10 лучших песен IDLES
За пять своих альбомов IDLES заняли уникальное положение на современном рок-ландшафте. Они были достаточно тяжелыми, чтобы понравиться фанатам панка и хардкора, и в то же время сохранили свое нервное звучание доступным для любителей радио-рока. Они перебрались из переполненных бристольских клубов на массовые площадки по всему миру, и все это они делали, не поступаясь своими антифашистскими и антипатриархальными идеями.
После того, как их дебютный альбом Brutalism в 2016 году послужил для британской группы захватывающим примером пост-панка, число их поклонников резко возросло после выхода альбома Joy as an Act of Resistance в 2018 году. С тех пор они расширили и преобразили миссию IDLES, углубившись в личные темы, пригласив Кенни Битса и Найджела Годрича (Kenny Beats and Nigel Godrich) для продюсирования своих альбомов и привнеся в миксы множество новых влияний. TANGK, самый последний и, возможно, самый доступный альбом группы, полностью посвящен этим динамичным открытиям.
Но помимо самих альбомов, очарование IDLES во многом сводится к их первобытным, очищающим живым выступлениям. Они могут быть хаотичными и непредсказуемыми или жестко контролируемыми, поскольку вокалист Джо Тэлбот (Joe Talbot) предлагает лаконичные идеи, такие как “Fuck the King” и “Fire now”. Гитаристы Марк Боуэн и Ли Кирнан (Mark Bowen and Lee Kiernan) проявляют бурную активность на сцене, в то время как басист Адам Девоншир (Adam Devonshire) и барабанщик Джон Бивис (Jon Beavis) служат завораживающим ритмическим стержнем IDLES.
Когда они объединяются, трудно не поддаться той эмоциональной силе, которой они обладают. Это группа, которая предлагает чувства любви и единства и требует, чтобы мы делали то же самое друг с другом; это может показаться простым, учитывая звучный голос Тэлбота, но идеи, тем не менее, пронзительны.
В настоящее время они гастролируют по Северной Америке, отыгрывая одни из самых громких концертов, которые они давали на континенте , от взрывных ранних номеров, таких как “Mother” и “1049 Gotho”, до гордых политических гимнов, таких как “Danny Nedelko” и “Samaritans”, и трогательных личных композиций например, ”Crawl!“ и ”Colossus", вот 10 лучших песен IDLES.
10. "Grounds" — Ultra Mono
На своих концертах IDLES часто называют себя "Nickelback of noise rock". Это сказано с ухмылкой и, возможно, с долей любви к канадским хитмейкерам, но именно такие треки, как "Grounds", намекают на то, что именно они могут означать. Созданный на основе обманчиво простого, но абсолютно неотразимого гитарного хука (это буквально одна "нота", пропущенная через несколько эффектов), трек доказывает, что IDLES отличает не вычурность или грандиозные концепции. Скорее, это возможность использовать звуки и слоганы ("Вы слышите этот гром?/ Это звук численной силы!"), которые так же ощутимы, как большой розовый мяч, летящий вам в лицо.
09. "Roy" — TANGK
Если Crawler стал поворотным моментом в пост-панковской формуле группы, то TANK, вероятно, стал их самым доступным экспериментом на сегодняшний день. Завершает их всех потрясающим терпением и ослепительной красотой "Roy", баллада середины альбома, которая вполне может похвастаться лучшим вокальным исполнением Джо Тэлбота на треке IDLES. Тэлбот часто демонстрирует свою преданность, но отчаяние, с которым он кричит "ДЕТКА!", создает впечатление, что он находится в состоянии безумной одержимости. "Рой" также примечателен тем, насколько однобоко он звучит; барабанщик Джон Бивис мог бы с легкостью сыграть припев на тарелке в такт 6/8, и все же он играет стремительные 16-е ноты на малом аккордеоне и ничего больше. Как и "The Beachland Ballroom" до него, "Roy" доказывает, что бездельники могут слушать эти громкие, зажигательные баллады и при этом создавать мощный, совершенно уникальный продукт.
