцы сохранились в единичных экземплярах - слишком много было утеряно, сожжено, продано и выброшено в одной лишь первой половине ХХ века.

Но узнав, что в Петропавловской крепости работает постоянная экспозиция "Предметный мир модерна" с образцами мебели начала 20 века, я решила, что не могу упустить эту возможность. И налюбоваться вдоволь.

Музей небольшой, экспонатов, как и посетителей, не много, с приглушенным светом, создающим дополнительное ощущение камерности.

Стиль модерн (он же ар-нуво во Франции, он же югендстиль в Германии и Прибалтике, он же либерти в Италии и модернизмо в Испании, он же стиль Тиффани в США) родился на стыке 19 и 20 века, просуществовав до начала Первой мировой войны. Замес родившегося на рубеже веков стиля оказался сложным: здесь и отказ от прежнего художественного стиля, и противостояние зарождающемуся миру механизации. Сочетание исключительно практичной ценности и необходимости вещей с их изяществом и красотой. Плавные линии и природные орнаменты вкупе в лаконизмом и геометричностью.

Конечно, место, где собрали весь питерский модерн, не могло обойтись без витражей с флористическими мотивами, украшавшими в ту короткую эпоху парадные лестницы особняков, доходных домов и общественных зданий. В Питере в начале 20 века существовало множество производств витражей, крупнейшим из которых - "Франк и К", Северное стекольное общество и Санкт-Петербургское стекольно-промышленное общество.

Витражи эпохи модерн создавались по принципу мозаики: лекала из цветных стекол собирались в свинцовую оплётку и припаивались.

В музее представлены эскизы и русинки интерьеров в стиле модерн начала века.

Но самое вдохновляющее - конечно мебель. Мебель в стиле русского модерна, пришедшая на смену массивной мебели эпохи эклектики, была легкой, украшалась растительными орнаментами, а для ее производства использовали светлые породы дерева. Тогда же появилась мода и на гарнитуры - комплекты, выполненные в едином стиле. Мебель выполнялась разборной, так что без труда проходила по узким лестницам доходных домов.

Одной из первых в России массовое производство мебели в стиле модерн наладила фирма "Мельцер", совладельцем которой выступал архитектор Роман Мельцер - один из лидеров питерского модерна. Именно по его проектам была осуществлена отделка нескольких интерьеров императорских дворцов, в том числе - Александровского дворца в Царском селе, Коттеджа в Петергофе, Ливадийского дворца в Крыму.

Обратите внимание: Прихожая в стиле модерн — 150 фото интерьеров.

В это же время в моду вошли всевозможные столики и этажерки, на которых можно было разместить милые безделушки: фотографии в затейливых рамах, скульптуры, вазы.

А вот и образчик знаменитой фабрики братьев Тонет - стул №511 из гнутого бука. Модель была создана австрийским архитектором, одним из основателем австрийского модерна Йозефом Хоффманом.

Если представленная выше модель стула -- не самый привычный русскому глазу стул Тонет, то эти вазы эпохи модерн узнают многие - та самая ваза "берц", по виду напоминавшая то ли Эйфелеву башню, то ли берцовую кость, выпускавшаяся России с начала 20-го века вплоть до 50 -х годов. И ставшая одной из самых популярных вещей в стилистике модерна уже после его существования.

Впрочем, и в стекле в эпоху модерн русские заводы шли по проторённому пути. Основоположником модерна в этом направлении стал француз Эмиль Галле, основатель так называемой школы Нанси, визитной карточкой которой стали предметы из многослойного цветного стекла с травлением плавиковой кислотой и резьбой.

Позднее эту технику переняли два крупнейших хрустальных завода царской, а затем и советской России - Гусевский и Дятьковский.

А что же случилось в этот период с фарфором и фаянсом? Они стали как никогда прекрасны и отражали идею "красивой жизни в красивом доме", захватившую умы представителей модерна, пытавшихся привнести искусство в среду обитания человека.

Посмотрите на этот рисунок в виде ирисов на сервизе от Завода братьев Корниловых! Фарфор этой короткой эпохи, наверное, обладал самыми изящными и элегантными рисунками, без излишеств, но так красиво, что захватывает дух. Заводу Корниловых принадлежала значительная роль в разработке стилистики модерна в фарфоровой продукции, к тому же он выпускал в тот период дешевые массовые изделия, используя вместо ручной росписи деколь (переводную картину).

Здесь тоже не обошлось без заимствований. Фабрики товарищества Кузнецова, являвшиеся на тот момент российскими лидерами по тиражированию посуды с механическим способом нанесения рисунка, нередко скупали деколи у известных европейских производителей, например "Виллерой и Бох"

Дмитровский фарфоровый завод в Вербилках, тем временем, взял на вооружение изобретение английской фабрики Веджвуд - бисквитный фарфор, он же "яшмовая масса", и начал выпускать изделия с тонко моделированными рельефами в виде женских силуэтов.

А напоследок покажу еще немного света в стиле модерн начала ХХ века. Авторство большинства из них не было установлено, однако стиль - вне сомнений!

Надеюсь, вам понравилась экскурсия!

#yul-питер #муз-yul #питер #модерн #фарфор #мебель #достопримечательностиспб #музеипетербурга #дизайн #антиквариат

Больше интересных статей здесь: Мебель.

Источник статьи: Модерн, ещё модерн: на что можно полюбоваться на выставке "Предметный мир модерна" в Петропавловской крепости.