Кибербуллинг и танцы: какой получилась новая экранизация повести Железникова «Чучело»
На экраны выходит «Чучело» — современная экранизация знаменитой повести Владимира Железникова. Спустя 43 года после легендарной картины Ролана Быкова зрителям предлагается новая версия «Чучела», перенесенная в реалии 2020-х. С новыми, уже более взрослыми героями, с новым гаджетным антуражем, но со старой историей травли одной «белой вороны» жестокими сверстниками. Какой получилась новая экранизация — в материале «Вечерней Москвы».
Ремейк? Попробуем разобраться. Режиссеры новой версии Илья Хотиненко («Асфальтовое солнце») и Владимир Карабанов искренне считают, что сняли вовсе не ремейк, а самостоятельную адаптацию повести Владимира Железникова, но перенесенную в реальность 2020-х годов. Напомним: у Ролана Быкова Лена Бессольцева (отменная игра в старом фильме Кристины Орбакайте) — гадкий утенок, невзрачная шестиклассница, получившая обидное прозвище. Ситуация усугубляется, когда Лена берет на себя вину одноклассника. В новой версии героиня — старшеклассница Аня Зайцева (Мария Симонова), уверенная в себе девушка, внешне похожая на модель. Она переезжает с отцом (Кирилл Кяро) в провинциальный город, влюбляется в одноклассника Мишу (Максим Карушев) и берет на себя его вину, непонятную для зрителей. После этого девушка сталкивается с жестокой травлей, которая разворачивается и в школе, и в интернете. Кибербуллинг одноклассников преследует ее круглосуточно.
Не будем размышлять, насколько эта ситуация типичная — для этого нам не хватает информации. А подумаем: о чем и для чего все-таки это кино? Похоже, это о том, что травля в цифровую эпоху никуда не исчезла, а приобрела новые формы. Мы видим, что сейчас буллинг не заканчивается за школьным порогом: жертву можно преследовать 24/7. Смартфоны и соцсети делают свое черное перманентное дело. Хотя по фильму непонятно, что такого криминального совершила Аня, чтобы можно было с такой ненавистью преследовать ее.
А еще, похоже, нам предлагают поразмыслить о цене предательства и силе личности. Героиня готова пожертвовать собой ради любимого человека и столкнуться с тем, что это никем (и им тоже!) не ценится. Скажем прямо: эта идея выглядит надуманной. Много вы знаете таких случаев? Может, все дело в возрасте артистов, изображающих школьников? Мария Симонова, играющая Аню, 18-летняя театральная актриса из Якутска. Для нее это первая большая роль в кино. Максим Карушев (Миша Волков) — 20-летний актер с уже солидным послужным списком (у него 42 проекта!). Эта роль для него — вызов. Ведь его герой — не просто злодей, а обаятельный подросток, чье предательство выглядит тем больнее. Попробуйте такое сыграть.
Но самый большой казус тут — Кристина Асмус в роли учительницы Валентины Петровны. Внешне — почти ровесница своих учеников. Экстравагантная дамочка с черными губами и невероятными буклями на голове, с писклявым голосом и странными ужимками. Это «чудо в перьях», цитирующее к месту и не к месту Лермонтова, вряд ли выжило бы в обычной российской школе. Но в городе N, видимо, напряженка с педагогическими кадрами. Ребячливо эксцентричная Асмус, знакомая нам по комедиям, превращает социальную драму в какое-то шапито-шоу, в клоунаду. Пожалуй, наиболее органично здесь выглядит Кирилл Кяро (отец Ани), который заменил в новой версии фигуру дедушки (помните в фильме Быкова прекрасного Юрия Никулина?). Кяро играет моложавого отца, который понимает дочку и так молод душой, что даже исполняет подростковый рэп, что, если честно, выглядит странновато... При этом почти все актеры переигрывают, мажут образы густой краской, поэтому их герои не вызывают особого сочувствия. А кино вполне смахивает на сборник развлекательных клипов. Социальная драма залита благостным сиропом, в танцах и рэпе героям видится выход из конфликта. Попели, потанцевали, попросили прощения — и гудбай, кибербуллинг.
Впрочем, создатели не зря самокритично назвали свой фильм «винегретом», определяя его жанр. Ведь это не чистая драма, а смесь подростковой драмы, скринлайфа (часть действия разворачивается на экранах смартфонов) и музыкального фильма. Последнее особенно важно: для картины написано десять оригинальных композиций. Но на мюзикл проект явно не тянет — больно по-любительски сняты музыкальные сцены. Так, из острой подростковой боли, из трагедии, которая могла бы привести героиню к суициду (и такие случаи есть: например, в нашем подъезде несколько лет назад выбросился с высокого этажа школьник, которого затравили одноклассники), слепили музыкальный клип, который для кого-то, возможно, и станет откровением.
Такое «Чучело-light» в итоге получилось. Развлекательный сборник клипов, где острая подростковая боль заменена беспредельным позитивом. Для поколения Z такой формат может показаться уместным, но остальные вряд ли проникнутся историей.