И снова короткие истории 27
На фотографии «конфетный король» Российской империи — Алексей Иванович Абрикосов с супругой Агриппиной. Богатейшие люди страны — владельцы кондитерской фабрики (ныне это концерн «Бабаевский»), сети фирменных магазинов и сахарного завода, держатели собственного банка и страховой компании, — они были известными меценатами. Потому что главной ценностью для обоих была семья, а не деньги: на золотой свадьбе собрались 150 прямых потомков!
В первую очередь Абрикосовы заботились о своих рабочих: для них построили общежитие и организовали систему бесплатных обедов, а для их детей — открыли детский сад.
А в 1889 году Агриппина Александровна — мать 22 (!) детей — учредила и содержала родильный приют на 200 мест. Это был первый частный родильный дом в Москве, где работали самые лучшие врачи и куда принимали всех рожениц, независимо от их сословия.
Кроме этого, семья активно поддерживала нуждающихся: в Москве на деньги Абрикосовых содержались социальные столовые, был построен детский сад для беспризорных детей на 150 мест. Именно они открыли психиатрическую лечебницу (сейчас это больница имени Алексеева), а также одно из зданий Московской консерватории.Режиссёр и ведущий телевизионного клуба "Что? Где? Когда?" Владимир Ворошилов готовит очередную игру. 1985 год. Жизнь и поэзия Владимира БенедиктоваВладимир Бенедиктов родился в 1807 году в Петербурге. Учился в Олонецкой гимназии и кадетском корпусе, служил в Измайловском полку, участвовал в польском походе 1831 года и был награждён орденом св. Анны. После службы перешёл в Министерство финансов, где занимал высокие должности и вышел в отставку в 1860 году.
Поэзией увлекся ещё в гимназии. Первый сборник 1835 года сразу привлёк внимание критиков и читателей. Он писал о романтической природе, идеализированной любви, балах и войнах.
В последующие годы Бенедиктов писал патриотические оды, гражданские стихи и философскую лирику. Он также стал выдающимся переводчиком: работал с произведениями Гёте, Шиллером, Гюго, Готье, Байроном и Мицкевичем. Полное собрание стихов Бенедиктова вышло в 1856 году в трёх томах, дополнения публиковались вплоть до конца XIX века.
Бенедиктов умер в Петербурге в 1873 году и был похоронен на Смоленском кладбище. Могила не сохранилась.Российский математик Григорий Перельман - гений, предпочёвший истину славе. Его сфотографировали в петербургском метро - небритого, в старых ботинках. Трудно поверить, что на фото человек, решивший гипотезу Пуанкаре - одну из величайших загадок математики. Институт Клея присудил ему миллион долларов, но он отказался: "Если решение верно, не нужно другое признание". Перельман просто остался собой и напомнил: не всё в этом мире меряется деньгами и славой.«Мне абсолютно не давалась математика. Так что нельзя было мечтать о серьезном институте. И вот как-то двоюродная сестра, видя мои муки, сказала: «Слушай, иди во ВГИК! Там не надо сдавать математику. Вдруг пройдешь. Прочитаешь басню, стихотворение и какой-то отрывок из рассказа или романа…» Она была старше меня на два года и сама пыталась поступать на актерский факультет, но не прошла и на следующий год поступила в педагогический вуз. Я прислушался к ее совету. Был 1954 год. Конкурс — сто человек на место! Читал я басню Крылова «Слон в случае», отрывки из поэмы Маяковского «Хорошо» и из «Поднятой целины» Шолохова. Но меня не приняли. Правда, ко мне подошел один из членов приемной комиссии и сказал: «Знаете, вы мне очень понравились. Приходите на следующий год. Попытайтесь еще раз». Что я и сделал.Человек по своей природе — сказочник и мечтатель. Он верит, что наступит какой-то момент, который преобразит его жизнь в лучшую, счастливую сторону. И у меня такая вера существует. Но иногда удача приходит, когда ты, может быть, о ней не успел еще помечтать. Так произошло и в моей жизни. Когда Шукшин меня снял в своей первой полнометражной картине «Живет такой парень», самой моей любимой, я был как бы запущен в счастливую киносудьбу. У меня это первая главная роль. Фильм имел большой успех. И Шукшин словно предложил меня режиссерскому сообществу: мол, смотрите, Куравлев достоин, чтобы вы обратили на него внимание.