08. "1049 Gotho" — Brutalism
Из нескольких ключевых формул написания песен, к которым IDLES возвращаются раз за разом, "куплеты, которые создают напряжение с помощью всего лишь мощной басовой партии и сжатых ударных, которые приводят к взрывным панковским припевам", несомненно, являются проверенными временем. И хотя "1049 Gotho" не совсем революционизирует тактику, возможно, это просто одно из лучших ее воплощений во всем их каталоге. Обладая особенно потрясающим вокалом Джо Тэлбота и припевом "yeah, yeah, yeah, yeah, yeah", "1049" остается одной из первых композиций, под которую так же весело петь, как и рычать.
07. "Crawl!" — Crawler
Crawler ознаменовал массовое смещение акцентов с IDLES. Они по-прежнему намеревались принести пороховые кеги энергии и прямые лирические сообщения, но вместо того, чтобы подавать опыт IDLES с уровнем в вашем лице, в стиле Ultra Mono, они затемнили свой звук и испортили воду. «Crawl!», заглавный трек альбома, живёт исключительно в этой серой зоне. Удовлетворяющие стороны трека - синкопированные гитары, беспокойный барабанный бой, вой Talbot «Я в порядке!» - компенсируются нагрузками динамического пространства и атмосферы, до такой степени, что микс в припеве на самом деле звучит не так. Это подчеркивает тип маниакальной, разрушительной энергии, с которой Тэлбот боролся на протяжении всего Crawler, звуча как кошмар и ода выживания сразу. Кроме того, трудно заставить Талбота бормотать «Я чувствую магни-блядь-фикцию» из вашей головы, как только вы это услышите.
06. "Never Fight a Man with a Perm" — Joy as an Act of Resistance
Любой, кто видел IDLES вживую, знает, что «Never Fight a Man with a Perm» всплывает как ни одна другая песня в их дискографии. Помимо того, что они приносят энергию, в «Перми» есть множество элементов, которые можно сокровить: Звонок сирены для поднятия волос ведущей гитарной линии, стучащий, импульсный бит барабана от Beavis, структура «стоп-старт», которая служит взрывом силы в припеве. Talbot также находится на другом уровне здесь, искажая самую токсичную, отвратительную эстетику и личностные качества парня, который выглядит «как ходячая щитовидная железа» (есть некоторые линии всего таймера, но «Даже ваша стрижка насильственная» может быть лучшим). Талбот не жалеет деталей, но проходит увлекательную грань между презрением к этим людям и заведениями и развлечениями, в которых они коренятся своей личностью.
05. "Colossus" — Joy as an Act of Resistance
Даже спустя половину десятилетия после выхода «Colossus» не без причины остался живым продуктом IDLES. Мало того, что это абсолютно убийственный гребаный номер, но это редкий медленный ожог в их иначе усиленной дискографии. Это аспект, в который они опираются, часто отбрасывая темп первого этапа песни еще дальше вживую. В результате относительной сдержанности окончательный взрыв тем более полезен. Вместо громкой-довольно-громкой, Pixies-esque динамики многих из их других сокращений, «Colossus» - это почти 6-минутное крещендо, которое держится на своей кульминации до абсолютной последней секунды. Это их «Exit Music (For a Film)» или, чтобы связать его с их новообретенными приятелями LCD Soundsystem, их «Dance Yrself Clean».
04. "The Beachland Ballroom" — Crawler
IDLES приводят нас к альтернативной реальности, в которой они баладиры середины 60-х годов на «Бальном зале Пляжной земли», волнующем выдающемся от Кроулера. Вальсирующий арпеджио и барабанщик Джон Бивис имеют терпение снегопада, набирая достаточно заряженного импульса, чтобы продержаться до конца альбома. Талбот возвышается над своей группой, боль восстановления усилилась, когда он воет "Damage! Повреждение! Ущерб! " Процветающее партнерство группы с продюсером Кенни Битсом также хорошо демонстрируется здесь, что позволяет более пространно представить колючую сонику IDLES. Группа назвала этот трек «самой важной песней на альбоме», и его тяжесть неоспорима, работая над более органичным и повышенным катарсисом вместо их обычной взрываемости. Это один из самых резких и запоминающихся моментов в их дискографии.
