Обращение к Пушкину. В Белгородском драмтеатре репетируют «Капитанскую дочку»

Труппа Белгородской драмы готовится представить первую премьеру 89-го театрального сезона. «БелПресса» побывала на репетиции постановки и заглянула за кулисы творческого процесса. Открывая новый сезон. Из‑за сложившейся в регионе оперативной обстановки спектакли большой сцены в театре не проходили почти полгода, и белгородские театралы успели по ним соскучиться. С конца весны и с начала августа зрителей приглашает малая сцена, которую летом отремонтировали к новому сезону. «Капитанская дочка», подготовка которой сейчас в самом разгаре, станет его первой премьерой.Репетировать спектакль в театре начали, когда артисты вернулись на работу после летних каникул. Спустя месяц напряжённой работы – 6, 7 и 8 сентября на открытии 89-го театрального сезона – «Капитанскую дочку» увидят первые зрители. А пока за процессом – прогоном второго акта – наблюдает лишь Алексей Доронин, режиссёр-постановщик и автор художественного и музыкального оформления спектакля.На сцене лютует Швабрин (Роман Рощин), принуждая выйти за себя замуж Машу Миронову (Дарья Купавцева), беснуется пугачёвская шайка, её предводитель (заслуженный артист РФ Игорь Ткачёв) решает, кого казнить, а кого миловать, бесстрашно бросается на спасение любимой Пётр Гринёв (Виталий Чикалов)… Белгородцам Алексей Доронин знаком по постановкам «Катерина Измайлова» и «Госпожа министерша». Третья его авторская работа в БГАДТ им. Щепкина – обращение к знаменитому историческому роману Александра Пушкина в год 225-летия автора. На постановку «Капитанской дочки» драмтеатр получил грант Российского фонда культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» нацпроекта «Культура». «Конкретное название мы выбрали сообща с белгородским театром в ходе обсуждений, исходя из наличествующих сил: как исполнительских, так и технического обеспечения, – объяснил выбор произведения для постановки «БелПрессе» режиссёр. – Так возникла «Капитанская дочка», хотя её уже ставили в театре в 1994 году. Это было довольно давно, поэтому мы решили ещё раз эту историю воплотить на белгородской сцене».. Как постановщик, Доронин уже обращался к Пушкину. В репертуаре Орловского академического театра им. Тургенева есть поставленный им неоконченный роман «Дубровский», зимой этого года мистическую драму «Пиковая дама» увидели зрители Русского драматического театра Чебоксар. «Пушкин – такой автор, который, может быть, единственный в русской литературе испробовал все возможные жанры. «Капитанская дочка» – первый исторический роман в русской литературе. Историзм его в том, что в нём обозначены реальные исторические лица, которые под пером Пушкина ожили и так часто теперь цитируемы и воплощаемы на театральной сцене и в кино в том числе», – рассказал режиссёр.. Субъективный взгляд на Пугачёва. Перенести известнейший роман на сцену – задача не из простых. «Капитанская дочка» есть в репертуаре многих театров страны, и кто‑то из постановщиков спектакля однажды заметил: проза Пушкина – вызов для любого творческого человека. «Нам нужно сохранить некоторые правила сценического действия и, во‑первых, решить именно пространственно эту историю: она всё‑таки длится во времени. Во‑вторых, в романе много исторических локаций, которые сменяемы без конца, и это тоже определённая задача для постановщика и постановочной группы, – отметил Алексей Доронин. – А что касается инсценировки, может быть, мы сделали небольшой акцент на параллелизацию процессов. Особенно в первом акте это заметно, когда мы показываем процессы, происходящие в мятежной среде Пугачёва, в то время, как в крепости идёт мирная жизнь родителей Маши Мироновой, её самой, Гринёва и завязываются первые деструктивные отношения между Гринёвым и Швабриным. То есть пока люди мирно живут, решают свои любовные проблемы, ничего не подозревают, в это время внутри Российской империи уже собирается мятежный сброд, который помышляет о низких институциях, прикрываясь высокими материями». . Жанр будущей премьеры определён как историческая драма. Вместе с этим режиссёр подчеркнул: спектакль – субъективный взгляд его авторов на личность Емельяна Пугачёва.«Читая роман Пушкина, невольно проникаешься даже некоторой симпатией к Пугачёву, потому что все злодеяния оставлены за скобками, а мы видим только то, как он из раза в раз совершает какие‑то благие деяния в сторону одного конкретного героя, что напоминает нам некоторую сказочную структуру какого‑то бесконечного спасения. Нам нужно это обусловить и замотивировать, чтобы это исходило не из благородства Пугачёва, что часто обозначалось в трактовках советского периода. Наверное, потому, что Пугачёв был для них всё‑таки некоторым освобожденцем народа из‑под ига буржуазно-крепостнического права, – объяснил Доронин. – Но, учитывая сегодняшний контекст, каким мы читаем сегодня Пугачёва, симпатию ему оказывать нельзя, и нужно выказать некоторую его неврастеничность, всевозможные жестокости его шайки с инструментарием головорезов, коими они и являлись».. Что незыблемо в спектакле, отметил Доронин, так это линия любви между главными героями:«Мы подчёркиваем безусловно романтический и, я сказал бы, даже одухотворённый взгляд на Гринёва и на Машу, безусловно и потому, что это та категория взаимоотношений, которую ждут все люди в своей жизни. А не повстречав, горько каются, что не случилось в их жизни именно так, чтобы в первый раз навсегда. И вот Пушкин эту идеальную модель вывел, создав абсолютных, уникальных, сказочных героев по сути своей. Конечно, мы насыщаем всю эту историю человеческими мотивами и психологией, заставляем их существовать на предельно высоком градусе и на этом пути идём вслед за Пушкиным. Наверное, мы стараемся подчеркнуть историзм этого произведения. Поэтому пришлось прибегнуть в инсценировке к написанию некоторых сцен, которые гипотетически могли бы там быть, но их не было, в оригинале они остались за скобками».. Герой и героиня. Для Виталия Чикалова роль Петра Гринёва, по его словам, первая большая работа в театре. «Капитанскую дочку» он видит как историю становления своего героя на пути к правильному выбору.