Что касается увлечений, я люблю почитать хорошую литературу. К тому же это очень помогает в актерском искусстве». - Леонид КуравлёвПуть академикаФёдор Завьялов родился в Петербурге в 1810 году в семье чиновника. В 1821 году он поступил в Академию художеств, где его наставником стал известный мастер Егоров.
Учеником он был усердным: медали Академии получил ещё до двадцати шести лет. Картины на мифологические темы принесли ему сначала малую, затем большую золотую медаль, а вместе с ней и поездку в Италию. Там он не только учился, но и создавал серьёзные работы, две из которых — «Абадонна и ангелы» и «Сошествие Христа в ад» — позже обеспечили ему звание академика.В 1844 году Завьялова пригласили преподавать в Московское училище живописи и ваяния. Он занимался инспекцией, обучением и организационной работой. В Петербурге художник также был востребован: создавал росписи для гатчинского Павловского и Исаакиевского соборов.
В 1853 году художнику присвоили звание профессора за картину «Положение Спасителя во гроб». Умер в 1856 году от холеры. Похоронен на Смоленском кладбище."Пётр Великий" русского балетаИмпресарио века, Сергей Дягилев вышел из самого сердца Петербурга. Выпускник юридического факультета университета и вольный слушатель Консерватории, он сформировался в атмосфере «Мира искусства» — объединения, бунтовавшего против академической рутины.
Именно петербургская школа — синтез живописи, музыки и театра — стала основой его легендарных «Русских сезонов» в Париже.
Дягилев вывез из Петербурга не просто балетную труппу, а целую эстетическую революцию. Он превратил русское искусство в главный тренд Европы, доказав, что самый авангардный путь начинается с императорских залов и академических коридоров родного города. Петербург дал ему всё: вызов, среду и ту безудержную амбицию, с которой он переделал мировую сцену.
Он умер в 1929 году в Венеции. Его могила стала местом паломничества: по традиции балерины приносят туда пуанты, а поклонники — красные розы.Лев Бакст: человек, который раскрасил русский балетПетербургский гимназист Лев Розенберг, провалив учёбу, стал Львом Бакстом — художником, без которого немыслима эпоха «Русских сезонов». Именно его костюмы и декорации к «Шахерезаде», «Клеопатре» и «Видению розы» вызывали в Париже культурный шок.
Он создавал не просто одежду для сцены — он изобретал цветовые взрывы и дикую пластику Востока, смешивая античность, модерн и экзотику. Его эскизы диктовали моду всей Европе: дамы носили тюрбаны и шаровары «а-ля Бакст».
Всю жизнь он бежал от обыденности: пережил развод родителей, брак с дочерью Третьякова, эмиграцию. Умер от отёка лёгких в Париже, не дожив до 58 лет, оставив после себя мир, ставший ярче, смелее и чувственнее. Бакст не рисовал — он гипнотизировал цветом.
Сегодня его эскизы хранятся в лучших музеях мира, а имена Дягилев и Бакст стали неразрывным творческим тандемом, символом дерзкого синтеза искусства, где цвет танцует, а линия поёт. Он превратил театр в праздник для глаз — бесконечно изощрённый, чувственный и навсегда современный.
Сцена с поцелуями Нонны Мордюковой и Георгия Вицина в фильме «Женитьба Бальзаминова» была снята только с 29-го дубля!!!По воспоминаниям Нонны Мордюковой, она 29 раз шмякала Вицина о забор и покрывала крепкими поцелуями, прежде чем режиссёр сказал, что этого достаточно.Жизнь и репутация КлейнмихеляПётр Клейнмихель родился в 1793 году в Петербурге и с ранних лет получил образование в кадетском корпусе под руководством отца. Благодаря протекции Аракчеева он быстро продвигался по службе, стал генерал-адъютантом, участвовал в комиссии по составлению пехотного устава и восстановлении Зимнего дворца после пожара. За это был возведён в графское достоинство в 1839 году.
Главное дело Клейнмихеля — сооружение Николаевской железной дороги между Петербургом и Москвой. Работы начались 8 июня 1843 года, строительство продолжалось 8 лет. Несмотря на скорость строительства, работы обходились казне дорого, подрядчики получали льготы, рабочие погибали на стройках, и граф прослыл казнокрадом.
После восшествия Александра II Клейнмихель ушёл в Государственный совет, почти не участвуя в делах. Был женат дважды, имел восьмерых детей. Умер от отёка лёгких в 1869 году и похоронен в Сергиевой пустыни.Софья Андреевна вспоминала, как Лев Толстой однажды вышел из своего кабинета весь в слезах.Его осторожно спросили, что произошло.
