Нижегородцам объяснили, почему зеркала имеют особое значение в искусстве
На протяжении всей истории люди испытывали интерес к собственному отражению. В разное время зеркало наделяли магической силой, связывали его с тщеславием и грехом, считали его помощником в достижении истины. Этой теме была посвящена лекция Анастасии Мезенцевой «Красавица и волшебное стекло» в Нижегородском художественном музее, на которой побывала корреспондент pravda-nn.ru. Еще в древности, когда человек впервые увидел свое отражение в воде, желание заполучить этого волшебного двойника привело к созданию первых зеркал из полированного камня, бронзы либо из электрона — сплава золота и серебра. В Египте первые зеркала украшались изображением богини любви и красоты Хатхор. Также этот женский атрибут считался оком Ра, поскольку его способность отражать солнечный свет довольно быстро придала ему магическую роль.
Древние греки и римляне чаще всего создавали серебряные и бронзовые зеркала. Греческая вазопись донесла до нашего времени множество образов красавиц, прихорашивающихся перед зеркалом. В греческой традиции оно стало символом богини Афродиты, а в римской — Венеры. Вместе с закатом античности производство зеркал прервалось и на протяжении столетий в европейской культуре они появлялись только в виде полированного металла. Изобретение дьявола В 15‑м веке развитие европейского стеклоделия привело к созданию первых стеклянных зеркал. Мастера заметили, что если коптить стекло с обратной стороны парами олова и ртути, получается более четкое отражение. Однако в то время зеркала были выпуклыми, из-за чего изображение сильно искажалось. Даже в таком виде они считались предметом роскоши.
В Средневековье отношение ко многим вещам кардинально меняется. В этот период в Европе произошел расцвет экономики и торговли, что повлияло на формирование новой моды. Например, появились женские платья с длинными шлейфами — церковь прозвала их «чертовыми хвостами» и связала с греховным соблазном и искушением. Еще одной мишенью морализаторских проповедей и повестей стали зеркала, сопровождающие модниц. Их прозвали изобретением дьявола, поскольку они смущают души.
Бесы изображались в качестве вечных спутников зеркал. Так, например, Иероним Босх написал женщину с зеркалом на картине «Гордыня» из серии «Семь смертных грехов». Дьявол, высовывающийся из-за шкафа, играет с отражением красавицы, которая ничего не подозревает. Похожий сюжет появляется и на створке триптиха «Сад земных наслаждений», посвященной аду. На груди у героини сидит жаба, символизирующая греховную натуру. Пляска смерти В 1500 году зеркала обретают иную роль. Дело в том, что в этот период люди всерьез готовились к апокалипсису, поэтому смертность стала одной из главных тем в искусстве. Отражение мертвой головы в зеркале встречалось в работах в качестве напоминания о том, что всех нас ждет одинаковая участь. Некоторые иронизировали над этим страхом — художник Дэниель Хопфер изобразил смерть и дьявола, пытающихся привлечь внимание двух девушек. Однако они совершенно не обращают внимание на устрашающих спутников, полностью увлеченные зеркалом. Новые смыслы В начале 16-го века зеркала начинают появляться в бытовых сюжетах. Художник Ян Ван Эйк на «Портрете четы Арнольфини» располагает зеркало в интерьере комнаты — оно расширяет пространство и создает совершенно новую перспективу, которая связывает художественный мир и реальность зрителя. Несохранившаяся панель Ван Эйка «Женщина за туалетом» изображает героиню в интимной обстановке ванной комнаты напротив зеркала, при этом какие либо отсылки к библейской символичности сюжета отсутствуют.
В 1515 году художник Джованни Беллини создал одну из своих последних работ — «Женщина перед зеркалом». Она получила множество трактовок и толкований, однако определить ее тему наверняка никому не удалось. Героиня находится между двумя зеркалами, пытаясь рассмотреть свою прическу сзади. На картине нет ни намека на бренность жизни, гордыню или тщеславие. Красавица лишена греховных мыслей и поглощена своей красотой. Возможно, вдохновением для художника послужил образ Венеры. Истина в стекле В конце 16-го века образ Марии Магдалины начинает все чаще появляться в искусстве. На картине Микеланджело Меризи да Караваджо под названием «Марфа и Мария Магдалина» в зеркале отражается свет из открытого окна — символ просветления, которое настигает главную героиню. Рядом с ней также изображены несколько предметов — губка и чаша (очищение грехов), гребень (греховная натура) и цветок (чистота). Все эти образы означают, что девушка находится на перепутье и должна сделать важный выбор, а зеркало помогает ей увидеть истину. Похожий сюжет изображен на картине художника Орацио Джентилески «Марфа и Мария», однако в его варианте зеркало не отражает света.
Кроме того, достигает своего пика культ Венеры — она считается идеалом красоты периода Возрождения. Тициан изображает ее сосредоточенной на собственном отражении, но недоступной зрителю, а на картине Веронезе она ищет в зеркале взгляд возлюбленного. С темой власти и обаяния богини также частично связана картина Бернардо Строцци «Старая кокетка». На ней изображена пожилая женщина, которая понимает что ее молодость и красота уходят, однако решительно сражается до конца с собственным отражением. Друг в заточении В конце 19-го века английский художник Джон Уильям Уотерхаус создает серию картин, посвященных Волшебнице Шалот из одноименной поэмы Альфреда Теннисона. Из-за проклятья героиня вынуждена оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно с чудесами окружающего мира, которые ей показывает огромное зеркало. Уотерхаус изобразил леди Шалот за работой — она не обращает внимания на отражающихся в зеркале молодых людей и поглощена работой, ее не волнует ни радость, ни несчастье. Однако когда мимо проезжает сэр Ланселот, она отвлекается от рукоделия и поворачивается к нему. После этого волшебное зеркало трескается, а гобелен распутывается.
Зеркало также является центральным элементом на картине Уотерхауса «Марианна на юге», основанной на сюжете еще одной поэмы Теннисона. Девушка тоже заключена в башне и ждет возвращения возлюбленного, который отверг ее из-за потери приданого. Картина иллюстрирует строку: «И в жидком зеркале сияло чистое совершенство ее лица». На заднем плане можно заменить приоткрытую дверь, что намекает на окончание заточения красавицы. Бытовой сюжет В 19-веке зеркало становится неизменной частью дамского туалетного столика. Однако скандальность этого образа не угасает — в 1877 году знаменитый художник Эдуард Мане написал картину «Нана», которая вызвала огромный резонанс. На ней изображена частично одетая молодая девушка, стоящая перед зеркалом в будуаре. Рядом с ней сидит на диване элегантно одетый мужчина. Все указывает на то, что герои картины — куртизанка и ее клиент. В то время «Нана» было популярным вымышленным именем у ночных бабочек во Франции.
Самой известной картиной начала 20-го века с зеркалом, пожалуй, является автопортрет Зинаиды Серебряковой «За туалетом». На ней юная и задорная девушка смотрит на свое отражение и расчесывает волосы. Самые разные девчачьи вещички расположились на ее туалетном столике — шпильки, булавки, пузырьки, жемчуга и канделябры. Уже в 1917 году художница написала картину «Тата и Катя у зеркала» — это семейный портрет, на котором мама становится объединяющим звеном между детьми.
Ранее на сайте pravda-nn.ru нижегородцам рассказали о главных портретах женщин к 8 Марта.