«Продержать весь спектакль, пронести сверхзадачу – это сложная работа. Процесс присвоения героя у меня ещё продолжается. Но, я думаю, что мы вместе всё делаем правильно, чтобы нашему зрителю было интересно посмотреть эту историю, что‑то примерить на себя, что‑то, может быть, вспомнить», – рассказал Виталий.. Петя Гринёв проходит путь от юноши к мужчине-воину.«Он придерживается тех законов, которые в него заложили родители. Его отец – военный человек, с твёрдой закалкой, и задатки отца в Гринёве будут проявляться тоже. Также его воспитали с понятиями чести, доблести, необходимости делать правильный выбор», – так описал Чикалов своего героя.. Дарья Купавцева призналась: Маша Миронова ей близка: «Маша добрая, верит в Бога, верит в любовь – настоящую, искреннюю, чистую, не уступает своим принципам. Она мягкая, но со своим внутренним стержнем, который каждому необходим. Маша искренне верит, когда помогает Петру, что он не виноват. И она понимает, что если не попросит ему помочь, то предаст и его, и себя. Но Маша верит и в то, что Пётр не предаст её честь».. Уроки «Капитанской дочки»Пока сценическое действие близится к развязке, мы успели заглянуть за кулисы. В декорационном цехе уже готовы крепостные сцены. В мужском швейном цехе героев дожидаются костюмы. Как рассказала завцехом Светлана Каленик, для спектакля изготовили более 100 крупных вещей гардероба без учёта кушаков, воротников, жабо. Так, у входа, например, красуется лисья шуба, в которой Гринёв отправляется на службу. Работа над костюмами – такими, какими их увидел Алексей Доронин, – заняла два с половиной месяца. А вот о нарядах главной героини рассказала уже Дарья Купавцева. По её словам, платья Маши Мироновой точно соотносятся с внутренним миром героини.«В первом своём появлении она в бежево-коричневом платье, которое подчёркивает её скромность и, как мне кажется, нежность. Дальше появляется прекрасная синяя юбка с белой блузой, тоже очень красивые. Мне эти её костюмы очень нравятся», – поделилась Дарья.. Продолжая разговор с режиссёром-постановщиком, спрашиваем, какие, по его мнению, уроки должны вынести из спектакля зрители? «Первый урок – не надо недооценивать любого противника. Он может быть в любом случае опасен, а любая горстка мятежного сброда, как они здесь называются, может иметь какую‑то силу. И, как показала история, они эту силу имеют, – прокомментировал Доронин. – Для молодого поколения важен эпиграф «Береги честь смолоду». То есть для этого нужно воспитывать соответствующим образом, как‑то верно воспитывать. Так или иначе история о том – и это генеральная мысль для подрастающего поколения, которую мы здесь, конечно, не цитируем, но её можно вынести своим личным умозаключением из набора действенного ряда спектакля, – что любовь проявляется не в хотелках, а в отдаче. На такую любовь мало кто способен, особенно в юном возрасте, как наши герои. Они ещё находятся в поре созревающего нарциссизма. Но стремиться к этому было бы неплохо, тем более что любое художественное произведение – это всё равно сгусток каких‑то самых лучших наших человеческих установок. Поэтому мы и показываем этот эпиграф в развёрнутом формате через взаимоотношения этих двух героев».. По словам режиссёра, парадокс и заключается в том, что ценность отношений главных героев выявляется на фоне кровавых исторических событий: «Вторым эпиграфом, наверное, здесь могло бы послужить «Не было бы счастья, да несчастье помогло». Если бы не сложившаяся ситуация со Швабриным, Гринёву негде было себя проявить. Вообще любые такие глобальные события становятся лакмусовой бумажкой, проверкой человеческой самости, честности. Этих двух людей это проверило. И Гринёв оказался в данном случае героем. А она героиня, потому что не пошла по пути наименьшего сопротивления и сохранила своё женское достоинство, честь, которую так ценит и которая не является разменной монетой. Культура Запада, которая до определённого момента была почему‑то какой‑то особенной культурой нам, к сожалению, навязывала совершенно обратное. Пушкин возвращает нас к той самой правильной системе ценностей и координат, и именно поэтому из библиотечной книжки эта вещь стала предельно актуальной».. Также в спектакле заняты народная артистка РФ Марина Русакова, заслуженные артисты РФ Иван Кириллов и Виталий Бгавин, Анна Краснопольская, Андрей Терехов, Дмитрий Евграфов, Наталья Ткаченко, Илья Штейнмиллер, Сергей Купчичев, Андрей Зотов, Андрей Манохин, Михаил Новичихин, Оксана Катанская, Сергей Денисов, Борис Милашенко, Илья Кузьмин, Владимир Кубриков, Илья Васильев, Константин Мойса, Руслан Желудков. . Оксана Придворева.