Лев Николаевич махнул рукой и сказал с обидой в голосе:
— Да что вы понимаете… У меня только что умер князь Болконский...
Это простая дворняжка по кличке "Лялька", она 17 лет "отработала" на одной из шахт Кемеровской области вместе с шахтёрами. Единственная подземная собака в мире, вместе с бригадой каждую смену спускалась в шахты и служила верой и правдой своим хозяевам. Она определяла повышенную концентрацию метана в воздухе, охраняла еду от крыс, создавала позитивное настроение своим присутствием.
Работяги всем сердцем привязались к собачке, которую подобрали на улице, и когда её не стало, в знак благодарности и особого уважения поставили ей памятник.Америка - скверная страна, и всё, что говорят у нас об Америке, - всё это сущий вздор. Говорят об американской свободе. Не дай бог, если Россия когда-нибудь доживёт именно до такой свободы, - там дышать свободно и то можно только с трудом. Вся жизнь в работе - в каторжной работе, и кажется, что в этой стране люди живут только для работы. Там забыты и солнце, и звёзды, и небо, и Бог. Любовь существует - но только к золоту. Так скверно я ещё нигде не чувствовал себя. Искусства там нет нигде и никакого".
(из письма Ф. Шаляпина В. Теляковскому)Владимир Короленко: Несгибаемая совесть РоссииПисатель, которого уважали и боялись власти трёх эпох. Родившийся в бедности, он прошёл через голодные студенческие годы в Петербурге, технологический институт, сапожную мастерскую и тюрьмы.
Став знаменитым после ссылки в Сибирь и на Север, Короленко использовал свой авторитет как оружие. Он разоблачал царских чиновников, а его хрестоматийная фраза «человек создан для счастья» была не красивой метафорой, а программой действий.
В 1917-м он не принял сторону большевиков, оставаясь голосом совести. Он бесстрашно критиковал красный террор в письмах к Луначарскому, за что Ленин назвал его «жалким мещанином» и «полупопутчиком». В 1918-м Короленко отказался покинуть Россию, предпочтя помогать людям в голодной Полтаве, организуя столовые для детей.
Его нравственная стойкость уникальна: он единственный крупный писатель, кого при жизни одинаково высоко ценили и царская цензура, и советская власть, и белая эмиграция, и простой народ.«Приходишь домой, тыкаешь в пульт, ища свою по духу программу. Поскольку уже пару раз успел обжечься о доморощенные сериалы, ты их просто промаргиваешь. И дальше выясняешь, что по десяти оставшимся каналам идёт американское кино. И сегодняшнее поколение - 12-летние, 13-летние, 15-летние, те, которых мы на американский манер называем тинейджерами, будут знать, на какой стороне задницы родинка у Тома Круза, но не помнить, кто такой Евгений Павлович Леонов.»
Николай Караченцов
Из книги «Я не ушел..»
Аполлон ГригорьевЕго называли последним романтиком и «диким критиком». Аполлон Григорьев — фигура трагическая и недооцененная, чья жизнь была столь же страстной и безудержной, как его критические статьи.
Именно Григорьев подарил русской культуре крылатую формулу «Пушкин — наше всё», выразившую всю глубину и универсальность гения. Его стихи, пронизанные цыганскими мотивами и тоской, стали народными романсами («О, говори хоть ты со мной…», «Две гитары, зазвенев…»).
Он жил на разрыв: между азартной игрой и глубокой молитвой, между богемными кутежами с цыганами и аскетичной работой.
Его бурный роман с бывшей крепостной актрисой Марией Дубровской (её яростный характер, говорят, вдохновил Достоевского на образ Настасьи Филипповны) довёл его до разорения и долговой тюрьмы.
Умер Григорьев в 42 года, практически в нищете, оставив после себя не систематическое учение, а яркие, интуитивные прозрения о русской душе и искусстве.Тень при дворе ЕкатериныСтепан Шешковский родился в Петербурге в 1727 году в семье сенатского служащего. Отец рано начал учить его грамоте, а позже мальчика отправили в греко-латинскую школу. После пожара школа закрылась, и Шешковского определили в Сибирский приказ.
С помощью графа Шувалова Шешковский поднялся до секретаря Тайной канцелярии. После её закрытия Екатерина II создала Тайную экспедицию, и он оказался в числе тех, кто знал её устройство лучше других. Его ценили за аккуратность, опыт и умение вести длительные и сложные допросы.
