Дело мастера боится
Одной левой
Не одно десятилетие успело сменить друг друга, как мир впервые узнал «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе» Николая Лескова. За это время прозвище главного героя стало именем нарицательным, означающим мастера с золотыми руками. Или все-таки рукой? Ведь у героя Николая Семеновича рабочей была именно левая. Интересно, что сам писатель предпочитал ее правой руке. Можно сказать, упоминание в повести этой его особенности отчасти изменило отношение ко всем левшам. Суеверия и мистические приметы, которыми наделяли таких людей, сохранялись долгое время.
В спектакле же Орловского театра кукол от московского режиссера-постановщика Валерия Баджи в сюжет добавились авторские идеи и находки. Например, полностью неработающая правая рука у Левши, роль которого в этот раз исполнил не кукольный, а живой актер Алексей Фомин. К слову, все действие он проводит на сцене.
Завораживает еще одно нестандартное художественное решение режиссера – кольцевая композиция. Постановка начинается и заканчивается динамическим отражением трагического финала повести Николая Лескова. Преданность Отчизне тульского умельца так и не была оценена на родной земле, отчего по возвращении домой герой сталкивается с бесчеловечным отношением к себе. Так режиссеру, актерам и куклам удалось воссоздать атмосферу XIX века, сохранив при этом и актуальность, и резонирующие с современностью проблемы.
Главные – куклы
С первых минут спектакля на зрителей воздействуют все виды театрального искусства. Звук, свет, музыка, сценографические эффекты создают ощущение полного погружения, происходит органичное слияние сцены и зала. Зрители словно переносятся в мир русской культуры, наполненный колоритом, юмором и глубокой философией.
При этом большая «ответственность», безусловно, лежит на главных героях – куклах, которыми мастерски управляют актеры. В каждой детали работы кукловодов ощущается глубокое понимание персонажей и их внутреннего мира. Здесь и атаман Платов, и напудренные англичане, и тульские плотники, и, конечно же, танцующая блоха, которую так умело подковал Левша.
Его история не только о ловкости и смекалке русского человека, но и о национальной идентичности, самобытности и отношении к таланту. Левша в Театре кукол не просто герой, который проходит путь от гордости за свои достижения до трагизма осознания своей изолированности в обществе, где ценятся совсем другие идеалы, он еще и голос автора, сопровождающий действие от начала до конца.
Лесков по праву считается одним из лучших мастеров «сказа» в отечественной литературе. Его уникальная манера изложения, имитирующая устную речь, придает его произведениям особую живость и народный колорит. Постановка сохранила в повествовании просторечные слова, а утонченные, даже приближенный к оригиналу режиссерские находки, декорации и игра актеров создали непрерывное динамическое повествование, от которого настолько трудно оторваться, что хочется остановить мгновение, чтобы успеть понаблюдать за каждой деталью отдельно.
Жесты и мимика, танцы и народные песни, ожившие куклы и точно подобранные костюмы придают спектаклю органичное и живое звучание. Каждый взгляд, каждое движение кукольных и живых актеров заставляют сердце замирать в предвкушении следующего шага. А музыкальное сопровождение в духе народной традиции создает особый слой глубины постановки, усиливая эмоциональное восприятие происходящего на сцене. Каждый мотив, каждый звук словно подчеркивают ту атмосферу, в которой разворачиваются описываемые события. Это вносит в сюжетное повествование особое очарование.
Секрет – в его отсутствии
«Левша» в прочтении Валерия Баджи – это глубокое и многослойное произведение, которое оставляет после себя двойственное ощущение. С одной стороны, вера и уверенность в том, что даже в самых трудных обстоятельствах каждый может найти свой путь и реализовать свои таланты. А с другой – горесть, которая вызвана отношением окружающего мира к талантливому мастеру, у которого «хоть шуба и овечкина, да душа все-таки человечкина».
Удивительное сочетание кукольного театра и классической литературы позволяет ощутить истинную красоту русской культуры и подлинный талант актеров Орловского театра кукол. Уникальность спектаклю придают и театр теней, пантомима, колоритные народные мотивы. А самобытная атмосфера, оживающие в руках актеров куклы, новаторство режиссера, гармоничная хореография в состоянии покорить даже искушенного зрителя.
Спектакль стоит увидеть, чтобы по-новому взглянуть на классическую литературу и ее современное звучание.