Ключ от всех дверей

№20 (6421) от 20 марта 2026

Творческий юбилей артиста Константина Зенкова: 25 лет на сцене Рязанского ТЮЗа

Однажды во время гастролей, где в одном из спектаклей этот артист выходил на сцену в образе восьмидесятилетнего деда, к нему прониклись теплой симпатией местные театральные бабушки. И всё пытались выведать: «А где же этот милый старичок, который Фаддея Поликарповича играет?» Но в ответ услышали только смех: «Ха, нашли старичка! Он утром зайчиком будет по сцене скакать!»

Конечно, разнообразие ролей – обязательное свойство актерской профессии. Но послужной список Константина ЗЕНКОВА, артиста Рязанского театра юного зрителя, по-настоящему впечатляет. Сказки и фэнтези, отечественная и зарубежная классика, современная драматургия… Подвижная пластика, эмоциональная глубина, тонкое чувство юмора и внутреннее обаяние позволяют ему мастерски создавать богатую палитру характеров – от эксцентричных и ярких до сдержанных и глубоких. В его репертуаре – десятки самых разных ролей, в числе которых даже такие экзотические, как Дракула, гоголевский Чёрт и хоббит Бильбо Бэггинс.

2025 и 2026 годы для Константина Юрьевича юбилейные: в прошлом он отпраздновал 50-летие, а в нынешнем – отмечает 25 лет работы на сцене Театра на Соборной. Солидные даты располагают к подведению итогов. И здесь, безусловно, есть что вспомнить: Константин Зенков – неоднократный лауреат главной рязанской театральной премии «Зеркало сцены». Однако четверть века на одной сцене – это целая жизнь, полная творческих поисков, вдохновения, аплодисментов и признания зрителей. Поэтому в интервью хочется не играть вопросами, а просто «поднять занавес» и дать слово артисту.

Уральский парень

– Родился на Урале, в городе Березники Пермского края. В семье я – десятый ребенок. Красивое число! Сразу скажу, не последний, еще есть одиннадцатый, младший брат. Наша мать – героиня.

Быть артистом не мечтал. Даже мысли такой не было. Я хотел стать композитором. Поэтому поступил в Пермское училище культуры на оркестровое отделение. В школьные годы занимался в вокально-музыкальном ансамбле, пел, играл на гитаре. У нас был прекрасный педагог и, хотя никаких специальных дисциплин мы не изучали, но основным азам он нас научил. Он же и подсказал насчет поступления.

На вступительных испытаниях я попал к Виктору Павловичу Вилисову, легендарному пермскому дирижеру и композитору. И он начинает проверять мой музыкальный слух. Нажимает на клавиши рояля: «Сколько нот?» Отвечаю. «Какая октава?» Отвечаю. Смотрю, он хмыкает и хмурится. Ну, все, думаю, провалил. Попросили спеть под гитару. Спел. В общем, прослушивание закончилось. Я в расстроенных чувствах вышел за дверь. Уже думаю, как искать другие варианты. Но тут начинают объявлять список поступивших. И мое имя оказывается первым! Прошел вне конкурса.

В поисках своего пути

– Первые два месяца учился прекрасно. Потом произошло разочарование – в педагоге по теории музыки. Если кого-то из числа «любимчиков» она вытягивала, то на меня сыпались только двойки. А я всегда очень остро реагирую на несправедливость. Дошло до того, что однажды я встал, сложил тетради и вышел из класса со словами: «Вы знаете, я очень люблю музыку, но не в вашем кабинете». Отправился сразу к директору – забирать документы. И вот тут меня убедили перейти на режиссуру. Так я оказался на курсе у Александра Александровича Федорова. Проучился всего полтора года: призвали в армию. Служил в Саратовском высшем военном командно-инженерном училище ракетных войск, дослужился до сержанта, был командиром стрелкового отделения. Уговаривали остаться на контракте, но я уже понимал, что у меня другое призвание. Однако, вернувшись в колледж, обнаружил, что режиссерский курс Федоров выпустил и набрал новый – на этот раз актерский. Так судьба окончательно и решилась.

«Люблю отрицательных героев!»

– Раньше было такое понятие, как распределение. Я попал в свой родной город – в Березниковский драматический театр. Ох, сколько у меня там было ролей! И главных, и неглавных. Вообще, мне больше нравятся роли второго плана. Они, как правило, гораздо ярче и характерней. Очень люблю отрицательных героев! Найти изюминку в каждом персонаже – в этом и есть главный азарт профессии. В общем, в Березниках отработал три года и стал думать, куда двигаться… Когда мы выпускались из колледжа, наш мастер проводил нас потрясающим напутствием: «Мы дали вам ключ, а дальше уже вам решать, какой театр вы им откроете». И я решил попробовать свой «ключ» на театральной бирже в Москве. В результате попал в Пензенский ТЮЗ, но тоже долго не задержался. Начал активно рассылать резюме по театрам. Пришло несколько ответов, в том числе из Рязанского ТЮЗа. Его я и выбрал. Рязань меня встретила шикарно! Четыре утра, выхожу из автобуса, тяну за собой жутко скрипучую тележку с вещами, у которой сломалось колесо… Навстречу – милицейский патруль: проверка документов. А так сложилось, что в тот момент у меня в паспорте не было прописки… Убедить стражей порядка, что я приглашенный артист, особо не получилось. Словом, они шли за мной до самого театра, где сторож подтвердил, что меня ожидают. Когда милиция наконец ушла, сторож показал мне театр. И у меня просто дух перехватило от восторга: настолько заворожила атмосфера этого здания! Казалось, здесь даже воздух другой!