Шешковский участвовал в расследованиях по самым важным делам эпохи — от Пугачёва до Радищева и Новикова. Его методы считали жёсткими, а характер — угрюмым и замкнутым. Он внушал страх, но оставался незаменимым чиновником. При дворе к нему относились двойственно: уважали за работу, но сторонились в обычной жизни. Умер он в 1794 году, оставив после себя имя человека, стоявшего в центре тайной полиции империи.Иван Гаврилович Першудчев — советский скульптор, участник Великой Отечественной войны, Заслуженный художник РСФСР (1975).Першудчев ушел добровольцем на фронт, служил рядовым солдатом на подступах к Москве под Малоярославцем и Наро-Фоминском, где получил ранение. После лечения в госпитале он вернулся на фронт как фронтовой скульптор, работая в действующих частях Красной Армии с передвижной мастерской.Во время войны Першудчев создал галерею портретных бюстов героев Великой Отечественной, включая портреты непосредственно с натуры, такие как бюст майора Соколовского сразу после ранения. Его работы отличались достоверностью и индивидуальностью, увековечивая образы защитников Отечества.«Я очень рано узнал славу, еще когда учился в четвертом классе школы. Мне учительница дала задание — исполнить на вечере чеховский рассказ "О вреде табака". Зрители очень сильно смеялись!
А в пору своей учебы на первом курсе театрального института я, помнится, выбрал для чтения смешной рассказ. Автора не знал! Как-то читаю рассказ на вечере, по окончании ко мне подходит невысокий человек интеллигентного вида, протягивает руку, благодарит за чтение и вдруг говорит: "Я даже не подозревал, что написал такой хороший рассказ!" Это был Зощенко. С тех пор я с ним больше не встречался. Но когда его травили, я продолжал читать его рассказ "Мелкий случай из личной жизни". И читаю его до сих пор, как и другие рассказы, в том числе и знаменитую зощенковскую "Аристократку"». — Николай Трофимов.
Картина, которую Суриков написал без единой поездки в БерёзовВасилий Суриков написал «Меншиков в Берёзове» (1883) так, будто сам стоял в избе ссыльного царедворца. Но художник никогда
не был там — вся сцена собрана из документов, описаний и изучения быта XVIII века.
Суриков изучал материалы о ссылке Меншикова, следил за тем, чтобы интерьер соответствовал сибирским жилищам того времени, искал моделей.
На картине ссыльный изображен вместе с тремя детьми.
Полотно показывает их быт и состояние в период опалы после смерти Петра I.Интересный факт.Для создания костюма Ихтиандра для фильма «Человек-амфибия» 1961 года был использован материал, из которого изготавливались женские колготки. А для создания чешуек была использована мелконарезанная на 10 000 кусочков кинопленка, которую затем приклеивали к костюму и красили перламутровой краской. В итоге, для съемок было создано 4 костюма.Архитектор, вернувший блеск Зимнему Имя Александра Брюллова часто остаётся в тени его великого брата-живописца Карла. Однако его вклад в облик Петербурга императорской эпохи поистине неоценим. Этот блестящий архитектор и инженер, стал спасителем главной императорской резиденции.
После опустошительного пожара 1837 года, когда выгорели почти все интерьеры Зимнего дворца, именно Александру Брюллову Николай I доверил грандиозную работу по восстановлению. Архитектор не просто реконструировал здание, но и модернизировал его: создал уникальную систему вентиляции и отопления. Под его руководством были заново созданы знаменитые парадные залы и личные покои императорской семьи.
Среди других ключевых работ Брюллова — строгая и величественная Пулковская обсерватория и изящный Михайловский театр.
Будучи человеком увлечённым, он любил астрономию и на своей даче в Павловске мог среди ночи повести гостей наблюдать за звёздами.Ничего особенного, просто фотопробы Леонида Куравлёва на роль Гитлера. Тогда Куравлёву захотелось разрушить своё амплуа простого, добродушного парня. Актёр не стал мелочиться — и решил сыграть Гитлера в фильме «Семнадцать мгновений весны».
Татьяна Лиознова честно провела пробы... Но из этой затеи ничего не вышло: слишком добрые у Куравлёва глаза. Да и сам артист понял, что ему будет сложно в этой роли. И тогда возник Айсман, которого специально сделали одноглазым, — для придания жёсткости образу.
