Дитя земли и огня
Известный новосибирский художник Валерий Кузнецов создает не только удивительные керамические работы, но и фарфоровые изделия, занимается живописью и графикой. Искусство для него — это не работа, а образ жизни: по его собственному признанию, он творит, даже когда спит.
Недавно Валерию Владимировичу было присвоено почетное звание заслуженного художника Российской Федерации. Его работы поражают. Они будто светятся изнутри: загадочные женские лица соседствуют с фантастическими бабочками, райскими цветами и загадочными животными. Яркая, чистая палитра, четкие графичные линии. Это сложно описать, это надо видеть. Сразу осознаешь, что керамика, которую создают из глины, — дитя двух стихий: земли и огня. Произведения художника погружают в какой-то удивительный мир — незнакомый, но населенный добрыми и хорошими существами.
— Рисую, сколько себя помню, — говорит Валерий Владимирович. — С самого детства, взяв карандаш в руки, я поражал окружающих своими рисунками. Однако больше всего удивлялся сам себе, ведь достигалось это без особых усилий. Мне казалось, что каждый способен так же легко выражать свои мысли и чувства на бумаге. Со временем стало ясно, что мое умение далеко не обычное, и окружающие видели во мне будущего художника.
Валерий Кузнецов признается: профессию не выбирал. Окончив восемь классов, решил поступить на художественно-графический факультет педучилища № 2, поскольку художественного в Новосибирске тогда еще не было. После окончания педучилища преподаватели настоятельно рекомендовали учиться дальше. И Валерий отправился в Ленинград, где поступил в знаменитое Мухинское училище — ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица.
Нежная магия фарфора
— Хотя изначально я мечтал стать живописцем и страстно увлекался этим направлением, но судьба привела меня к керамике, — рассказывает художник. — После знакомства с выразительными возможностями глины я окончательно определился с выбором материала. Испытываю особое чувство и к фарфору и имею уникальную возможность работать на императорском фарфоровом заводе, будучи единственным представителем Сибири в составе экспериментальной творческой группы, куда входят преимущественно художники из Москвы и Петербурга. Создал свой стиль, используя собственные формы и отливая их в литейном цехе. В отличие от керамики, в фарфоре много объема. Поэтому с удовольствием его расписываю.
В коллекции Валерия Кузнецова представлены самые разные изделия: чайники, скульптурные композиции, фигурки монархов и элегантных дам, необычные шарообразные формы.
А еще наш собеседник занимается графикой, живописью и даже пишет книги. На его счету десятки выставок. Одна из них, кстати, 14 марта открылась в Томске. А до этого в январе была выставка в Кемерово, в феврале — в Омске, впереди еще одна — в Иркутске. В каждом городе, куда Валерий Кузнецов привозит свои работы, он обязательно встречается с ценителями прекрасного и проводит мастер-классы для желающих.
— Когда меня спрашивают, каков мой стиль, отвечаю: все-таки постмодерн с элементами моей авторской декоративности и большим количеством антуража любимого мною западноевропейского искусства, — отмечает Валерий Владимирович. — Должен при этом сказать, что когда мы учились, у нас не было ни одного семестрового задания по русскому народному искусству. Такая была программа. Мы ориентировались на западноевропейскую культуру керамики, а также на китайский и японский фарфор. Это сформировало мой взгляд. И еще один момент: мой любимый художник — Михаил Александрович Врубель, он открыл для меня новые грани в искусстве. И я точно могу сказать, что большие глаза на моих работах — это от него.
Главный советчик и критик
Что интересно, младшая дочь Валерия Владимировича тоже стала художницей. По его словам, в свое время девушка признавалась, что ей стоило больших усилий отказаться от художественного стиля своего отца. Но все же ей удалось найти свой путь.
— Теперь младшая дочь — мой главный советчик, а в чем-то и критик. Причем достаточно жесткий, — делится Валерий Владимирович.
Валерий Кузнецов глубоко убежден: художник — это не профессия, а образ жизни. И он не предполагает отдыха. «Художник работает даже когда спит, — подчеркивает наш герой. — Лежать на песочке — не для меня. Другое дело — путешествия, новые встречи, свежие впечатления».