Цикл лекций к выставке «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» проведут в Арсенале
0
26
В Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) состоится цикл лекций (12+) к выставке «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» (12+). Они будут посвящены самым разным явлениям эпохи барокко — архитектуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству, театральной сценографии и барочным пиршествам. 28 февраля, 16:00 — лекция Наталии Сиповской «Барокко и фарфор: хрупкое великолепие. Фарфоровые кабинеты XVIII столетия». Фарфоровые кабинеты как типы интерьеров появились в последней трети XVII века и стали воплощением причудливости, избыточности и экспансивности — то есть основных свойств культуры барокко. Любопытно, что несмотря на смену вкусов и стилистических пристрастий, затеи такого рода продержались почти полтора века. Не последнюю роль в этом сыграло увлечение фарфором, его пик пришелся на середину «галантного столетия». Фарфор в ту пору — это разгаданный «китайский секрет», чудо, которое удалось приручить, удовлетворенное любопытство. В этом материале просветительская вера в торжество наук объединялась с таинственностью алхимического подвига. Но не только. Фарфоровый кабинет, в какой бы стилистике он не был решен — рокайльно изысканной или классически строгой — оставался маркером великолепия. В качестве эстетической категории это понятие впервые было сформулировано именно в барокко и при всем многообразии своих значений сохраняет обертон масштабности барокко и его чувственности. Наталия Сиповская — доктор искусствоведения (диссертация «Фарфор в русской художественной культуре XVIII века») автор книг о русском фарфоре. Директор Государственного института искусствознания, с 2001 года — ответственный секретарь федерального проекта «История русского искусства» в 22-х томах. 4 марта, 19:00 — лекция Василия Расторгуева «Европейская скульптура барокко: темы и вариации». Более столетия многозначный термин «барокко», под которым одни понимают историческую эпоху, другие — стилистическое и эстетическое направление, продолжает вводить в заблуждение историков и исследователей самых разных областей, часто становясь камнем преткновения и предметом дискуссий. Какие свойства, приемы и особенности живописи делают ее барочной? Что отличает барочную скульптуру от произведений ваятелей других эпох? Василий Расторгуев — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, лауреат стипендии библиотеки Герциана (Рим), составитель каталога собрания скульптуры Пушкинского музея, постоянный спикер телеканала «Культура». 13 марта, 19:00 — лекция Сергея Кавтарадзе «Архитектура барокко». Экспрессия, экзальтация, экстатичность, иррационализм, иллюзионизм — искусствоведы щедро используют эти понятия, характеризуя стиль барокко, хотя сами творцы называли его arte nova («новое искусство») и считали себя просто более смелыми продолжателями благородных традиций античности. Барокко — очень широкое понятие. Почему-то в XVII и XVIII веках многие народы — на юге и севере Европы, в Латинской Америке и в Российской империи — обнаружили тягу к избыточной декоративности, к обилию завитков и кривых линий. На примере архитектуры будут показаны истоки этого стиля, его отличие от других хронологически близких направлений. Сергей Кавтарадзе — искусствовед, историк архитектуры, старший преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, лауреат премии «Просветитель» за книгу «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле» (2016). 20 марта, 19:00 — лекция Екатерины Игошиной «Еда искусстве: ингредиенты итальянского барочного натюрморта». Значительная часть итальянских барочных натюрмортов составлена из «съедобных» элементов, которые интуитивно воспринимаются как ингредиенты из старинной поваренной книги. На лекции мы рассмотрим предметный мир итальянского натюрморта XVII-XVIII веков с точки зрения кулинарных традиций той поры: мы проследим за соотношением традиционных и экзотических продуктов в рационе жителей Апеннинского полуострова рассматриваемого периода, узнаем о гастрономических предпочтениях в разных регионах и выясним, какие из блюд, подававшихся тогда к столу в ходе торжественных приемов и скромных простонародных трапез, популярны в Италии по сей день. Екатерина Игошина — кандидат искусствоведения, заведующая Научной библиотекой ГМИИ им. А.С. Пушкина, руководитель проекта «Московский Витрувий», автор телеграм-канала «Еда в искусстве». 29 марта, 16:00 — лекция Анны Корндорф «Барочный театр. Сценические иллюзии и спецэффекты». Лекция посвящена придворному театру барокко и, в первую очередь, его декорациям и спецэффектам, которые производили на современников колоссальное впечатление, сравнимое с просмотром современных блокбастеров. Проследив судьбу популярных иконографических схем и сюжетов XVII-XVIII столетий, мы поговорим о том, почему практически все придворные художники-декораторы театров Европы этого времени оказались итальянцами. А также обсудим особенности театральных декораций того времени: были они лишь живописной плоскостью, полотнами кулис и задника с изображением иллюзорной архитектуры и пейзажей, либо предполагали строительство трехмерных объектов? На основании чего сегодня мы можем представить, как выглядела та или иная описанная в либретто сцена? Почему роскошные декорации были только в оперных постановках? Анна Корндорф — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник сектора искусства Нового и Новейшего времени Государственного института искусствознания. Автор книги «Дворцы Химеры. Иллюзорная архитектура и политические аллюзии придворной сцены» (2011) и статей о театральной архитектуре и сценографии. Лекции состоятся в киноконцертном зале Арсенала (левое крыло, 2-й этаж). Вход платный. Напомним, что выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» работает в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) до 29 марта. Экспозиция выстраивается как своеобразный диалог между эпохами: в одном пространстве можно познакомиться с наследием великих мастеров прошлого — Рембрандта, Яна ван Бейлерта, Антониса ван Дейка, Джузеппе Галли Бибиены, Стефано делла Беллы — и с работами современных российских художников, вдохновленными эстетикой барокко. Погрузиться в образность барокко позволяют произведения, апеллирующие к пяти чувствам человека — зрению, вкусу, слуху, осязанию и обонянию.