В гармонии с природой: как российский дизайнер превратил мебель в искусство

Жизнь Радика Васильева изменилась в 2013 году, когда он уже имел, казалось, вполне успешный бизнес – небольшой сувенирный магазин. Параллельно Радик занимался арендой звукового оборудования для мероприятий и увлекался фотографией. Начав строить собственную фотостудию, молодой человек неожиданно заметил, что его стало увлекать изготовление изделий из дерева. Именно так возник его бизнес, который со временем превратился в уникальное творчество.

От бизнеса до творчества

Радик вспоминает: его первым успешным коммерческим проектом на новом поприще стало изготовление зеркал с подсветкой в раме из цельного массива дерева. 

«Это было красиво с эстетической точки зрения, поскольку никакое ламинирование на современных материалах не в силах повторить эффект настоящего дерева, и тем более его тактильное ощущение. К тому же дерево – это абсолютно перерабатываемый материал, и любые повреждения на нем устраняются намного легче, чем на других», – поясняет он.

Следующим шагом стало изготовление деревянных прилавков. Радик вспоминает: в те годы многие его знакомые стали открывать собственные магазинчики, а мода на деревянный интерьер и торговое оборудование, уже давно существовавшая в Москве и Санкт-Петербурге, как раз докатилась до небольшой Пензы. Вскоре Радик Васильев начал изготовлять деревянную мебель и выполнять все больше частных заказов. В 2018 году он сумел завоевать гран-при в международном фестивале «Пенза – сердце мастерства» в номинации «Изделия из бересты, лозы и дерева», а в следующем году уже был главным судьей в этом фестивале. 

Впрочем, Радик признается: несмотря на успешный бизнес, его тянуло в более творческую сферу. Первой его авторской деревянной статуэткой стал «Росток» – несколько измененная копия известного пензенского монумента. В 2016 году скульптор вступил в Союз художников России и в том же году занял первое место на крупном международном фестивале Jazz May, проводившемся в Пензе, в номинации «Лучший проект в области культуры». Параллельно Радик все больше интересовался жизнью деревьев.

«В пандемию, когда мы вынуждены были избегать людей, я много гулял по лесам и понял, что там встречается много «бесхозного» материала. Это поваленные штормом деревья или деревья, которые погибали, не выдержав конкуренцию с другими за свет и пищу. Они просто падали и сгнивали. Тогда у меня появилась концепция новой мастерской, в которой я бы мог максимально использовать те материалы, которые даны нам природой», – поясняет плотник.

Дыхание деревьев

Радику удалось найти инвесторов под новый проект и закупить необходимое оборудование в долгосрочный лизинг. 

«Я сам стал ездить по лесам и собирать материал. Когда я публиковал найденные стволы в Инстаграм, отмечая, что это дерево может подойти под стул или барную стойку, я сам поражался, насколько живо люди откликались на эти сообщения. Они понимали, что эта мебель будет изготовлена из самого настоящего леса, по которому они могли гулять всего несколько дней назад, и это, конечно, создавало вокруг таких изделий особую атмосферу», – рассказывает Радик.

По теме: Как разбогатеть и добиться успеха, независимо от стартовых позиций: 12 советов от автора культовой книги

Постепенно мастер по дереву стал использовать в своих произведениях даже отходы, которые обычно остаются в столярной мастерской. 

«Апогеем этого стала выставка моих работ в Azzi Art Gallery в Лос-Анджелесе в мае 2023 года, где я представил статуэтки, практически полностью сделанные из древесного мусора. У каждой из них своя история, и они отражают какие-то особенности развития деревьев», – делится Радик. 

К примеру, в композиции, напоминающей реку, текущую между двух берегов, собственно «река» представляет собой древесный мусор, который обычно никогда не используется в работе. 

«Я залил их специальной смолой, при этом намеренно чуть завысил температуру отвердителя, заставив ее тем самым вскипеть, а затем сразу же застыть. Из-за того, что смола одновременно закипала от высокой температуры и тут же застывала, появились пузырьки, создающие эффект того, что дерево дышит», – пояснил Радик.

По его словам, это не просто метафора. Радик уверяет: любое дерево, даже оторванное от корней, остается живым до тех пор, пока не превращается в труху. 

«Любая деревянная мебель, сделанная из натурального массива, всегда дышит и всегда подстраивается под климат каждого дома и каждой комнаты. Важно помнить, что это все остается живым навсегда», – убежден он.

Другое произведение Радика – древесное сердце – было сделано из так называемых капов – наростов на деревьях в виде огромных шишек или «бородавок».

«Как жемчужина образуется в раковинах моллюсков, так же и дерево начинает обвивать чужеродные предметы вот такими наростами. Они отличаются тем, что структура волокон древесины в них хаотична. В обычной части дерева такой узор невозможен», – рассказывает скульптор.

Уникальная выставка

На фотографиях представленных Радиком скульптур видны обгоревшие края. Автор поясняет: это – не замысел художника, а следы вполне реального пожара, уничтожившего почти всю его мастерскую в апреле текущего года. Единственной вещью, полностью уцелевшей при пожаре, стала серия блокнотов с деревянной обложкой, специально предназначенных для сжигания.

«Такие блокноты имеют своего рода терапевтический эффект. В них есть 13 листов, на каждом из которых есть вопросы про ситуации из прошлого, которые пора отпустить, или о людях, которых вы не можете простить. Помимо психологии, здесь есть еще и мистический момент: начать заполнять этот блокнот нужно в полнолунье, а заканчивать и сжечь его – в новолунье, что символизирует начало новой жизни. Я заказал тестовую партию в 40 блокнотов и, сам не зная, почему, сгрузил их в свою машину. Таким образом, все они уцелели», – вспоминает Радик.

Вслед за скульптурами и авторскими блокнотами Радик начал специализироваться на особой, дизайнерской мебели, созданной под специальные заказы. Весной 2023 года Радик с небольшой группой единомышленников организовал в Пензе всероссийскую выставку дизайнерской мебели «Арткрафт». 

«Дизайнерская мебель – это уникальная мебель, которую саму по себе уже можно рассматривать как предмет искусства. Это штучные экспонаты, наладить серийное производство которых невозможно. Следовательно, начав специализироваться на дизайнерской мебели, я не стремился к расширению производства, поскольку такого рода заказы невозможно поставить на поток. В России же проводится множество выставок именно для больших, серийных производств. Мне же хотелось, чтобы небольшие мастерские, создающие уникальный продукт, смогли заявить о себе. И тогда мы создали свою выставку, посвященную смеси искусства и ремесла», – поясняет Радик.

Вам может быть интересно: главные новости Нью-Йорка, истории наших иммигрантов и полезные советы о жизни в Большом Яблоке – читайте все это на ForumDaily New York.

На выставке выступали известные в индустрии блогеры и дизайнеры, в том числе из Москвы и Санкт-Петербурга. Следующую подобную выставку Радик планирует провести в сентябре и надеется, что в этот раз на ней появятся гости и из других стран. Пока же он планирует покорить Америку. 

«Когда я начал осваивать экологичные технологии и безотходное производство, я столкнулся с тем, что в России мне не с кем было даже поговорить об этом. Люди не понимали, почему я топлю печь спрессованными древесными опилками, а не использую для этого целую доску. Им неважно, насколько возможно переработать тот или иной материал. Я же считаю, что мы должны стараться жить на планете органично», – уверен Радик.

Сообщение В гармонии с природой: как российский дизайнер превратил мебель в искусство появились сначала на ForumDaily.