Гений Ивана Крылова Его жизнь опровергает миф о раннем успехе. К десяти годам он остался без отца, рано пошел на службу писцом, чтобы содержать семью. Его первые пьесы и комические оперы не имели успеха. Лишь после тридцати, показав переводы басен Лафонтена поэту Дмитриеву, он услышал: «Это истинный ваш род».
И гений расцвел. Его басни — не просто пересказ, а филигранная афористичная русская картина мира. Его персонажи — Волки, Лисицы, Ослы — говорили таким живым и метким языком, что строки мгновенно уходили в народ, становясь пословицами. «А Васька слушает да ест», «Слона-то я и не приметил» — всё это Крылов.
В 1812 году его басня «Волк на псарне», отправленная жене Кутузова, стала политическим шедевром. Фельдмаршал, прочитав её солдатам, снял фуражку и показал на седую голову: «А я-то, дети, сед!».
Умер в 1844 году от воспаления лёгких. На память друзьям, согласно его воле, разослали томики басен.Самым молодым доктором наук в СССР был Сергей Мергелян, степень была присуждена на защите кандидатской диссертации в возрасте 20 летСцену с зарядкой на даче Александр Серый для своей комедии снимал зимой. И снег в кадре был вполне настоящий.Но по замыслу сценаристов Георгия Данелии и Виктории Токаревой персонаж Евгения Леонова должен был просто «выгулять» своих подопечных — героев Савелия Крамарова, Георгия Вицина и Раднэра Муратова. Мол, как он учил деток в садике гимнастике — так он перевоспитывал и этих взрослых преступников.
Съемки одного дубля за другим актеров, конечно же, подзаморозили основательно. Савелий Викторович вообще не хотел сниматься, боясь простыть. И вот он решил пошалить: неожиданно прямо перед камерой не по сценарию взял в руки снег и начал им натирать торс Василия Алибабаевича.
Муратов от такой внезапности не просто закричал, а почти заголосил во всю глотку. Тут остальные развеселились и начали отвечать Крамарову тем же.
В итоге сцена получилась настолько смешной, что грех было бы ее исключать из комедии.Иннокентий Анненский: директор, который был поэтомОн умер внезапно — на ступенях Царскосельского вокзала в ноябре 1909 года, так и не дождавшись настоящего признания. При жизни его знали как блестящего директора гимназии, полиглота, знавшего 14 языков, и переводчика Еврипида.
Лишь узкий круг понимал, что он — главный поэтический «подземный ключ» Серебряного века. Его стихи, полные «тоски мимолётности», опередили время. Ахматова, Мандельштам, Пастернак считали его своим учителем. Он дружил с гимназистом Гумилёвым, за что прослыл странным директором.
Его главный сборник «Кипарисовый ларец» вышел уже после его смерти. Личная жизнь была тихой драмой: жена старше на 14 лет, поздний платонический роман, одиночество в семье. Он писал: «Я — слабый сын больного поколения» и чувствовал, что его поэзия — «для немногих».Тигран Кеосаян (справа), Фёдор Бондарчук (второй справа), Юрий Озеров (слева) во время съёмок фильма «Сталинград», 1987 год. Является завершающим фильмом цикла киноэпопей Юрия Озерова о Великой Отечественной войне («Освобождение» (1968-1972), «Солдаты свободы» (1977), «Битва за Москву» (1985)).
На основе киноматериалов данного фильма и других киноэпопей Юрием Озеровым были созданы художественные фильмы «Ангелы смерти» (1993) и «Великий полководец Георгий Жуков» (1995), а также телесериал «Трагедия века» (1993-1994).Жемчужина «Пелегрина» или сокровища самой богатой семьи А вы знали, что Юсуповы были одними из крупнейших коллекционеров своего времени?
Не верите? Тогда их коллекция в цифрах!
Более 1 100 картин, более 500 скульптур, более 400 предметов декоративно-прикладного искусства (украшения, драгоценные камни), 12 000 + музыльных инструментов. Помимо этого всего они еще коллекционировали фарфор (его было более 4 500 тысяч единиц) и оружие.
Впечатляет, не так ли?
Но жемчужиной их коллекции - в прямом и переносном смысле этого слова - была овальная драгоценность «Пелегрина».
Ее вес - 33 карата.
Когда-то жемчужина была собственностью испанских королей и частью их короны. Филипп 4 преподнес жемчужину своей дочери Марии Терезии в честь ее свадьбы с французским королем Людовиком 14. После этого след драгоценности затерялся… там же и революция была, и грабежи.
