Бренд-ангел для дизайнеров
О том, как продвигать на столичный уровень модельеров из глубинки, о подиуме для моделей старше сорока и тяжелее восьмидесяти, о патриотизме и дизайнерских кокошниках мы беседуем с Еленой Соколовой, креативным продюсером, основательницей модного пространства и модельной академии в Рыбинске Коронная роль
— Елена, расскажи, как ты пришла в мир моды. — Я родилась в Рыбинске в обычной семье, мама и дедушка всю жизнь проработали в Рыбинском конструкторском бюро машиностроения, папа – на хлебозаводе. Кстати, моя первая работа была именно на хлебозаводе, в 16 лет я выпекала нарезные батоны. Теперь могу поражать детей рассказом о том, что заработала там свой первый миллион (они же не знают, какие нули были у денег в девяностые) – и купила себе шубу.
Видимо, тяга к красоте была с детства. После школы я пыталась поступить на швею, но не сложилось. Пошла учиться на контролера-фрезеровщика. Быстро поняла, что это не мое. Сменила множество мест работы. Дольше всего проработала в салоне итальянской обуви продавцом-консультантом и магазине косметики и парфюмерии. Всегда стремилась учиться новому, быть лучшей в своей работе.
В мир моды попала, можно сказать, случайно. Мне кажется, не я выбрала эту нишу, а она меня. Я занималась танцами на пилоне, и преподавательница пригласила нас с подругой на региональный конкурс красоты «Корона Рыбинска – 2021». Участвовать мы решили больше от скуки. Несколько месяцев нас учили позировать, ходить по подиуму. Фотосессии, дефиле, знакомство с новыми людьми, визажистами, фотографами… – осень, зима, весна прошли на драйве! И вот долгожданный финал – у меня гран-при конкурса, у подруги – первое место.
Победа окрыляет. Так что когда нас пригласили участвовать во всероссийском конкурсе «Золотая корона России», я осознанно шла только побеждать. Ставила перед собой задачу: я должна запомниться! Это, конечно, потребовало много сил и вложений.
Как раз благодаря конкурсу состоялось мое первое знакомство с дизайнером сценических костюмов Ольгой Кирсановой из Крыма. Я сделала заказ и на примерку поехала к ней в Алушту. Все три образа я купила. Это были внушительные траты. Но дизайнерская вещь и не может стоить дешево. В нее вложено столько уникального труда, опыта, фантазии! Такие вещи – это настоящие произведения искусства. Именно эти первые три платья и стали фундаментом моего будущего проката.
– Дизайнерские платья помогли на подиуме?
– Меня очень поддерживала моя семья, друзья, это много дает в плане уверенности в себе. А платья работали на мою главную цель – произвести впечатление. Один из выходов был в купальнике. На тот момент мне было 43 года. В таком возрасте это смелый шаг. И я очень серьезно готовилась: спортзалы, правильное питание, ежедневная работа над собой.
Финал «Золотой короны России» в 2022 году проходил в Ярославле. Авторитетное жюри, участницы со всей страны. Когда я вышла на подиум в синем платье от Ольги Кирсановой с потрясающим золотым кокошником в виде герба России и взмахнула триколором, зал замер. В результате – победа и титул MISSIS CLASSIC RUSSIA. Полгода подготовки – и такая награда!
– Ты вдохновилась и решила продолжить модельную деятельность?
– Подиум – это нереальный адреналин, от которого сложно отказаться. Ты реально подсаживаешься на все это.
В первый раз я вышла на подиум как модель в Рыбинске на показе художника-модельера, легендарной женщины Ирины Георгиевны Казак. Вообще я считаю ее своей наставницей, благодарна за ценные советы. Да, тот проход был не идеальным, но, несмотря на это, я тогда кайфанула! Потом были показы в Москве, других городах. Я и сейчас продолжаю выходить на подиум в качестве модели ради ярких эмоций. Неожиданное предложение
– За два года ты прошла путь от участницы конкурса красоты до владелицы собственного модного пространства. Как пришла идея открыть прокат дизайнерских платьев?
