Загадки искусства. В каких параллелях кроется внутренний мир современного художника

Бескрайний космос внутреннего мира художника, реальность фантазии и зыбкость реальности, обратная связь между творением и его творцом – всё это можно увидеть в выставочном зале «Родина» в Белгороде. Экспозиция собрала работы 157 художников из 36 регионов России. Хорошая ступень. Уже три года выставочный зал «Родина» реализует кураторские проекты, ставшие его визитной карточкой: «Тайна женщины», «Славим тебя, Белый город», «Параллели». Они объединяют творчество мастеров из разных регионов страны.«В этом году нам впервые удалось собрать у себя невероятное количество работ: 36 регионов России, 157 талантливых авторов, 15 из которых белгородцы, – говорит директор выставочного зала Андрей Колесников. – А на конкурс представили в три раза больше. Но с этого года мы решили говорить об искусстве на определённую тему. Мы хотели, чтобы зрители увидели, чем живёт и дышит современный художник. Нашу инициативу поддержал Союз художников России – он публиковал анонсы о предстоящей выставке в том числе для того, чтобы в ней смогли поучаствовать молодые авторы, которые хотят вступить в союз. Для них это действительно хорошая ступень».. Для воплощения главной темы здесь сформировали несколько локаций. В фойе представлены инсталляции и картины, которые знакомят зрителя с этапами становления художника. Этажом выше встречает следующий раздел – «Погружение в подсознание», который показывает влияние социума на художника и его искусство. Центральный зал представляет уровень творца, который начинает искать свой путь и внутреннюю идентичность. И в последнем зале расположилось так называемое чистое искусство – работы авторов, которые демонстрируют самодостаточную ценность своих произведений.«Каждая локация несёт в себе образы, характерные для внутреннего мира современного художника, причём на всём протяжении его профессионального роста: от момента, когда он впервые осознанно берёт в руки кисть, до высшей точки мастерства», – поясняет собеседник.. Особняком смотрится Зелёный зал, его кураторы проекта сделали визуально необычным для привычного музейного расположения. Работы здесь размещены так, чтобы каждая выделялась особо и заставляла зрителя задуматься.Без начала и конца. В числе авторов, чьи работы попали в Зелёный зал, член Союза русских художников, преподаватель художественного отделения школы искусств из Пензы Татьяна Фадеева. На выставке представлен созданный ею триптих – две картины выполнены на холстах в форме круга, а одна – квадратная. «В последнее время мне хочется цикличности, какой‑то завершённости, а круг – это идеальная, совершенная фигура без начала и конца, и в неё очень интересно вписывать работу, – поясняет педагог. – В искусстве – и в музыкальном, и в художественном – есть современные тренды. Один из них – это именно работы в овале, в круге. Мне захотелось попробовать это обыграть. Я разместила на холсте в форме круга девушек-драконов – одна с волшебным веером, вторая с книгой».. Интересно, что в книжке, которую читает девушка-дракон, есть специальная закладка с кисточкой, что в нашу эпоху гаджетов редко увидишь. Но здесь секретов нет: художница с детства обожает читать фантастику, сказки, детективы. У родителей Татьяны было очень много книг, а теперь и у неё большая библиотека. С сыном Григорием они делятся впечатлениями от прочитанного и меняются книгами, которые особенно понравились. Эскизы двух круглых картин лежали в столе у художницы почти 6 лет, и только в этом году Татьяна Фадеева решила их нарисовать – специально для выставки в Белгороде.«Когда рисую, в каждую работу вкладываю свои мысли, поэтому на полотнах есть мой внутренний мир, мои мечты, – делится она. – Сейчас ещё две картины с этими героинями в процессе, а вообще у меня шесть задумок. Так что это будет целая серия».. Во время работы с эскизами автор соблюдает устоявшийся ритуал: заварит вкусный чай, возьмёт к нему пирожное и начинает перекладывать и рассматривать свои наброски. А когда дело дойдёт до написания картин, подключается музыка или кинофильмы. Частенько художницу вдохновляет старое советское кино, особенно комедии. Любит она и такие ленты, где нужно подумать, отгадать что‑то. А вот своим зрителям она загадывает загадки. Не случайно триптих «Стою, жду, слушаю» тоже своего рода головоломка. «Мне хочется через метафоры, символы передать внутренний диалог, который веду сама с собой или с природой, – говорит она. – У нас планируется через год большая выставка на тему «Женщина», в которой я тоже приму участие. Я хочу нарисовать серию работ, посвящённых женщине, а называться она будет «Я». Каждая картина – определённый герой: я – птица, я – рыба, я – цветок и так далее».. Страх чистого лица. В Зелёном зале есть работы и молодой белгородской художницы Натальи Сухенко. Как сотрудник выставочного зала «Родина», она принимала участие в формировании экспозиции. На суд зрителей Наталья представила две работы. «Я решила описать один из страхов начинающего художника, – рассказывает автор. – Многим знакомо ощущение, когда с тряской и паникой приступаешь к работе над картиной. Страшно что‑то испортить, особенно если это не лист бумаги, а холст. Так и родилась картина «Страх чистого листа». А вторая – тоже страх и напоминание о том, что и свои ученические эскизы нужно хранить. В данном случае я их использовала как подложку, чтобы разместить на них рыбин. Это поймут те, кто хоть раз слышал: «Ну, в это только рыбу заворачивать». Вот я и доказала, что они тоже имеют свою ценность. А вообще, приятно участвовать в таких больших выставках. Вдохновляет и обширная география, и произведения».. В экспозиции представлены работы как признанных талантов, так и настоящих самородков. Например, белгородец Вадим Троцкий с детства мечтал стать художником, но по разным причинам не получилось. Зато в 50 лет пришло озарение: почему бы не исполнить мечту детства, если всю жизнь не расставался с кистями и красками? И с этого момента на его холсты пёстрым потоком хлынули все роящиеся в голове идеи. «Последние три года я увлёкся стилем зентангл, – рассказывает мужчина. – Это техника рисования структурированных узоров (танглов, зенартов) с помощью комбинаций точек, прямых и кривых линий и геометрических фигур. Рисуют танглы на маленьких квадратиках. Мне приглянулась идея, но не понравилось чёрно-белое воплощение, ведь я люблю показывать жизнь во всех её красках. Многие, глядя на мои работы, машут рукой – эклектика, а я отвечаю, что это отражение нашей жизни, которая сама эклектична, потому что в ней чего только не намешано – будни и праздники, искусство и работа, радость и грусть. Но я считаю, что главная миссия художника – просветительская. Каждое полотно должно нести людям свет, и чем труднее жизнь, тем ярче должны быть краски на холсте. Просто каляка-маляка сейчас уже не пройдёт, люди ею пресытились, нужно что‑то архисложное и оригинальное, чтобы удивляло».. Изумляет посетителей и вторая работа Вадима Троцкого – «То, что скрывал жёлтый туман». Возможно, это некая планета, которая существует без человека: есть растения, насекомые, даже рыбы, но нет царя природы. Впрочем, гомо сапиенс мог остаться и за рамками холста – это как кому фантазия подскажет. Выставка «Параллели» продлится до 26 октября. За это время здесь пройдут творческие встречи с художниками и мастер-классы. Арина Беседина.