И вновь «Пелегрина» появляется в поле зрения лишь в 1826 году, когда ее покупает Татьяна Юсупова (супруга Николая).
То есть понимаете уровень, да? Когда-то украшение было частью короны, а теперь ее покупает себе Юсупова!
Она, кстати, носила украшение очень необычно - в качестве серьги. Но одной. Что, собственно, вы и можете видеть на портрете.
И в качестве иллюстрации - портрет Татьяны Юсуповой. 1841 (Кристина Робертсон)Съемки фильма «Воры в законе» должны были проходить в Абхазии, но местные власти им отказали по одной веской причине.После одобрения на съемки съемочная группа отправилась в Абхазию. Но узнав о том, про что именно будут снимать фильм, местные власти отказались оказывать какую-то помощь во время съемок, да и в принципе не хотели допускать съемки такого фильма у себя в Абхазии. Повезло, что съемочная группа успела отснять хоть какие-то натурные съемки, которые и вошли в фильм. Дальше пришлось снимать фильм уже в Крыму.
Все дело в Артуре, роль которого исполнил Валентин Гафт. Дело в том, что данный образ был основан на абхазском криминальном авторитете Юрии Лакобе. Власти испугались, что Лакоба, который в то время отбывал срок, после выхода фильма может стать чуть ли не национальным героем среди молодежи.Максимилиан Волошин: поэт не покинувший родинуОн появился в Петербурге как денди из каменного века: бархатные брюки, пришпиленные булавками. «Подлинный поэт должен быть нелеп», — считал Максимилиан Волошин. Но за эксцентричной внешностью скрывался блестящий ум поэта, художника и философа.
В 1909 году в мастерской Мариинского театра он дал пощёчину Николаю Гумилёву. Поводом стали оскорбительные слухи о поэтессе Черубине де Габриак — таинственной аристократке, чьи стихи покорили редакцию «Аполлона». Волошин, знавший, что под этим псевдонимом скрывается его подруга Елизавета Дмитриева, вступился за её честь. Дуэль на пистолетах под Черной речкой окончилась бескровно.
После революции он отказался эмигрировать, оставшись в своём доме в Коктебеле, который стал убежищем и для красных, и для белых. «Когда мать больна, дети её остаются с нею», — говорил он.Журналистка Е. Лещинская о мудрости Татьяны Пельтцер:
Koгда сто лет назад я работала в одной модной молодежной газете, мне дали задание: найти заслуженного ветерана и расспросить его про воспитание чувств. Пycть научит молодых, как строить отношения, чтобы были они яркими и запоминающимися, a не тусклыми и убогими.Заслуженного ветерана я решила брать, не отходя от кассы. Моя бабушка дружила c Татьяной Ивановной Пельтцер. Своей заслуженной жертве я обрисовала задачу и поинтересовалась от имени редакции: как отличить настоящее чувство от минутного увлечения?
— Ecли коротко, — отвечала Татьяна Ивановна, — то лично я различала настоящее чувство по люстрам. Если помнишь, как выглядит люстра, значит мужчина был не очень…ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ Адмирал Фёдор Фёдорович Ушаков был не только блестящим флотоводцем, но и невероятно благородным человеком.
Он не раз платил за ремонт судов из своего кармана, когда из-за бюрократии и других проблем государственное финансирование задерживалось.
Кроме того, большую часть жизни Фёдор Фёдорович посвятил благотворительности. Изрядную долю всех средств, что у него имелись, Ушаков тратил на помощь нуждающимся.Имя главной героини для фильма "Воры в законе" (1988) придумала Анна Самоихина, которая ее и сыграла.По изначальному сценарию главную героиню должны были звать Зейнаб, но режиссер Юрий Кара решил, что имя все таки должно быть более привычным для советской аудитории. И в итоге он предложил Анне Самохиной самой придумать имя для своей героини.
Недолго думая, Анна решила назвать свою героиню Ритой в честь своей сестры. Сестра актрисы была не против того, что главная героиня будет носить ее имя, но ей очень не понравилось, что ее в конце убьет родной отец.Василий Верещагин: художник, ненавидевший войну Он был самым знаменитым баталистом мира, но ненавидел войну. Василий Верещагин изменил судьбу с блестящей карьеры морского офицера на путь художника-скитальца, вызвав у родных недоумение: «безумец!».