– Конкурсы закончились, а шикарные платья остались скучать в шкафу. Визажист Ольга Оскирко, которая собирала меня на все конкурсы, предложила идею: открой прокат. Я подумала: «Почему бы и да?» И в 2022 году мы с ней открыли нашу первую совместную студию красоты и салон проката на Волжской набережной. Помещение размещалось на первом этаже жилого дома, вход – через подъезд. Это было не лучшим решением, изначально было понимание: надо расти, развиваться. Поиски лучшего продолжались, и студия сменила адрес не один раз.
Первую коллекцию я привезла из Крыма. Машина была доверху забита чехлами, вещи с трудом помещались, пришлось даже надеть на себя кокошник и ехать в нем. Со стороны, наверное, это забавно смотрелось.
– Аудитория сразу откликнулась на предложение? – Вообще это было сложно – организовать студию проката. Первое время я ее тянула, аренда не окупалась. Но я ведь и нишу выбрала не рядовую: аренда не просто нарядных платьев, а дизайнерских образов для конкурсов красоты и необычных фотосессий. Эксклюзивные сценические вещи стоят недешево, не каждая девушка может позволить себе такие покупки ради одного выхода, а прокат дает такую возможность.
Плюс ко всему хотелось быть не среднестатистическим прокатом, а модным пространством. Местом, где представлены творения интересных российских дизайнеров, где, не выезжая из Рыбинска, люди могли бы познакомиться с работами модельеров из Крыма, Сибири, Рязани, с нашими местными талантами.
– Кажется, что участницы конкурсов красоты – это крайне узкая целевая аудитория. Тем более в таком небольшом городе, как Рыбинск. – На самом деле это не совсем так. Когда вращаешься в модной среде, видишь картину иначе: куда ни глянь, везде встретишь королеву красоты. В Рыбинске и Ярославле постоянно проводятся конкурсы красоты, они популярны среди девушек и женщин. Каждой конкурсантке хочется быть первой, хочется произвести впечатление. В то же время прокаты, как правило, предлагают типовые платья, масс-маркет. Я заняла специфическую, но довольно свободную нишу. Ищу интересные коллекции российских дизайнеров и собираю их в модном пространстве.
Спустя четыре года с момента открытия студии могу сказать, что за образами чаще обращаются не местные девушки. Ко мне приезжают из Мышкина, Костромы, Сергиева Посада, других регионов.
– В какой момент ты решила попробовать себя в новой роли – заняться продюсированием дизайнеров? В чем заключается работа фэшн-продюсера?
– Как громко заявить о себе, как продвигать свой бренд, если ты владелец модного пространства? Как вариант – продвигать на новый уровень бренды талантливых модельеров, с которыми ты сотрудничаешь.
Началось все с первого сезона Grand Fashion Days (сейчас Дни моды Гранд) в Москве в 2023 году. Это престижное событие международного уровня, которое объединяет дизайнеров из разных стран, моделей, представителей индустрии красоты, журналистов. Тогда я решила представить коллекцию Ольги Кирсановой, с которой мы уже были хорошо знакомы.
Это был мой первый опыт работы в качестве продюсера, после которого я стала регулярно принимать участие в модных показах в этом статусе в разных городах. Помимо московских Дней моды Гранд, творения дизайнеров я привозила в Екатеринбург, Казань, Нижний Новгород, Санкт-Петербург.
Мне интересно открывать миру новые имена, показать интересные коллекции широкой аудитории. Причем это может быть не только одежда, но и украшения, обувь, крафтовая косметика, сладости ручной работы. Я сотрудничаю более чем с десятью креативными брендами, мои партнеры — от шоколатье до создательницы брошей-одуванчиков из натурального шелка.
У продюсера – масса организационной работы, поиск моделей, доставка коллекции на показ; затраты на участие в модных показах и ярмарках (если речь идет о каких-либо товарах) тоже ложатся на твои плечи. Благодаря твоей работе креатив может обрести коммерческую эффективность, а творец – новый уровень уверенности в себе.
