От «парсун» до «сурового стиля»
Хронологически она охватывает период с конца XVII до второй половины ХХ века и включает в себя несколько десятков уникальных произведений ключевых российских художников от икон конца XVII века до соцреалистических полотен, собранных из различных уголков страны. В качестве организаторов художественного события выступили проект «Россия Моя история», Государственная Третьяковская галерея, ГМВЦ «РОСИЗО».
Виталий ЧЕРНИКОВ
«Сокровища музеев России» продолжение одноимённой выставки, с большим успехом прошедшей в Москве в ноябре 2018 года. Её экспонаты отправились в несколько российских городов. Воронежцы могут увидеть около сорока работ из десяти музеев, в том числе Курска, Омска, Перми, Переславль-Залесского, Архангельска. Ранее не покидавшие пределов своих регионов, а то и вовсе сокрытые в запасниках, картины отправились затем в арт-тур по стране. К нам прибыли полотна таких авторов, как Иван Шишкин Илья Репин, Александр Куприн Роберт Фальк.
– Проект этот в первую очередь проходит под эгидой Патриаршего совета по культуре, – рассказал накануне журналистам научный координатор проекта Иван Привалов. – Это была их идея, их инициатива. Но понятно, конечно, что событие такого масштаба нужно готовить в соавторстве с людьми, глубоко укоренёнными в живописи. И поэтому мы попросили помочь в организации специалистов из Третьяковской галереи и Центра «РОСИЗО».
Иван Привалов особо отметил работу Архипа Куинджи пейзаж, созданный в период его добровольного двадцатилетнего затворничества.
На протяжении всего периода работы выставки для посетителей открыта образовательная программа. Она включает тематические экскурсии, музейные занятия, лекции и кинопоказы.
Стоит отметить, что и Воронежский музей имени И.Н.Крамского принял участие в проекте и не только в образовательной части. На упомянутой выше масштабной выставке в московском «Манеже», открывшейся в ноябре прошлого года, он был представлен несколькими экспонатами. В частности, благодаря проекту «Сокровища музеев России» стало возможным представить широкой публике работу художника В.Яковлева «Рыбы Каспия». Она не экспонировалась по причине плохой сохранности. Теперь картину удалось отреставрировать.
Три работы, экспонировавшиеся в «Манеже», вернулись домой. Две из них (творение Елены Киселевой и упомянутые «Рыбы Каспия») представлены на воронежской выставке «Сокровища музеев России», а одна вернулась в экспозицию музея. Есть и другие работы из его фондов, которые стали частью нынешней выставки. Например портрет царя Алексея Михайловича, созданный в первой четверти XVIII века. Имя автора неизвестно.
Иван Привалов считает проект продолжением того, с чего начинали художники-передвижники в XIX веке («Они были уверены что картины должны ездить к людям, а не люди к картинам»). Наряду с подлинниками представлены и точные копии полотен, изготовленные по специальной технологии, которая позволяет увидеть их тем, кто ранее этого сделать не мог. Полотна Куинджи, Тропинина Крамского, Мыльникова, Яковлева и Тутунова превратились в тактильные репродукции с рельефом.
Соседство в одном зале Куинджи и Репина с картинами XX века, создававшимися в первую очередь как элементы пропаганды, а уж потом как эстетический «продукт», поначалу не вызвало у меня вопросов. Соцреализм в целом был явлением, созданным искусственно, в соответствии со вкусами начальства. Но, возможно, в отдельных случаях всё немного сложнее. Была ли для Александра Куприна, в досоветские годы одного из деятельных членов объединения «Бубновый валет», программной картина «Работа ударников Краснопресненского металлургического завода в Москве. Чугунолитейный цех»? Или всё-таки он ощущал её (и вообще само обращение в 1930-е к индустриальной теме) как вынужденную халтуру? Допускаю, что здесь нет однозначного ответа, и такой ракурс для человека, интересующегося искусством XX века, повод для серьёзных раздумий. Но всё равно непонятно: почему на выставке есть несколько примеров искусства, что называется, «партийного по духу и по форме», но почти не представлено модернистское искусство? Ведь в провинциальных музеях России собрано немало его образцов прекрасную подборку мы могли, например, видеть несколько лет назад в том же зале в дни Платоновского фестиваля.
– Логичный вопрос! – отвечает Иван Привалов. – И мы с коллегами обратили внимание на то, что авангард представлен очень скромно. Это тоже была позиция организаторов: чтобы не шокировать публику, чтобы не было сосредоточенности на спорах нужно это или нет, искусство это или нет? Мы хотели чтобы люди сосредоточились на восприятии живописи как многовекового процесса, как движения. Даже из произведений авангарда старались отбирать более или менее понятные картины.
В любом случае, странно, что из этого «многовекового процесса» изъято несколько важных звеньев, ведь о естественном развитии изобразительного искусства начиная с конца XIX века воронежец вряд ли получит адекватное представление.
Впрочем, на энциклопедизм своего проекта организаторы видимо, и не претендуют.
Источник: газета «Коммуна» | № 85 (26933) | Пятница, 8 ноября 2019 года