Его оружием были холст и кисть, а поле боя — от Туркестана до Японии. Он участвовал в осадах и штыковых атаках, чтобы показать войну без прикрас. Его знаменитая картина «Апофеоз войны» с грудой черехов и надписью «Посвящается всем великим завоевателям» стала самым страшным антивоенным манифестом в живописи. «Я всю жизнь любил солнце и хотел писать солнце, — писал он, — а пришлось писать войну».
Погиб 31 марта 1904 года, на броненосце «Петропавловск» во время Русско-японской войны. Так художник, боровшийся с милитаризмом, стал его жертвой. Император Александр III говорил о нём: «Верещагин — или скотина, или сумасшедший». Евгений Евстигнеев, знаменитый советский актёр, стал настоящим мастером непредвиденных изменений сценария. В комедии «Невероятные приключения итальянцев в России» он должен был играть без гипса. Однако, сломав ногу во время игры в бадминтон, он появился на съёмках в инвалидной коляске. Это непредвиденное обстоятельство придало его герою ещё большую харизму и запоминаемость, став одним из самых ярких и незабываемых образов фильма. Случайность превратилась в гениальный режиссёрский ход, показав гибкость и способность адаптироваться к непредвиденным ситуациям.Как Лев Толстой свой дом проигралВ юности будущий гений русской литературы был довольно азартен. Однажды в карточной игре со своим соседом, помещиком Гороховым, Лев Толстой проиграл основное здание наследного имения — усадьбы Ясная Поляна. Сосед дом разобрал и увез к себе за 35 верст в качестве трофея. Стоит отметить, что это было не просто здание — именно здесь писатель родился и провел детские годы, именно об этом доме тепло вспоминал всю жизнь и даже хотел выкупить обратно, но по тем или иным причинам не сделал этого.Ролан Быков на съемочной площадке «По семейным обстоятельствам»Он, играя логопеда, произнёс фразу «У вашей фефочки проблемы с фикцией» с такой серьёзностью и невозмутимостью, что вся съемочная группа покатилась со смеху. Его профессиональная подача, сочетание строгости и комизма, оказалась настолько неожиданной и убойно смешной, что Евгений Евстигнеев, находившийся в кадре, надолго потерял способность сохранять серьёзное выражение лица. Его безудержный смех, конечно же, был запечатлён на плёнке, и этот эпизод стал ещё одним ярким свидетельством того, как импровизация на съемочной площадке может кардинально изменить исходный сценарий и привнести в фильм неповторимое очарование.Художник, который видел демоновЕго называли «певцом Демона», но он не иллюстрировал Лермонтова — он жил в его мире. Михаил Врубель видел иначе: не линиями, а кристаллами, не красками, а светом изнутри камня. Его «Демон сидящий» — не злодей, а заточенный в горных сковах дух, олицетворение «духа отрицания и сомнения», как говорил сам художник.
Ирония судьбы: создатель демонов женился на ангеле — певице Надежде Забеле. Их встреча была судьбой: услышав её голос, он бросился целовать руки. Но счастье рухнуло со смертью сына. Врубель сходил с ума за работой: каждый день приходил на выставку в Пассаж переписывать «Демона поверженного», будто боролся с ним в последней схватке.
Последние годы — клиники, слепота. Умер от воспаления лёгких. Он не просто умер — будто его, как Демона, «развеял ветер». Но его кристальный мир остался, доказывая: гений — это не дар, а проклятие видеть то, чего не видят другие.«Идет настоящая барбитизация женских образов в российском кино. Все актрисы — собирательный образ куклы Барби. Смазливые женские мордашки заполонили наши экраны. Идет евростандарт, стереотип. Но это же не недвижимость, а кино! И я начинаю в них путаться. То ли это — работа глянца, то ли — вина продюсера. Когда режиссер хочет одну актрису снимать, ему продюсер дает другую, потому что на телеканале так хотят. Не важно — почему, в чем причина. В результате мы теряем индивидуальность. Таких, как Женя Симонова, Рита Терехова, Нонна Мордюкова, Клара Лучко, нет уже. Пусть коллеги-дамы не обижаются». — Евгений Леонов-Гладышев.Владимир Стасов. Рожденный быть библиотекаремЕго называли «мамаевой оглоблей» и «тараном». Сам он признавался: «Я исключительно неподатливый и непримиримый». Владимир Стасов — не художник и не композитор, но без него русская культура XIX века была бы иной.
Выпускник Училища правоведения, чиновник, он ненавидел бюрократию. Его настоящей службой стала Публичная библиотека, где он 50 лет создавал лучший в России художественный отдел.