Не забывайте, что прокат – это не только модные показы и конкурсы красоты, это еще и ежедневная рутина. Привести в порядок платья после мероприятий, организовать примерки, встретить гостей, познакомить их с коллекцией – тоже мои обязанности. Работы всегда хватает. Модный город
– Где ты находишь дизайнеров, с которыми сотрудничаешь? Как выбираешь коллекции для своего проката?
– С некоторыми дизайнерами я поддерживаю дружеские и деловые отношения еще со времен конкурсов красоты. С другими знакомлюсь на модных мероприятиях в разных городах.
Но далеко ходить не надо. Рыбинск тоже бывает центром моды. Фестиваль моды и красоты (Fashion Fest Rybinsk), который проводит Ефим Черемнов, привлекает представителей индустрии красоты, мастеров высокого уровня. Я считаю, что это отличный проект, своеобразная витрина, где дизайнеры, парикмахеры, визажисты представляют то лучшее, на что они способны. Здесь возникают связи, идеи сотрудничества.
Именно на фестивале в Рыбинске я увидела коллекцию «Птицы» Надежды Ершовой, талантливого рыбинского дизайнера, и предложила представить ее бренд в Москве. Для Нади это был дебют на столичном подиуме. После она призналась, что тот показ многое значил для нее, и подарила мне платье из своей коллекции. Такие сильные, эмоциональные отклики бесценны!
На Фэшн-фесте я впервые узнала и об Ольге Смирновой, молодом дизайнере из Ярославля. Ее коллекцию «Мирное небо» я уже представляла в Москве, в мае нас ждет новая коллекция «Энергия женщины» – это естественные цвета, натуральные ткани. Второй интересный дизайнер, которого я представлю на Днях моды Гранд, – это Наталия Валиева из Рыбинска. Она продемонстрирует коллекцию свадебных образов для женщин с роскошными формами — до 64-го размера. Более того, эта коллекция ориентирована на дам элегантного возраста. Женщины выходят замуж и в 30, и в 50, и в 60 лет (я сама вышла замуж в 47). И в любом возрасте невесты хотят выглядеть сногсшибательно! Эту идею мы и повезем в Москву.
– Кстати, о свадебных платьях. В прошлом году ты приняла участие в проекте «Четыре свадьбы» на телеканале «Пятница». После выхода передачи в эфир была буря комментариев – как положительных, так и негативных. Расскажи об этом опыте подробнее. – Вообще свадьбу хотел мой будущий муж. Я сразу решила: раз так, то мое торжество будет не как у всех. Пусть я буду первой невестой в России, которая выходит замуж в бумажном платье! На съемки я взяла три платья от дизайнера Натальи Медведевой. Хотелось все сделать на улице: природа, солнце, зеленая лужайка. Но у погоды были другие планы, начался град, штормовой ветер. Все пошло не по плану. И выхода на экран передачи я ждала с тревогой. В выражениях на съемках я не стеснялась, и конечно, все это попало в эфир. Но, как сказал мой муж: «Ты можешь себе это позволить!» Спасибо ему, моим друзьям и всей моей аудитории за поддержку!
Но не все зрители такие. После выхода передачи мне пришлось пережить волну хейта в интернете. Диванных критиков я пригласила высказывать свое мнение на моей странице «ВКонтакте», за что им большое спасибо. Своими комментариями они подняли мне охваты. Я ни о чем не жалею. Это был хороший опыт и проверка меня на прочность. Сейчас, когда анализируешь случившееся, понимаешь: все к лучшему. Главное – меня запомнили! Лучше вызвать негативную эмоцию, чем никакую. Елена, русская душою
– Расскажи о самых необычных вещах в собрании твоего модного пространства.