Заслуженный Кот в сапогах

– Я очень рад, что рязанская сцена меня приняла. Много ролей, интересных, разноплановых. Всегда надо быть в тонусе. Утром ты зайчик, вечером – старик. Из таких «возрастных» персонажей хочется вспомнить роль Савельича из «Капитанской дочки». Поначалу я ей сопротивлялся, но чем глубже узнавал своего героя, тем больше принимал. Конечно, «виноват» гений Пушкина. Роль выписана тончайше, надо только идти четко по линии, ничего не наигрывая. Особенно нет смысла играть возраст. Надо быть собой, а все остальное сделают грим и костюм. Это же касается «зайчиков» и «котиков». У нас есть прекрасный спектакль «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие», где я играю петуха – Петрус Певун. Обожаю эту роль! Отец семейства кур, важный, гордый. Если видит кого-то постороннего, то впадает в гнев и ярость. В этом спектакле очень «вкусный» текст, забавные сцены с партнерами, где можно «подкалывать» друг друга. В общем, одно удовольствие. Подобные работы интересны тем, что в них есть куда двигаться. Вовсе не обязательно изучать и пародировать повадки животных. Хотя, конечно, соответствующая пластика должна быть, но весьма умеренно. Кота в сапогах играю уже больше 20 лет. От первого состава я один остался. Ох, сколько у меня Принцесс, Людоедов, Маркизов де Карабасов поменялось! Вот только сапоги одни и те же. Служат верой и правдой. Хотя буквально на днях был спектакль, и я неожиданно поскользнулся – в первый раз! Оказалось, стерлась-таки профилактика на подошве.

Бессловесный Дракула

– Когда стало известно, что будем ставить «Дракулу» и у меня главная роль, я первым делом купил книгу, прочел и схватился за голову: сколько там текста, сколько болтовни! Как же это все выучить! А потом оказалось, что спектакль будет без слов. И я выдохнул. Спектакль придумывали этюдным методом. Это потрясающе: видеть, как постановка рождается здесь и сейчас. Хулиганили от души! Мне самому было бы интересно поставить что-то подобное, пластическое. И в принципе желание сделать режиссерскую работу есть. Но, зная себя, я должен к этому долго и кропотливо идти. Надеюсь, что все впереди. Тем более молодежи в театре много. Почему бы не лепить?

Долг артиста

– Не люблю выходить на сцену неподготовленным. У артиста есть обязанности. Перед самим собой и перед тем, как он относится к сцене. Перед каждым спектаклем (еще со студенчества) обязательно проверяю свой реквизит: всё ли в наличии, всё ли разложено в правильном порядке. И только после этого иду переодеваться и гримироваться. Грим, кстати, практически весь делаю себе сам. К гримерам прихожу только, чтобы сделали прическу, наклеили уши и т.п. Когда грим сложный, как например, у Чёрта в спектакле «Ночь перед Рождеством», приезжаю за два часа до показа. Предпочитаю работать спокойно, без спешки. Придумываю грим тоже в основном себе сам. Мне это интересно: чувствуешь себя сродни художнику. И, главное, так я могу быть полностью уверен в образе.

Что, почему и для чего

– У каждого артиста есть свой режиссер. Мой режиссер – это человек, который во мне заинтересован. Который может четко и ясно объяснить, что требуется на сцене. И задачи которого мне близки и понятны. Если режиссер мой, то мне с ним интересен весь рабочий процесс, и не важно в каком спектакле. В моей практике был случай, когда я отказался от роли по одной простой причине: не понимал, почему режиссер решил ее именно так, ну а тот не смог объяснить мне свои мотивы. На сцену мне нравится выходить, когда я знаю, что именно, почему и для чего я хочу сказать.

Не останавливаться на достигнутом

– Есть артисты-технари, а есть – от природы. Меня иногда спрашивают: «Как ты это делаешь: только вышел на сцену и уже смешно!?» Да никак. Это актерская природа. Она либо есть, либо ее нет. Но природе надо помогать. Иначе в один прекрасный момент она тебя может подвести. Поэтому в профессии важно не останавливаться на достигнутом. Смотреть в будущее и постоянно двигаться дальше.

Записала Вера Павлушина
Фото Андрея Павлушина