Именно он придумал название «Могучая кучка» для кружка композиторов. Он первый назвал Глинку «Иваном Сусаниным» русской музыки, а Репина — «Ильёй Муромцем» живописи.
Он воевал с академизмом, консерватизмом и равнодушием, считая, что искусство должно быть народным и идейным. Его критические статьи были не рецензиями, а манифестами и приговорами. Даже шутил ядовито: узнав, что Третьяков купил очередной шедевр, сказал: «Третьяков — один из злейших врагов Петербурга. Он увозит отсюда всё примечательное».О друзьях-товарищах
Андрей Миронов в интервью газете «Известия» в 1984 году. На вопрос журналиста:
- Мне кажется, что вы один из тех актеров, кто являет собой пример универсальности?
Андрей Александрович ответил:
- Насчет себя не знаю, но вот ведь какой прекрасный, удивительный артист Станислав Любшин! Как мало в нем «актерства»! Когда я смотрю фильмы с участием Любшина, невольно думаю о том, как он естественен во всем, что делает. Мне даже кажется, что я бы так не сумел сыграть... Откуда это у него? Может быть, оттого, что Любшин оказался долгое время как бы вне театра, работая в основном в кино?
Театр предполагает совершенно другой накал чувств, нежели кинематограф - чтобы чувства «перехлестнули» рампу. А когда в кинокамеру начинаешь «хлестать» те же чувства, они становятся неправдоподобными. Находить всякий раз эту невидимую меру чрезвычайно трудно. Пожалуй, только Иннокентий Смоктуновский, Михаил Ульянов, Анатолий Папанов, Олег Ефремов умеют на должной высоте совмещать работу в театре и кино.
Кстати, Миронов и Любшин в кино и на сцене вместе никогда не играли.Юрий Фельтен: забытый архитекторЕсли спросить, кто построил знаменитую решётку Летнего сада, немногие назовут имя Юрия Фельтена. Архитектор эпохи Екатерины II остался в тени гениев вроде Растрелли и Кваренги, но его работы определили образ парадного Петербурга.
Под его руководством создавалась первая гранитная набережная Невы — тот самый «державный поток» в граните, который воспел Пушкин. Он же подарил городу ажурную решётку Летнего сада, ставшую одним из его символов.
Среди его шедевров — неоготический Чесменский дворец и церковь, построенные в честь морской победы.
Фельтен прожил сложную жизнь, потеряв семью и пережив опалу. Но его строгий, изящный классицизм навсегда вписался в душу города, доказав, что архитектор может быть не ярким гением, а безупречным мастером, чьё искусство становится фоном для вечности.Все меня спрашивают, как мы «Оскар» получали, какие впечатления. И я недавно вспомнила. Во-первых, какой там «Оскар», никто не знал, что это такое. Это как где-то на Луне. И когда, я узнала о награде, ощущение было, как будто ко мне он отношения не имеет. И вот я иду из рыбного магазина. А в магазине треску выбросили. И я иду с сумкой, из нее торчат хвосты тресковые. Перешла по подземному переходу. А мне навстречу соседка Роза: «Ирка! Вам же дали «Оскара», ты представляешь?!» А я отвечаю: «Да, я слышала». А потом и говорю: «Слушай, Роза, в рыбном потрясающую треску дают, и никого народу!» И показываю ей эту сумку с тремя хвостами. Она потом мне всю жизнь вспоминала: «Я ей про «Оскара», а она - про треску». Вот вам и «Оскар» весь.
(с)Ирина Муравьева.Александр Строганов и "его церковь" Один из богатейших людей империи, Александр Строганов мог прожить жизнь в роскоши и безделии. Но завет отца — обращать знания «на пользу всей России» — он выполнил сполна, став одним из величайших меценатов эпохи.
Он коллекционировал искусство, покровительствовал учёным, возглавлял Академию художеств и участвовал в создании первого словаря русского языка. Но главным делом его жизни стало строительство Казанского собора.
Он настоял на том, чтобы храм, посвящённый русской воинской славе, строили только русские мастера из отечественных материалов. По его протекции главным архитектором стал бывший крепостной художник Строгановых — Андрей Воронихин. Строганов лично следил за каждой деталью, называя собор «моя церковь».
Народная молва предрекала, что граф умрёт вскоре после освящения храма. Так и случилось: через 12 дней после торжественной церемонии в 1811 году Александр Сергеевич Строганов скончался.
Вот такие истории на этот раз!