– Для меня все они настоящие произведения искусства! Каждый образ уникален и достоин внимания, сложно что-то выделить…
У меня в коллекции есть юбка в пол из натуральных белых перьев от звездного модельера Ольги Маляровой, она одевает участниц конкурсов красоты мирового уровня.
В модном пространстве представлена и коллекция «Вдохновение» Натальи Медведевой из Томска, она создает платья из бумаги в уникальных техниках paper-art (как раз их зрители могли видеть на проекте «Четыре свадьбы»). К слову, познакомилась я с ней в Рыбинске, на «Балу цветов» Тамары Вицени. Следующая наша встреча была уже в Москве, на удивительном событии «Будущее в цветах» на закрытии международной выставки-форума «Россия» на ВДНХ. Там Наталья презентовала платье, которое впоследствии я привезла в свое модное пространство и назвала его «Рыбинск – город мечты». Образ дополняет совершенно невероятный кокошник, украшенный шишками и ягодами. Именно этот образ я представила на показе в День города в 2024 году. Тогда я получила за него мой первый «рыбинский Оскар» – премию Фестиваля моды и красоты за лучшую летнюю коллекцию.
Из недавних приобретений – серия образов «Культурное наследие» от Катерины Кельгановой из Рязани (бренд «Диво»). Она предлагает современное прочтение русского стиля, использует в образах традиционные рязанские орнаменты, кружево, плетение. Выглядит все очень живо и актуально. Чего стоит одна только сумка, расшитая бисером, в виде курочки!
Не могу не рассказать и о работах дизайнеров из Ростова Великого. Это валенки с ЗD-аппликациями Надежды Чаловой и пончо из павловопосадских платков, отороченные мехом, от Ираиды Соловей. Ее коллекция «Зима неизбежна» – наряды настоящей русской красавицы. Я горжусь, что у меня в коллекции есть потрясающие образы Ирины Казак, вдохновленные павловопосадскими шалями. Это жемчужины моего собрания.
— В твоей коллекции русская тема, кажется, главная. Это дань моде на славянский стиль или..?
– Мне это действительно очень близко! Вещи с национальным колоритом украшают женщину, они выглядят актуально во все времена и «носибельны» в повседневной жизни. И в этой красоте я вижу проявление патриотизма.
Патриотизм, я считаю, это чувство, которое воспитывается у человека с детства. Оно не насаждается, а вырастает из любви. И творения дизайнеров, которые видят красоту русских традиций, умеют ее донести до современного человека, сделать частью нашей жизни, – это тоже про любовь и патриотизм.
– В этом году ты объявила об открытии модельной академии. Это сайд-проект модного пространства? Расскажи о нем.
– Новый проект вырос из наших насущных потребностей. Для участия в показах моделей мы приглашаем из разных городов: Казани, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода. И это не всегда удобно. Хочется иметь свою подготовленную команду, которая может демонстрировать коллекции дизайнеров, которых я продюсирую, готовиться к показам заранее, чтобы исключить неприятные нюансы.
В январе я решила запустить тестовый курс модельной академии. Пока он включает в себя уроки по дефиле, фотопозированию, подиумному макияжу, но в процессе будет обновляться. Наши модели уже участвовали в первом показе, в марте представили две коллекции в Угличе, на мероприятии «Весна в душе».
Суть модельной академии не в подготовке девушек к профессиональной модельной карьере. Это история не про работу, а про самореализацию женщин, про счастливые эмоции, любовь к себе, про интересный досуг. Распространенная ситуация: ты состоялась на работе, в семье, но рутина заедает. Где искать перезагрузку? Я сама пришла на конкурсы красоты после сорока лет и отлично помню свои ощущения, когда вышла на подиум, уверенная и красивая, а муж и ребенок смотрят на тебя из зала как на блестяще ограненный бриллиант!
Я намеренно не ограничиваю возраст возможных участниц. Сегодня в модельную академию приходят женщины от тридцати до пятидесяти лет, однако было бы интересно посотрудничать и с молодежью, со студентками.
Официальная группа ВКонтакте газета «Рыбинские известия»