Гид по юбилейному XXV сезону Dance Open: от танц-детектива до испанского дуэнде

Юбилейный сезон Dance OpenN соберет на сцене Александринского театра ведущие танцевальные компании мира — от современной хореографии до фламенко.

Открытие: венгерский детектив о давящем чувстве вины

4 апреля фестиваль стартует российской премьерой спектакля «Десять маленьких грехов» венгерской танцевальной компании Inversedance.

Хореограф Золтан Фодор берет за основу роман Агаты Кристи, но делает не иллюстрацию сюжета, а хореографическое исследование природы вины. Это не столько история преступлений и их последствий, сколько попытка выяснить, кто виноват: тот, кто применяет силу, агрессор, или тот, кто всё знает, но малодушно молчит? Кто в этой истории каждый из нас? А кем мы бы хотели быть?

Минималистичная сценография, тревожная музыка Атиллы Гергели, работа со светом — и мы получаем ощущение «острова судного дня», где каждый персонаж оказывается внутри системы, правила которой придуманы не им, а подчиняться должен именно он. Детектив превращается в философскую притчу.

Российский акцент: «Свадьба» как обряд и приговор

7 апреля — петербургская премьера спектакля «Свадебка» «Балета Москва».

Постановку создали в 2024 году и приурочили к 101-й годовщине «Свадебки» для Les Ballets Russes, но это не оммаж и не реконструкция, а самостоятельное прочтение. Музыкальное оформление выстраивает композитор Николай Попов, который поместил оригинальную партитуру Стравинского между прологом и эпилогом, тем самым создав своеобразный эффект воронки, которая затягивает зрителя, не давая вынырнуть из этого потока.

Эффектная особенность спектакля — фольклорный ансамбль Hodila Izba. Причеты, шёпоты, полувздохи, заговоры, духовые инструменты... Голос ещё не стал песней, а пространство уже пульсирует. Музыка здесь не просто фон — она среда, которую ощущаешь почти физически.

Хореограф Павел Глухов читает «Свадебку» через «Грозу» Островского. За свадебным обрядом-ритуалом проступает жёсткая система, в которой судьба женщины расписана заранее — девушка, невеста, жена. Эта траектория рифмуется со структурой спектакля и отсылает к истории Катерины. Финал звучит без иллюзий: героиня медленно соскальзывает с помоста и растворяется в массе тел.

Готовьтесь к тому, что выйдете со спектакля не с мыслями «было красиво», а с ощущением, что стали свидетелем чего-то важного и честного.

Французская «битва» поколений

9 апреля в России впервые покажут «Прекрасное время» французской Compagnie Käfig.

Хореограф Мурад Мерзуки исследует тему возраста — редкую для танца, обычно воспевающего молодость, пластичность, красоту и идеальность сильных тел. Молодые артисты «старят» себя с помощью грима: и вот они уже пожилые люди с сутулыми спинами, дрожащими руками, морщинами, лишним весом и замедленными жестами. И вдруг — прыжок, акробатический трюк, танцевальный батл. Тело будто спорит с паспортом, а танго вступает в диалог с хип-хопом под музыку дуэта Müller & Makaroff известной группы Gotan Project.

Получается ироничный, интеллектуальный и философский этюд: скорость соревнуется с памятью, сила — с опытом. Старость здесь представляется не упадком, а другой эстетикой. И, возможно, более честной.

Мексиканский дебют: четыре взгляда на современный балет

11 апреля с нетерпением ждем российский дебют Национальной танцевальной компании Мексики с программой «Головокружение». За один вечер можно увидеть четыре одноактных балета и четыре разные истории:

«Головокружение» Сони Хименес — девять минут напряжения. Танец о внутреннем разломе, боли и выборе. Резкая пластика, контрасты тишины и вспышек, музыка Артуро Маркеса, которая не сопровождает, а подталкивает к финальному страшному прыжку.

«Уже» Эдгара Зендехаса — почти лабораторная работа, минимализм без украшений. Идея находится в центре, а тело воплощает ее с уникальной точностью. Чистая форма, скульптурно выверенные движения, хореография, которую хочется рассматривать как архитектуру.

«Гнауа» Начо Дуато — редкая возможность увидеть знаковую постановку 2005 года, которую до этого не видели в Петербурге. Испанские и североафриканские мотивы сливаются в едином ритме. Музыка пульсирует, танец растёт из этого пульса — горячий, чувственный, почти ритуальный.

«Вспышка света» Ицика Галили — спектакль, где свет работает наравне с артистами. Сложная световая партитура, точная музыкальность, виртуозная техника. Национальная танцевальная компания Мексики исполнит эту работу впервые и специально для DANCE OPEN.

Национальная танцевальная компания Мексики — редкий пример синтеза кубинской школы, европейской современности и латинской темпераментности. Это тот случай, когда техника совершенна, тела сильны и красивы, а язык актуален.

Китайский странник

13 апреля — российская премьера «Песни странника» хореографа Ху Шэньюаня и его компании HUHU Dance. В виш-лист фестиваля постановка попала не случайно. Организаторы отсмотрели больше 40 китайских спектаклей и выбрали этот.

Спектакль выстроен как медитация, история кочевника, который путешествует не по миру, а внутри самого себя. Народная пластика сочетается с современной хореографической экспрессией, сценическое пространство выстроено как лучший кинематографический кадр, а музыка — полноценный саундтрек этого «кино». Технический уровень танцовщиков поражает: сложнейшие трюки выглядят естественно и обманчиво легко. Это танец-путь — без конечной точки, но с постоянным движением вперед.

Испанский огонь

На два вечера, 13 и 14 апреля, мы с вами попадем в сердце Испании. Антонио Нахарро и его труппа покажут спектакль-размышление о поиске внутреннего дома. Как всегда, у испанцев не обойдется без жгучей страсти, оглушительной тишины между ударами кастаньет, народных завораживающих костюмов и движений, проникающих в самую душу.

«Возвращение», — и именно так названа постановка, в андалузской традиции это эмоциональная привязанность к месту, где ты вырос, тоска по родным местам и ощущение дома. Для Нахарро это место — сам танец. Огненное фламенко, современные хореографические намеки и Escuela Bolera находят равновесие и гармонию, отсюда и рождается дуэнде — та самая неуловимая энергия, за которую мы любим испанцев.

Финальный гала как срез эпохи

17 апреля нас ждет заключительный вечер этого хореографического путешествия. Звездный гала DANCE OPEN — детище художественного руководителя фестиваля Екатерины Галановой. Она лично отбирает, режиссирует и репетирует с артистами каждый номер, выстраивая единую концепцию. Тут академическая школа сочетается с современностью, фольклор — с абстракцией, классический балет — с хип-хопом.

Юбилейный сезон — не про подведение итогов, а про новую точку отсчета. Шесть спектаклей как шесть континентов, которые за две недели представят собой единый мир танца. Остается только выбрать маршрут.