03. "Samaritans" — Joy as an Act of Resistance
Если «Никогда не сражайся с пермяком» предоставил худший сценарий взгляда на эстетику токсичных людей, «Самаритяне» - это расследование IDLES о том, как они появились. Было бы легко критиковать IDLES за попытку поместить борьбу целого пола в более удобоваримый и упрощенный пакет, но то, что они в конечном итоге достигают на «самаритянах», довольно удивительно. Талбот лает приказы, как военный командир, когда он перечисляет черты недостижимого «идеального человека» - очень похоже на монолог Барби Америки Ферреры, но для парней - и в конечном итоге копает глубже, уподобляя мужественность наследственному заболеванию, которое ослабевает, поскольку оно прячется за маской силы. «Вот почему вы никогда не видите, как плачет ваш отец», - поет Талбот, краткий и глубокий способ подвести итог поколениям подавленной боли, которая врезается в молодых, впечатлительных мальчиков. Затем, чтобы сделать «Самаритян» еще слаще, Талбот кричит: "Я поцеловал парня, и мне это понравилось!" — момент беззаботной радости, бросающий тень надежды на песню с мрачным подтекстом.
02. "Mother" — Brutalism
«Сексуальное насилие не начинается и не заканчивается изнасилованием/Оно начинается в наших книгах за нашими школьными воротами». Никто на самом деле не просил группу панк-играющих парней, чтобы указать на системную женоненавистничество, но искренняя, яростная попытка группы все еще бросается в глаза почти 10 лет спустя. Они, вероятно, не признали бы этого, но целевая аудитория «Матери» - это, по сути, другие мужчины; двойной ангажированный хор «Мать-ублюдок» изобилует как мужчинами, совершающими сексуальное насилие в отношении женщин, так и патриархальной системой, которая заставляет (часто одиноких) матерей работать «17 часа, семь дней в неделю». Даже с такой силой и яростью, доминирующей в песне, гитары Марка Боуэна и Ли Кирнана горят с яркостью, предлагая удовлетворительную решимость в выражении глубокого разочарования.
«Мужчины боятся, что женщины будут смеяться над ними, женщины боятся, что мужчины убьют их» - простая и часто повторяемая фраза, приписываемая Маргарет Этвуд, которую Талбот перефразирует в мосту. Иногда сформулировать насилие простыми словами - лучший способ показать провал в сочувствии.
01. "Danny Nedelko" — Joy as an Act of Resistance
IDLES, возможно, в лучшем виде, когда они принимают свою позицию как гордо антифашистской группы. Многие художники против того, что они против, но этим группам часто не хватает висцеральной уравновешенности и коммунальных настроений, которые IDLES испытывает в пики. На вершине всех их антифашистских гимнов - «Дэнни Неделько», ода для иммигрантов и одна из самых ярких и душевных песен в их каталоге. Независимо от того, называют ли они национальных героев, таких как Фредди Меркьюри и Малала, или повседневных иммигрантов, которые добавляют культуру и сообщество в нашу жизнь, «Дэнни Неделко» - это напыщенный праздник людей, которые жертвуют всем, чтобы сделать лучшую жизнь для себя и своих семей. Отвергнуть, кого Талбот называет нашими «кровными братьями», на национальном и личном уровне - это трагедия. Они утверждают, что эти цифры составляют национальную идентичность, и быть ксенофобными по отношению к ним - скользкая дорожка ненависти и пустая трата времени. Они призывают нас отложить в сторону разногласия и принять друг друга, независимо от того, откуда берутся наши имена. Мы все созданы одинаково: кости, кровь, плоть и, самое главное, любовь.