Поиски смысла
В Музее наивного искусства (входит в состав ЕМИИ) сегодня открылась персональная выставка московского художника Дмитрия Бухрова. Масштабная экспозиция, охватывающая почти 20 лет творческого пути автора, позволит зрителям познакомиться более чем с сотней произведений — живописью, графикой и объектами из дерева, включая ранее не экспонировавшиеся.
«Идея проведения ретроспективы Дмитрия Бухрова возникла во время фестиваля наивного и аутсайдерского искусства «ИНОЕ/НАИВНОЕ», который ЕМИИ организовал в 2025 году. Дмитрий Бухров выступил там специально приглашенным участником с камерным персональным проектом в галерее ПоЛе», — рассказала куратор выставки, научный сотрудник отдела наивного искусства ЕМИИ Яна Таушканова.
Именно тогда работы Дмитрия Бухрова привлекли внимание большого количества зрителей, и у организаторов фестиваля родилась идея провести ретроспективную выставку мастера в стенах Музея Наивного искусства. И по словам устроителей, и по мнению художника название выставки «Какой во мне смысл?» не диктует единственного ответа: смысл рождается на пересечении авторского высказывания, актуального культурного контекста и интимного, персонального опыта созерцателя.
Дмитрий Бухров родился в 1971 году в Великом Новгороде. В 1991 году он переехал в Москву, где продолжил заниматься искусством. Сегодня Дмитрий Бухров — известный московский художник и тату-мастер. Несмотря на отсутствие профессионального образования, он состоялся как яркий самобытный творец. Он является членом Профессионального союза художников России и активно участвует в выставочной деятельности. С 2000 года его работы выставляются на многочисленных российских и международных выставках. Признание пришло к художнику и за пределами России. В 2013 году он представлял Россию на Международном Арт-наив-фестивале «Light Over Jerusalem» в Израиле. В 2021 году участвовал в международной выставке «Biennale NAÏVE Bulgaria 2021», где стал финалистом, а затем повторил этот успех на «Third international virtual Biennale INTUITIVE Bulgaria 2025». Также Дмитрий Бухров выставлялся во французских галереях — в Париже, Лионе и Шантийи. Работы автора хранятся в частных коллекциях по всему миру: в России, США, Великобритании, Италии, Франции, Израиле, Мексике, Японии, Латвии, Финляндии, Германии и других странах.
Помимо работы на холсте, Дмитрий Бухров работает с по-настоящему уникальным материалом — древними досками, которые он собирает по всей России на месте заброшенных деревень: когда-то они были частями дворовых построек крестьянских домовладений или разрушенных ныне церквушек. Эти фрагменты утраченных деревень, впитавшие память поколений, становятся сакральной основой для новых образов.
Стоит отметить, что работы на дереве Дмитрия Бухрова отличаются удивительной лиричностью. Каждая доска проходит длительный ритуал подготовки: ее несколько лет сушат, затем шлифуют, после этого дерево подвергается обжигу, а под конец мастер оставляет доски на ночь на улице, где их «моет» дождь и над ними поют птицы.
«Старые доски — это очень интересный материал, который буквально сам подсказывает сюжет. Я работаю с досками летом и только на улице. А летом по ночам у нас поют птицы. И вот доски очищены огнем, омыты водой, а лучше дождем, а еще лучше, если будет гроза. И опеты птицами. В этом есть какой-то дополнительный энергетический заряд», — рассказывает художник Дмитрий Бухров.
Не менее интересно обращение художника к графике. Отдельная часть экспозиции представляет оригинальные графические листы, созданные черной гелевой ручкой и изредка тонированные кофе или луковым отваром. Таким образом художник создает почти монохромный мир детских впечатлений. Мама, которая опаздывает забрать из детского сада; игра в снежки с ребятами со двора; рисование цветными мелками и задумчивое рассматривание неба — все эти теплые воспоминания облекаются в простую форму, созданную бесчисленными точками на бумаге.
Яна Таушканова отмечает, что Дмитрий Бухров — это прежде всего художник-рассказчик. Его работы можно приравнять к литературным произведениям: любая картина — это фрагмент большого эпоса о жизни отдельного человека, который своими чертами похож на каждого из нас.
«Ремесленнику важно, чтобы люди приходили не за его мирами, а за своими. И он делает их миры. А творец делает свои. И самое большое счастье для художника — это когда он делает свое, а на него приходят»,— считает сам автор выставленных в Музее наива работ.
В целом, можно сказать, что Дмитрий Бухров создает искусство, которое не боится быть одновременно легким и серьезным, смешным и трогательным. Его картины — всегда приглашение к диалогу, где зрителю отведена роль соавтора, способного дополнить историю собственными ассоциациями.
Выставка «Какой во мне смысл?» будет представлена в залах Музея наивного искусства на ул. Розы Люксембург, 18 с 22 апреля по 5 июля 2026 года.