Исцеляющее пространство. В больнице №62 открывается выставка «ВМЕСТЕ»

При входе в новый корпус онкоцентра в Сколкове вместо привычных больничных коридоров — свет, инсталляции и работы художников со всего мира. Здесь пространство больше напоминает галерею, чем больницу, и в этом — главный замысел выставки современного искусства «ВМЕСТЕ». Трудно сразу поверить, что это медицинское учреждение. Вместо привычной стерильной тишины — послания на стенах и мозаики, которые хочется рассматривать. Больница № 62 больше похожа на галерею современного искусства, где каждая работа — про человека, надежду и внутреннюю силу.

С 17 апреля по 17 мая в новом лечебно-диагностическом комплексе Московской городской онкологической больницы № 62 в Сколкове пройдет международная выставка современного искусства «ВМЕСТЕ». Впервые столь масштабная экспозиция развернется внутри медицинского учреждения и станет частью будущей лечебной среды.

Искусство вместо стерильности

Экспозиция заняла сразу два корпуса онкоцентра, который до приема первых пациентов временно превратился в выставочное пространство. На площади около 60 тысяч квадратных метров разместились более 200 арт-объектов — от живописи и мозаики до паблик-арта и цифровых инсталляций. Свои работы представили 70 художников из разных стран — от России до Бразилии и Южной Кореи. Но главный акцент проекта — не на масштабах, а на смысле. Пространство создавалось как ответ на вопрос: может ли искусство стать частью лечения?

Как подчеркивает заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития Анастасия Ракова, именно этот вопрос стал отправной точкой проекта. «Когда болеете вы или ваши близкие, все остальное уходит на второй план. Поэтому задача города — сделать так, чтобы каждый москвич имел возможность получить самую современную и качественную медицинскую культуру», — отмечает она.

По ее словам, речь идет не только о технологиях и оборудовании, но и о среде, в которой оказывается человек. «По сути, эта выставка и родилась из нашего бесконечного поиска ответа на вопрос: что же такое исцеляющее пространство?» — добавляет Ракова.

«Проект выходит за рамки привычного понимания больницы. Это попытка сделать искусство полноценным участником лечения. Она не иллюстрирует терапию, не отвлекает от болезни. Она лечит, но лечит не как медицина», — говорит она, поясняя, что такая среда помогает пациенту сохранить ощущение себя как личности, а не только как пациента.

С ней солидарен главный врач больницы № 62 Дмитрий Каннер. Он отмечает, что для онкологических пациентов особенно важна среда, в которой проходит лечение. «Этот длительный путь не всегда простой. Искусство и те объекты, которые вы увидите сегодня, которые здесь останутся в большей части, они помогают просто комфортно пережить те трудности», — говорит он.

Личная история куратора

За концепцией выставки стоит не только профессиональный интерес, но и личный опыт. Куратор проекта Сабина Чагина признается, что для нее эта тема оказалась глубоко личной.

«Мне кажется, только искусство способно исцелять, — объясняет Чагина. — В моей семье тетя болела онкологией, и я лично знаю, что если человеку уже не помогают лекарства, только морально-волевые, внутренние силы способны мобилизовать человека». Именно это ощущение внутренней опоры стало основой всей экспозиции. Чагина объясняет, что задача была сложной — соединить две противоположные среды. «Основной вызов — соединить две, казалось бы, очень полярные субстанции: это консервативная среда медицинских учреждений и достаточно стихийные современные свойства», — отмечает она.

По ее словам, пространство больницы неожиданно оказалось подходящим для искусства. «Сейчас уже, когда выставка готова, я понимаю, что эти две сущности, они идеально здесь соединились», — говорит куратор.

Она также подчеркивает, что выставка — это не только про созерцание, но и про участие. Внутри пространства появятся мастерские, где посетители смогут создавать работы сами. «Такая своего рода арт-терапия», — отмечает она, добавляя, что этот проект строится вокруг двух опор — природы и технологий, между которыми находится человек.

Искусство как диалог

Художники, участвующие в проекте, по-своему раскрывают тему взаимодействия человека и среды. Для московского художника Миши Most эта выставка стала логичным продолжением его исследований.

«Для меня она как про медицину, технологии, науку, так и про человека», — говорит он. Его работы, посвященные науке и будущему, органично вписались в пространство онкоцентра. «Искусство не должно иметь условных границ и должно находиться везде: в школе, в институте, в больнице, в библиотеке. Почему нет?» — рассуждает художник.

По его словам, важна не только визуальная составляющая, но и эффект, который искусство оказывает на человека. «Оно помогает людям выйти за пределы повседневности, переключиться, о чем-то подумать, — объясняет он. — Особенно сильный эффект дает участие в творчестве. Если что-то делать своими руками, создавать и креативить — это очень крутые практики, которые, конечно, исцеляют точно», — говорит Most.

Художник Владимир Абих идет еще дальше, превращая текст в форму поддержки. Его проект «Обнимает в ответ» буквально делает слова пространством заботы: работы строятся на коротких фразах, которые становятся почти физическим присутствием.

«Выставка "ВМЕСТЕ" — хороший пример, как искусство может сделать довольно сложное пространство медицинского учреждения более дружелюбным и человечным», — говорит он.

Абих объясняет, что его работы не доминируют, а заполняют пустоту, находясь рядом с больным человеком. «Мне кажется, что именно искусство способно пространство вокруг человека делать человечнее, — добавляет он. — Короткие фразы, превращенные в визуальные объекты, работают как диалог с посетителем — как будто кто-то рядом говорит нужные слова в нужный момент».

Человек в центре

Несмотря на разнообразие форм и техник, у выставки есть единый центр — человек. Уязвимый, ищущий опору, проходящий через сложный опыт исцеления. Именно поэтому пространство нового корпуса больницы выстроено как путь: посетитель поднимается, проходит через коридоры, встречает разные работы — и постепенно включается в диалог с ними.

«Современное искусство работает на чувственном уровне, вы не можете пройти мимо», — объясняет Чагина. По ее словам, именно это делает его особенно важным в медицинской среде.

Одна из ключевых особенностей проекта — его долгосрочность. После завершения выставки значительная часть работ останется в больнице и станет частью ее постоянной среды. Как подчеркивает Анастасия Ракова, это было принципиальным решением. «Самое главное — очень многие работы, которые здесь представлены, сделаны специально для 62-й больницы и останутся в ней», — говорит она.

Эту мысль развивает и куратор проекта Сабина Чагина. По ее словам, важно не только создать выставку, но и оставить ее жить. «Они продолжат работать непосредственно для тех людей, для пациентов, для их семей, для врачей», — объясняет она.